第一节    设计教育

一、 设计学学科在我国的发展

上世纪八、九十年代“设计”涵义在我国基本界定在“大美术”范畴内，美术这门造型艺术包括绘画、雕塑、建筑艺术、书法摄影、艺术设计等内容。象五年一届的全国美展就有艺术设计部分，从上世纪八十年代以来，中国的艺术设计在“85”美术思潮影响下揭开了新的篇章，伴随着经济改革的步伐艺术设计积极投入社会文化中，汲取西方现代主义文化艺术思想，同时当时中国经济改革背景给设计艺术提供了大舞台，不少设计艺术家尽情地追求艺术设计新风格，在一些新建筑、时装展示、包装广告等设计中体现新潮、时尚、甚至前卫。艺术设计通过不断的演变繁衍在我国已形成广泛的文化基础，且形成了一门重要学科，大部分美术学院都成立了设计院系，开办了设计专业，原来的中央工艺美术学院也合并入清华大学，更名为清华大学美术学院，与此同时一大批关于艺术设计的学术著作、研究论文先后出版与发表。

1998年教育部在《普通高等学校本科专业目录》中将原来的工艺美术置换为艺术设计，并明确提出了“艺术设计学”与“艺术设计”两个学科的并列关系，两个学科代码分别为050407与050408，从此所有的艺术院校原有的工艺美术专业纷纷更名为艺术设计专业，艺术设计学的许多新专业是在上个世纪八、九十年代陆续开办的，从工艺美术而孕育来，完善于艺术设计学，同在1998年国务院学位委员会颁布的研究生专业目录却把这门学科定名为“设计艺术学”， 从此关于学科名称产生了不同的叫法，产生了歧义，有称之为“艺术设计”的，有称之为“设计艺术”的，到了2011年，设计学与美术学正式并列了。

2011年伊始,中国国务院学位委员会审议通过了将原隶属于文学门类下的一级学科——艺术学提升为门类的议案,这标志着我国艺术学学科摆脱了长期困扰自身建设和发展的尴尬,并迎来了按照艺术的自身规律和特性独立发展的大好时机。新目录增设了“艺术学”门类，一级学科由89个增加到110个。学科编号如下：

13 艺术学

 1301 艺术学理论

 1302 音乐与舞蹈学

 1303 戏剧与影视学

1304 美术学

1305设计学（可授艺术学、工学学位）

与1998年国务院颁发的《普通高等学校本科专业目录》相比，由原来隶属于一级学科文学门下的“艺术设计学”与隶属于一级学科艺术学门下的“艺术设计”都改成为 “设计学”，隶属于艺术学门下，这样设计学与美术学正式并行了都成为同级学科，在这之前设计是属于“大美术”范畴，然而这次国务院的议案证明设计学从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系，又从美术学里独立出来，它还广泛地从一些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。所以说设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。

从艺术设计-设计艺术-设计，学科名称的变化体现了学科的本质特征，避免了歧义。

   2012年教育部设计专业目录有以下七个专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计、 服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术。  

二 、设计学研究的范围及现状

中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。作为一门专门的学科有着自己的研究对象。 设计学作为一门新兴的理论学科则是20世纪以来产生，由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，使得设计理论有着特殊的意识形态色彩。这些特点构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，设计学的研究是一个开放的系统，设计学内涵的变化和外延的不断拓展，我们需要重新确定设计学学科的范畴和核心概念，并在哲学层面准确定义大设计、探索新的设计方法和明确新的人文设计准则，以寻求突破传统造型学科体系下的学术和课程建设，艺术设计正是从边缘发生到中心综合所形成的一门学科。

设计学要研究设计美学、设计师、设计创作、设计市场、设计批评鉴赏、设计活动等设计现象，同时也要研究设计的原理性理论和创造性理论。同时还要吸收历史研究的成果，如观念、设计风格的演进、创新与历史的对比等。由于设计艺术与人和社会行为相适应的特点，其研究还可延伸至设计文化史和中外设计比较等方面。

作为艺术设计学史论专业设计学的研究范围一般为设计史（包含中外设计史、环境艺术设计史、视觉传达设计史、工业产品设计史、数字媒体设计史、染织服装设计史、装饰设计史等）、设计理论（设计美学、设计经济学、设计社会学、设计色彩学、设计心理学、设计民俗学、设计传播学、设计伦理学等）与设计批评(其内容包含技术评价、功能评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价等)三个分支。而作为艺术设计专业学科除了以上三个分支外还有许多设计技法理论知识。

    

    图8-1

 

 设计学的分支一般由设计理论、设计史、设计批评构成，设计理论又有许多分支如：设计美学、设计经济学、设计社会学、设计色彩学、设计心理学、设计民俗学、设计传播学、设计伦理学等等。设计史则分为中外设计史，还有单个设计类型设计史如：产品设计史、工业设计史、环艺设计史、视觉传达设计史、工艺美术史、服装纺织设计史等等。设计批评范围很广，设计批评主要是从设计的科学性与艺术性、实用性方面的批评，也包含设计技术、设计功能、设计经济、设计安全、无害设计、人机工程性等方面的批评。

  1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从工艺美术史中独立出来而成为一门新的学科。设计艺术史是一门极为年轻的学科，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究也只是1977年以来近几十年的事情。

 在西方美术与建筑理论中一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著，另外其中有影响力的人物是普金、拉斯金和莫里斯他们主要是针对工业革命的影响作出的设计理论研究。第二次世界大战之后，设计理论与商业管理和科学方法论出现了新理论的结合。 德国工业同盟的宗旨为：

艺术、工业、手工艺相结合；

通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；

走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计工作的干扰。

要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义和接受现代工业；

反对任何形式的装饰。

    主张标准化和批量化生产，以此为设计的基本要求。

    包豪斯(Bauhaus)设计学校的校长格罗佩斯1883～1969年)所提出的设计理论有着更为深远的影响，《包豪斯宣言》为：

强调建筑家、画家、雕塑家协作共同建立艺术殿堂（三位一体）

倡导一切艺术家转向实用美术，雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰，建筑是各门艺术的综合，它统一艺术。

倡导艺术与技术的统一，艺术家与工程师合作。

包豪斯的基本原则：

第一、艺术与技术的新统一。

第二、设计的目的是功能，而不是产品。

  第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。

                

图8-2包豪斯宣言标志                                         图8-3包豪斯标志

在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论，这是由于设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品 。

三、设计教育的发展

1873年美国罗德岛设计学院创办，琼斯 ( 1809 -1874年) 和德雷瑟 (1834-1904年)是1837 年成立的英国皇家美术学院（当时称设计学校 ，1896 年维多利亚女王授名为皇家美术学院， 1967年该校改为大学建制 )代表人物， 琼斯的《装饰的基本原理》 ( 1856) 装饰设计理论的经典著作。建筑师普金 (1812 ～ 1852 年 ) 批评工业革命给对欧洲图案设计所造成的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》 （1841) 中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。拉斯金 (1819 - 1900年)的《建筑的七盏明灯》 (1849) 是关于建筑和装饰设计原理的书。莫里斯 (1834 -1896年) 的《小艺术》 (1877年) 里对手工业品的现状大声疾呼并试图通过所领导的工艺美术运 动 提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化，强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。20 世纪初把设计作为新机器的勒·柯布西埃 (18 87 -1965 年 ) 受到人们的重视，赞扬规模生产的意义和标准化的产品。

设计教育作为一门独立的学科是20世纪20年代世界第一所真正的现代设计学校——包豪斯设计学院开始，30年代形成雏形，60年代形成世界性的设计教育，德国的设计教育产生于上世纪20年代（如魏玛工艺与实用美术学校）、美国在30年代（如罗德岛设计学院）、日本在50年代如建波大学、千叶大学、东京艺术大学等都形成了一套完整的设计教育体系。英国伦敦的皇家艺术学院早在1860年就建立了工艺美术学校，各国的设计教育在二战后形成了繁荣局面。一个国家的经济发展与设计的推动分不开的。美国的设计教育就使该国在汽车、航空方面形成重要产业有关。意大利的奥利维蒂、菲亚特等公司都与米兰理工学院设计教育有着密切合作关系。在美术学院基础上建立起来的设计专业都面临着向理工型的设计教育改革和发展。如美国的洛杉矶艺术中心设计学院、罗德岛设计学院都在设计方面享誉世界。

中国的设计教育最早出现于17世纪晚期中的教会学校，在职业技能特别是手工技能操作实训中如缝纫、木工、绘画、制鞋、铜器等的训练，教学形式也是手工作坊师徒相授。1866年左宗棠成立福建船政学堂及绘事院，培养船舶制造、驾驶、设计人才，他们主要学习的是机器制造与制图，清末江苏江宁县立女子职业学校、丹阳吕凤子创办的正则女子职业学院、苏州女子职业中学等等都开设了刺绣、编织、藤工、抽纱、图画、缝纫等课程。此课程大多是技能培训，很少理论学习，尽管专业面较狭窄，但它开创性地在女性中普及工艺教育拓宽了我国的设计教育。

洋务派官员张之洞呼吁开办工艺设计教育，指出设计师与工匠培养的不同处，开办了南京江南储才学堂、汉阳钢铁学堂、醴陵瓷业学堂传授工业技术、设计艺术，涉及到工艺专业的多层次、多类型的各种门类，在一般的工艺技能教育中将艺术设计教育突出来，如开设了图稿绘画、工业图样，是我国最早的设计类专业培训雏形。1902年张之洞在南京开办了“三江师范学堂”,后改名为“两江师范学堂”， 当时的校长（监督）李瑞清极力开设了竹、木、漆、金、、陶、绘画、雕塑、音乐等工艺、艺术课程，将中国工艺教育的师徒式提升为正规教育，教学重点从传统的手工艺制作转化为艺术理论与实践，为民国后的美术专科学校工艺美术教学奠定了基础。如民国后的上海美术专科学校、北平艺术专科学校、杭州艺术专科学校、武昌艺术专科学校相继开设图案、工艺美术专业及课程。当时的图画手工、图案等教学就已具有艺术设计含义，直到中华人民共和国之后图案课程在我国艺术设计类高校仍然是教学重要内容。

 

                               

                   

                               图8-4吕凤子（1886--1959）                      

                               

                                     图8-5 陈之佛（1896-1961）              

   

                           

                                  

                        图8- 6庞薰琹（1906～1985）              

                     

                           

                                图8-7雷圭元（1906—1988）

 

自上世纪20年代起一批青年学者到西方或日本留学，学成回国成为设计教育的中坚力量，如1918年留学日本东京美术学校工艺图案科的陈之佛（1898-1962浙江余姚人）著有《图案ABC》、《图案构成法》、《中国陶瓷图案概观》，庞薰琹（1906-1984）1925年法国叙利恩学院留学归国，著有《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》、《图案问题的研究》，1929年留学法国学习绘画、染织、漆画的雷圭元（1906-1989）著有《工艺美术技法讲话》、《新图案学》、《新图案的理论和作法》、《图案基础》、《中国图案作法初探》、《中外图案装饰风格》等，还有1927年留学法国国立美术学院、巴黎装饰艺术学院的郑可、留学里昂美术专科学校染织美术的李有行、1935年留学日本东京图案学院、东京帝国美术学院学习陶瓷美术的祝大年等等，这批先行者学成回国后先后在高等美术学院开设工艺科或图案科从事工艺设计教育。

新中国后许多高校都设立了工艺美术系，上世纪50年代中央工艺美术学院成立。田自秉（1924年-2015年）是新中国工艺美术历史和理论研究的重要奠基者之一，1944年中学毕业投考由杭州暂时迁址在重庆的国立艺术专科学校实用美术系，1946年他在学校牵头组织成立“图案研究会”，并任首届会长，《中国工艺美术史》、《中国染织史》、《工艺美术概论》、《中国纹样史》等几部重要的著作都是在田自秉先生60岁以后出版的。

   

 

 

                                          

                               图8-8田自秉  速写：蔡华伟

 

长期以来的工艺美术教育和现代意义上的设计教育相去甚远，上世纪50-80年代中国大陆与香港设计教育都有较大距离，香港总面积约1095平方公里，697.08万人，人口密度为每平方公里6 300人。产业工人30万，却有香港理工学院设计系（太古设计学院）、大一学院、正形设计学院等这些设计学院源源不断为香港的产业界输送专业设计人才，使香港比之大陆这几十年发达迅速，香港是全球第十一大贸易体系、第六大外汇市场及第十二大银行中心。香港股票市场规模之大，在亚洲排名第二。随着国内经济腾飞，不少高校开设设计专业院系，如中央工艺美术学院就并入清华大学美术学院，广州美术学院的设计系顺应南方经济发展而更名为广州美术学院设计分院，中国国内的设计教育改革困难重重、矛盾尖锐，设计教育的结构化、标准化还有待改革。

西方大学的设计充分考虑到设计与市场的关系，而中国设计教育多年来一直在注重审美教育，美国洛杉矶艺术中心设计理论家研究生院教授王受之指出：设计教育和其它学科的教育最大不同之处在于它没有一个统一的教育模式。以前许多国家都希望有个统一的教育体系，但由于各个国家、地区的社会状态不尽相同，有的差别很大，于是市场对设计人员的需求就各有侧重，造成设计教育体系非统一化的趋势。多元化是设计教育发展的方向，设计教育只能因地制宜，因国情设立，因市场需要而发展，并且随时都处在一种为应付变化的市场、社会需求而改变的状况之中。

被称作美国“硅谷”的西部旧金山附近的长120公里宽10公里地带有英特尔（Intel）、康柏（Compaq）、苹果 （ Apple）等众多大公司在内的7000多家公司，年产值4800多亿美元，还有洛杉矶的娱乐产业如派拉蒙、米高梅、20世纪福克斯、世嘉、任天堂、索尼等几十家电影、游戏公司，年产值1000亿美元，洛杉矶艺术中心设计学院面对如此大市场教育中心移向多媒体、数码电影特技、数码游戏等专业教学。

 

                   

        图8-9英特尔标志图           8-10苹果标志图           8-11康柏标志

 

随着中国艺术设计在纵横捭阖的国际艺术视野中频繁亮相交往，国外不少艺术设计家们开始关注重视中国艺术设计在国际艺术交往舞台上的重要角色。不少国际艺术设计家们重新认识到艺术的“全球化”，不是“西方化”、“美国化”，全球化已走出西方艺术为中心主义的殖民化，全球化在同化过程中已形成了世界艺术尊重艺术的“地域性”、“民族性”、“自我性”的局面。现代经济可以创造强势文化，但创造不了积淀深厚、历史悠久的传统艺术。强大的经济打造不出文化艺术传统中的情感姻缘。不同种族的人对艺术的省悟和感受是不同的，特定而同一种族的人，对其先辈遗留的民族艺术文化是有着先天性的情感脉源关系的，民族是社会发展的必然产物，由于语言、地域、经济生活及文化心理等综合素质在历史上形成了艺术的民族性思维方式、艺术手法、表现形式、艺术风格等。艺术院校的学生更应从艺术学的角度学习中华民族上下几千历史文化，对传统文化的教育是国民教育的根本问题，但是随着我国经济的腾飞，也带来了地方文化溃散，传统文化失落断根，民间技艺失传等问题，我们要结合西方设计观念与中国传统艺术与设计教育中。

我国高等设计教育的巨大发展，已基本上形成发展规模超前、学科门类较全、教学水平较高的教育体系，随着艺术设计学科与文科、工科交叉关系一些与经济发展急需的新专业不断涌现，如数字媒体、影视动漫、旅游品设计等一些新专业已在综合性大学开设。随着中国国务院学位委员会审议通过了将原隶属于文学门类下的一级学科——艺术学提升为门类的议案,说明着我国艺术设计学科摆脱了长期困扰自身建设和发展的尴尬,并迎来了按照艺术的自身规律和特性独立发展的大好时机！

 

 

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