第二节 设计批评
清华美院张夫也教授呼指出：“中国当代设计研究中，设计批评主体既可以是一般的个人，也可以是政府、主管机构及其代言人，还可以是看不见的市场，但在学术研究层面，批评的主体应该是专家队伍中具有独立意识的批评家。面对着社会经济的转型，人们的生活方式正发生着急剧的变化，设计批评要想公正、有效地开展，就必须理清四种主要关系:批评家与设计作品、设计师的关系;设计、设计作品与生活的关系;设计批评与设计史、设计基本理论的关系;古今中外的关系。”【1】
一、设计批评的价值与意义
（一）设计批评定义
设计批评是设计学理论体系中的重要一个分支，设计批评是运用一定的艺术设计概念、设计审美概念、批评标准或价值尺度对设计现象、作品进行阐释和评价。设计批评本身是一种科学性与创造性活动，是从社会学、经济学、美学等学科角度对设计实践做出评价。对于从事批评职业的人来讲，严谨的学理知识，高度的审视水平，积极的人生态度，就是不可缺少的文化品质。其中包含人文精神、审美导引、社会责任、职业诉求诸种因素。由于设计职业的社会化性质，设计师和作品往往需要与社会许多环节多次磨和，因此，设计批评不仅仅是一种泛泛的大众化的议论，而且必须介入学理性的讨论。作为设计批评的审美导引是以美学为基础，结合社会学、心理学、艺术学等学科，对设计思想、设计作品、设计创作、设计风格、设计流派、社会大众及消费进行文化诠释。
（二）设计批评价值作用意义
1、设计批评对设计价值的再创造
设计批评具有艺术批评的共性特点又具有自身的独特性。设计批评在设计活动中占有重要地位，对设计创造及设计消费具有导向、规范、调控和推动的作用 。这所有的作用的实现一个最重要的结果即是设计批评对设计价值的再创造。作为一般消费者来说 ,他们的消费倾向大多带有跟风的性质, 受消费市场的影响较大。而现在的消费时尚多带有引导性，设计批评家对设计的批评有助于设计文化性的消费及设计社会价值的重新认识和发掘，设计批评是对设计价值的再创造，引导消费与审美，对社会思潮产生扭转性作用。一种设计现象所引发的批评过程，实际上也引证着社会文明的民主进程。一个压抑的缺乏自由意志的表达的社会，决不能产生真正意义的批评活动。
【1】张夫也等《设计批评主体及其在批评中需要理清的几种关系》2011 年第 5 期(第 26 卷) 清华大学学报(哲学社会科学版) P137
2、设计批评有利于促进设计文化繁荣发展，引导设计价值追寻正确的目标
设计批评对读者的阅读和理解设计作品有指导作用，普及设计知识，提高全民审美能力，可以帮助大众选择和鉴别作品，对设计师的创造活动具有调节作用，提高设计师的洞察力、分析力、判断力及宽阔的视野和灵活性，从而增强设计能力。设计批评在发现与评价新的设计作品时与设计师时可能发现新问题、总结新经验，丰富发展设计理论。
图8-12 辽宁抚顺生命之环即将完工，50层楼高，安装有1.2万只LED灯，用钢3000吨，造价上亿元，如果说“秋裤大厦”因其造型引发讨论；“生命之环”则因其耗费巨资打造仅有的观赏功能而遭人诟病。
图8-13 上海世博会中国馆
3、设计批评有利于设计师与消费者的沟通交流
设计批评指导作品评价、调节设计创作、推动设计发展，设计批评有利于消费者和设计师的交流和沟通。设计批评是通过对设计作品的优劣进行阐释，提出合理的设计理念，设计与大众生活方式相配套的合适产品，满足人类需要，推动社会发展。艺术活动中的赏奇析疑交流批评，通常之间的判断也会激发设计批评的进步，以至产生共鸣的现象。同行业间的学术批评交流，对于批评者的自觉意识，有着明显的帮助。在生机勃勃的经济社会中，批评者和设计家、客户相互合作，携手共进。设计批评在评介新技术形态、新设计理念时促进了交流与销售，丰富了人们的物质与精神文化生活，设计批评对读者的阅读和理解设计作品有指导作用，设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品，探讨设计方案、设计作品的成败得失，总结设计创意的经验教训，提高大众审美鉴赏能力。有利于集中反映时代的需求、消费者需求，有利于充分发挥设计中的信息反馈和调节作用，推动设计发展。
4、设计批评有利于设计师的设计创作
设计批评活动一般是在设计投产或销售前进行，针对已有的设计产品或设计现象进行评价为今后设计发展的方向给予建议与导向。通过设计批评可以保证了设计质量，使设计师的设计方案优选化，减少设计中出现的盲目性，提高设计效率，降低成本，使设计沿着正确路线发展，有效的检验设计方案，自觉控制设计方向提供设计构思依据，设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。 设计批评有利于设计师进行设计，设计批评可以有效保证设计的质量，意义在于能够自觉控制设计的过程，把握设计的主要方向，以科学的分析而不是主观的感觉来评价设计方案，为设计师提供评判设计构思的原因。批评的目的是提高艺术设计的精神，建立道德规范。
5、设计批评有利于设计思潮的兴起发展、确立正确的设计理念与方向
设计批评基本上是一种理性思维和逻辑分析，既是站在社会公众面前代表公众来评述，又是站在设计家面前的一种宣言，甚至是设计家的代言人。如1851年水晶宫工业博览会上粗制滥造现象严重，哥特式纹饰镌刻在蒸汽机的铸铁件上，爱奥尼亚、多立克、科林斯等希腊柱式作为机床支架，纺织机上刻入洛可可饰件，不顾设计的功能性以艺术风格来附庸风雅，对水晶宫产品的批评浪潮由批评家们发起并兴起了一场设计史上规模空前的工艺美术运动。设计批评在意向判断中要判断商业炒作的意向，无论是正常的还是非正常的商业炒作都会影响设计批评的正常运行。设计批评有利于设计界及时发现和改正设计的方向和理念，有利于丰富和发展设计理论推动设计文化的繁荣发展。
二、设计批评历程
文艺复兴时期出现“设计”一词是作为一个艺术批评术语出现的，西方美术史之父瓦萨里 ( 15ll年-1574 年)的《意大利杰出建筑师、画家和雕塑家传》 一书将艺术家传记、理论与批评一体化，首开设计批评先声，之后的英国画家荷加斯 (1697 -1764 年)在《美的分析》 ( 1753年最早的设计理论专著）中开展了洛可可风格的批评，并提出了线条的曲线美特征。威廉.莫里斯（1830年-1896年）当年受水晶宫的刺激，引发了他对早期工业机械生产中粗糙的非人性的显示社会指责，引发了“工艺美术”运动。 拉斯金（1819年-1900年）将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来，认为：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。
1835 年英国议会指定了一个专门委员会商议外国进口增加的问题，并在民众中扩大艺术知识和设计原则的最佳方法，倡导向法国和德国学习学校设计教育，1836年的 《艺术与产业报告》 中指出 “拯救英国工业未来的唯一机会就是向人们灌注对艺术的热爱。”1837年英国成立了皇家艺术学院“设计学校”。一些具有远见的批评家将它看作新机器时代的重要标志，提出美术必须向工业靠拢。随着生产的发展和新的消费层的出现，取代古典主义的标准的是风格上的折衷主义， 力图寻找设计和现代社会的某种和谐关系。推动了设计和设计批评的发展，而 19 世纪对工业革命的反响成为设计批评理论响亮的开篇。
二十世纪初的形式主义艺术批评家成了现代设计批评的先声。沃尔夫林（1864年-1945年）、弗赖伊(1866年-1934年)、贝尔(1881年-1964年)在艺术批评中也倡导形式主义研究，弗赖伊在《视觉与设计》(1920年)书中提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。贝尔在《艺术》(1914年）指出“有意味的形式”。美国罗斯(1853年-1935年)的《纯设计理论》(1909年)将谐调、平衡和节奏作为分析作品的三大形式因素，对抽象形式关系的思考暗合了毕加索和康定斯基的抽象艺术的出现。芝加哥学派的建筑师沙利文(1856年-1924年)在论文集《随谈》中指出：形式永远服从功能，此乃定律，成了二十世纪功能主义的口号。之后，反装饰理论家卢斯发表了《装饰与罪恶》(1908年)认为装饰就是罪恶。
包豪斯将功能主义滥用而成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代风格”。乌尔姆设计学校在1953年英奇和格蕾特便继续包豪斯未竟事业，学校与布劳恩公司合作成了战后工业设计的大本营。功能主义理论在60年代受到波普设计的挑战，之后又面临后现代主义设计的冲击。
十九世纪末“美学运动"重要的人物王尔德(1854年-1900年)在他的《作为批评家的艺术家》论文中强调了设计批评的价值，认为设计批评是一种独立的个性化创作。通过这场美学运动提高了设计批评的地位。二十世纪六十年代波普设计抛弃传统的趣味标准以迎合大众美学趣味。直到二十世纪九十年代后现代主义的兴起高雅艺术与通俗艺术一直保持着相应的界限。理查兹在《文学批评原理》指出“ 一个优秀批评家的资格有三：首先，他必须善于准确地体验与艺术作品相关的心灵状态。其二，他必须能够区分经验之间的不甚明显的特征。其三，他必须对价值具有稳健的判断。”
中国设计学体系中的设计理论研究还处在基础阶段，特别是设计批评的开展更是落后于设计发达的国家。对于设计批评的发展而言，建立起中国自己的批评体系是当前亟待解决的问题。在互联网时代，借助网络的力量，完善设计批评体系建设，是一种便捷而有效的方法。2002年清华美院 《装饰》 杂志发起了 “设计批评主题研讨会” 和展开设计批评的呼吁，2005 年“首届中国当代设计批评论坛”在大连开幕。清华美院博导张夫也教授在2001年5期《装饰》发表《提倡设计批评 加强设计审美》，《美术观察》 2010年11期也发表了《设计批评如何教育?——访清华大学美术学院艺术史论系主任张夫也教授》，最近几年张夫也教授在全国各地致力于设计审美与批评学术讲座，对普及设计审美与批评起到了推动作用，设计批评作为一门学科在国内受到了越来越多的重视。许多设计院校开设了"设计批评"的课程,也有许多学校以尚没有师资和能力开设类似的课程而表示出遗憾。在这方面清华大学美术学院所开设的相关课程及其批评实践,毫无疑问对于全国各地设计院校的设计批评教学是具有某种程度的启发和示范意义的。我们相信,只有我们在开展设计批评实践的同时不断对于设计批评的理论与方法展开反思,并从理论上培养和训练未来设计师的批评素养与批评意识,才能充分实现设计批评的全部社会价值。
三、设计批评的主体与客体
设计批评的主体为设计批评者，客体为设计批评对象，设计批评主体具有大众性，设计批评主体是设计师、批评家、艺术家、公众、官方与客户六大类。所以说设计批评者可以是任何一个人，每个人都有对设计作品和设计者的批评权。能够对设计活动和设计作品提供客观评价的主体都应该归类为设计批评的范畴，但是批评本身的意义应该更多的是促进设计行业的发展，为设计本身提供不同的有价值的思考角度。根据设计批评者的个体特性和批评层次分为国家性设计批评主体、一般性设计批评主体与专家性设计批评主体等。
国家性批评主体指国家政府机构、官方设计院、管理者或代言人等，国家性批评者必须考虑综合性社会因素，坚持方针政策与正确导向，如低碳环保、政治健康设计理念、设计多元化、传统文化的发扬、经济与科技的投入等，国家性设计批评把握方向制定制度与标准，规范设计行业健康发展。政府行政官员从事批评大体通过四种渠道，通过会议批评、通过新闻发布会或记者招待会批评、借助会议通过内部通知、谈话或文件进行批评。国土、规划、环保、质检等政府部门对建筑设计作品的审核批文代表国家性设计批评。国家性批评主体掌握设计批评的主动权与话语权，代表国家的强制性法律性意识形态保障设计行业的健康进步。2009年国务院下达《国务院办公厅关于治理商品过度包装工作我的通知》指出部分企业为提高产品价格，片面在商品包装上做文章，主要表现为包装层次过多、包装空隙过大、选材用料失当、包装物难以回收利用、包装成本过高，甚至搭售贵重物品等。特别是近几年来，月饼、茶叶、酒类、化妆品、保健食品等商品过度包装之风愈演愈烈，引起了社会各界的广泛关注。国务院号召包装设计抓紧制定完善标准、法规和政策，禁止生产、销售过度包装商品，加大宣传教育力度，动员全社会抵制过度包装。从此地方各级人民政府负责本地区治理商品过度包装工作，治理过度包装，节约资源保护环境，由于高度重视，加强领导，周密部署，精心组织，取得了实效。“当国家评判性主体因为政治因素的介入如官僚主义的干涉时使设计本体的涵义被淡化甚至边缘化，使设计本身被扭曲，造成设计不是由设计师来完成，而是由管理者来完成，设计方案能否采用不是由设计专家来裁定，而是由某某领导来拍板。西方理论界称之为‘沉默的设计’”。【1】
一般性批评主体指进行一般设计批评与评论的个人或大众群体，如设计师、设计委托者、销售者、鉴赏者、消费者等。一般批评主体是一种自发性的、有时是口头性的批评。设计师是一般设计批评者重要人物。设计师是设计作品的创作者，自始至终对设计作品的设计思路、观念、方案有话语权。设计委托者指甲方或客户，是设计的发起者，从设计成本、利益、美观方面具有批评权，设计批评所以很容易得罪甲方、官员、老总。设计师有时靠这些人吃饭，设计与经济的关系体现设计必须面向他人，不能像纯艺术作品那样可以孤芳自赏，设计方案 最后定夺者往往是官员、甲方，所以设计委托者是设计批评的主要力量。销售者局限于销售利润来批评设计作品的好与坏，鉴赏者是对设计作品的功能审美进行批评，消费者是设计作品流通市场的最终批评者，看重的是设计作品的功能实用与美观。一般性批评主体存在于设计构思、设计制作、成本生产、销售等环节中，他们的设计批评体现了大众审美潮流趋势。
【1】张夫也等《设计批评主体及其在批评中需要理清的几种关系》2011 年第 5 期(第 26 卷) 清华大学学报(哲学社会科学版) P137
专家性设计批评主体即设计批评家，由具有专业知识技能与经验、文化素质社会地位、相对高的审美水平与语言表达能力的理论家、史学家、教育家、评论员、出版商、设计师、政治家担任，以专业研讨会、网络刊物、设计竞赛、为载体，同时通过独自撰写的文章、编辑的设计史论书籍刊物参与设计批评，注重设计理论与批评体系的构建，体现较高的专业造诣、理论深度与价值，进行设计价值的再创造。专家性设计批评主体的批评家们不一定直接接触设计作品或生产过程，却能从各种渠道了解到设计作品特性，并结合自己的专业知识，对设计作品进行推敲、分析和评价。专家性设计批评家能够准确客观批评对象，指出其优缺点，并向设计师反馈信息，使设计师得以正确看待自身和自己的作品，反省设计创意，有利于进一步创作符合人们需要的设计作品。以全新的视角去认识和剖析作品，发掘出设计师还没有明确的隐蔽在作品深层的设计意念。在一定程度上能够揭示设计创意的规律，给设计师以创造的自觉性和目的性，引导设计向正确的方向发展。
设计批评的客体为设计批评的对象，是设计批评主体的参照物，一般指设计作品，包括设计现象、设计观念、设计思潮流派、设计师等。设计批评主体与客体是辩证统一的关系。设计作品指设计学七个专业分类方向（视觉传达设计、环境设计、产品设计、 服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术）的设计创作的一切形式，设计批评并不是凌驾于设计作品之上，而可能是作品得以实现的必要手段。设计批评对设计作品的社会价值学术价值评判主要从设计造型结构、实用经济、环保节能、人本主义方面进行评判。对于设计作品的批评一般从社会的角度与设计角度进行评判，如能否改善人们生活方式、推动社会进步、设计作品是否实用经济美观等方面进行批评。
设计批评的对象不仅局限在设计作品中，还存在于整个设计文化、设计思潮、设计风格、 设计倾向之中。设计的价值不在于设计物自身，而在于生活。设计批评家通过批评设计现象和观念挖掘设计内在规律得出学术意义与理论价值。
设计现象是指在某一阶段时期设计所呈现的风格和特征，设计作品所反映的社会问题、文化现象以及所代表的设计风格、流派、思潮。
设计观念（设计理念）是设计师在设计创作思维活动中形成的设计思想，是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。
设计师是设计批评的直接对象，设计批评经常将矛头指向设计师，设计师是设计作品的创作者，设计作品的好坏是由设计师的专业技巧、思维创造、文化修养等决定。设计师需要走向市场，需要跟客户、官员、甲方打交道，所以设计作品是通过一系列的生产制作才成为产品在市场流通，设计作品的成败是由社会决定的，设计师必须不断进行市场调研、批评反思、社会反馈才能创作出优秀的设计作品。
其他相关概念
设计评论是对一件具体设计作品的描述、分析、鉴赏和评价，而设计批评则更加注重对一系列设计作品或设计的某种整体的价值和意义做出评价和判断，这种判断通常以公认的批评标准为基础，并对如何得出评价结果做出解释。设计评论活动 “市场”本身涵盖了多种因素和行业人群的评价机制， 仅仅产生评价并不是批评。在设计投产或销售前，以专业人员作为主要的评价者。设计评论有时是针对准备投产或销售的设计产品给予较为综合全面的预测和评判，旨在使设计可能产生的负面效应降到最低，“评价”并不能算作“批评”，在批评过程中如果不能基于对设计活动中的生活、 道德、人性、伦理、实用性以及技术层面的逻辑出发，评价的合理性和评价的价值就很值得商榷，也就是说，这样的评价最终对设计产生的是正向引导还是负面引导需要进一步考量。如果市场不能够通过理性的判断与价值分析评价设计产品，那么作为批评而言，市场所产生的客观评价结果并不能称之为批评，可参考的有价值的信息十分有限，其评价往往存在对设计理解的基础性的错误观念， 并且不具备设计批评家对于设计作品理论上的准确切入点。任何消费者和任何客户都有权利进行对设计的评价， 而不见得有能力对设计提出合理的有效的“批评” 。 “批评”与“评论”的区别在于前者更加专业， 更加全面， 更加客观。
设计鉴赏是大众为了满足自己的审美需要，对设计作品所进行的带有创造性的感知，想象、体验、理解和评价活动，它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。
四、设计批评的原则与特征
设计批评有一个客观的标准所以说设计批评是一种客观的活动，另一面设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化亦称它为主观活动。标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。多元化的设计批评体系,它摒弃人类中心主义的立场 ,主张环境中心主义,从功能主义批评转向伦理批评, 从技术批评转向文化批评。不管设计的批评标准如何变化 ,它总是与一个时代的经济文化发展水平相一致的。自觉的设计批评意识和批评体系的形成是随着现代设计的兴起而逐渐建立起来的。
设计批评的立场不是否定，也不是表扬与互表扬，而是批评与自我批评，是具体问题具体分析，对于事物需要作出准确的叙述、判断、评价。
设计批评标准是个历史性概念，我国在上世纪五十年代国务院周恩来总理提出了设计的“实用、经济、美观”三个原则，历史的循环使得设计批评标准以流动性出现，然而特定历史时期的设计批评标准总是反映一定时代、阶级对设计创作的要求，从而确立社会功利的批评尺度，使设计批评具备某些大众公认的共性标准，“实用、经济、美观”这三大方面包括了设计批评的功能性、经济性、审美性、社会性、文化性、生态性等原则。
（一）设计批评的原则
1、设计的功能性
设计的功能性是设计的关键，也是设计批评的主要矛头，评判设计是否达到功能合理的基准原则是实用，是否满足群众的共同需要、是否符合人体工程，功能性是衡量设计作品好坏的决定性因素。
在设计史上包豪斯较早提倡设计的功能主义、沙利文提出“形式追随功能”的批评标准、 卢斯 “装饰即罪恶” 的批评口号、米斯 “少就是多” 的批评理念、柯布西耶 “建筑是居住的机器” 和 “创造类型的物体” 的机器美学思想、 穆特修斯在德意志工业同盟中关于 “标准化” 问题的辩论等这些现代主义设计精英的专业批评的出现是真正意义上的现代设计诞生。 到了后现代主义设计年代出现了反功能主义，如罗兰·巴特的 《神话学》 、德里达的“解构”、鲍德里亚的 “仿真” 与 “拟像” 、文丘里的 《建筑中的复杂性与矛盾性》、詹克斯在建筑领域区分出 “现代” 与 “后现代”等这些后现代主义设计批评, 由现代主义的生产理想功能主义转向生活理想、设计的消费者化、由通过设计理念引导消费者转向尊重消费者、尊重个性, 使设计适应消费者情感上的要求，出现设计的灵活性，反对设计的功能性。
2、人文与文化性：人文精神的核心就是“以人为本”。也就是说，要把人放在最重要的位置上，要尊重人的价值。设计批评的存在，首先是需要批评者具有高度的人文主义精神，文化批评是社会兴衰的一面镜子。“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”批评者的责任是对社会大众的文化审美导引，批评活动对社会文化的进步起到了推动作用。
现在社会流行一句这样的话“就怕流氓有文化”，文化是一种社会现象，是指一个国家或民族的历史地理、风土人情、生活方式、传统习俗、文学艺术、行为规范、思维方式、 价值观念等。设计的文化性即表现在物质方面也表现在精神方面，设计的文化属性，决定了设计行为本身的成效。一个人具有的生产技能与生活品味是文化的全部内容和终极目的。就设计的文化属性而言，生产技能包括科学知识、技术水平、制造工艺、生产装备，生活品味包括所有生理与心理的舒适度追求。设计动机的产生，设计态度的树立，设计目标的确定等等完全是人的智力运用后产生的积极的文化结果。“文化搭台，经济唱戏”是我国文化与经济捆绑的口号，文化可以丰富和增加产品的附加值，使其更具市场竞争力。文化是设计的灵魂。我们应该加强设计的文化性的批评作用，强调设计的文化意识，促进我们设计的良性发展。
3、民族性与时代性：设计离不开本民族的生活环境和文化语境,具有民族性的审美感知方式决定着本民族的设计审美意识。在设计批评中要正确运用而不能泛化和滥用民族化原则。中华民族的宽容品格、人文精神、思维方式、人格追求、生活态度以及消费心态是中国当代设计的重要思想库和素材库。设计批评须把握时代发展的脉搏,随着时代的发展和社会的变迁,对设计批评的标准不断进行调整和优化,不断提升设计批评对当代设计的阐释能力，把握传统文化的时代流变，接纳新事物具有开放性。北京 “鸟巢”就是西方学习我们民族的文化，在中国获得了成功。设计师德梅隆说：“这个体育场的整个结构的表现力，不仅可以告诉人们哪里是入口，而且还能让人们产生丰富的联想。如有人形容它是鸟巢等等。这可能是公众的印象。但实际上，我们还可以把它解释成其它中国建筑上的东西，比如菱花隔断、有着冰花纹的中国瓷器。它又像是一个容器，包容着巨大的人群，这些都是中国的文化。”吴冠中先生所说：我曾寄养于东、西两家，吃过东家的茶、饭，喝过西家的咖啡、红酒……,吴冠中先生在众多具有形式感的素材中寻找着平衡，风景尤擅，他在审美意蕴与田园价值上达到妙境。
4、设计的经济市场性
当前设计批评的尺度是由它的自律的特性和我国目前的设计现状所决定的。市场性是设计的特征，特别是现代设计其市场性更为突出。在现代设计中，检验设计的成功与否之标准是市场，市场是设计的PH值，各国政府都在致力发展市场，来发展设计，调整市场与设计的关系，让设计迎合市场。设计师的设计作品只有卖掉了，走向了市场，才能称得上设计作品，因为设计是一种商业行为，通过商业手段和运作走向市场获取经济效益，使消费者享受设计作品成果，在这一过程中设计师需考虑设计的成本，要具有经济师的头脑，设计批评则是一种文化消费的对象，起引导、创造消费的作用，设计时就得把实现产品的高“投入产出比”作为设计的依据之一在设计中加以贯彻。设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。社会经济是基础，设计要为发展社会经济服务。室内设计在考虑家庭装修经济问题时， 不可以为省钱而省钱。不能不顾及居住环境的质量、安全、舒适性而去片面地追求经济性设计的审美性，注意经济的时代性和永恒性。家具设计采用直接而又简单的结构，才能把生产成本降低到最合理的水平。设计中要做到经济合理 ，实用美观， 必须要考虑到设计中所选用的材料，所应用的工艺等诸多方面。运用合适的材料与合理的工艺，设计出生活中所需要的产品，是设计师所要肩负的责任。当代社会缤纷的消费给设计批评的切入视角提供了多种可能，设计批评也常常陷溺于市场化、艳俗化、流行化、娱乐化的表象,批评文本往往成为浅阅读、快餐阅读的消费社会符号,成为市场牟利的工具。
我们的设计最大程度地发展国内十多亿的市场，开拓国际市场，迎合世界市场的消费需求，只有这样我们才能更好地迎接世界设计的发展。在现阶段的条件下，我们应该进一步地突出和强化设计的市场性，并且把它看作促进设计发展的标准，市场性是设计批评的标准，以此为尺度，发挥设计批评在设计艺术中的指导作用，促进设计事业的发展为国民经济产生更好的生产效应。
5、设计的社会性
设计批评离不开社会活动，设计的产生改变了人的生活方式，促进了社会文化、经济的发展。社会活动是时代的反映，是社会发展的表现形式，任何事物都脱离不开社会背景而孤芳自赏，社会与市场是设计创作的基础，设计出现的问题也是伴随复杂的社会关系，要解决设计问题就必然要剖析与之相关的社会问题的根源，设计作品蕴含着设计师对社会规律、生活领悟、政治思想等在一定程度上反映社会发展的本质。
2016年4月中国民政部曝光“中国风水学会”“中国美术协会”“中华医学研究会”“中国企业商协会”等五批530多家“离岸社团”“山寨社团”名单。针对“山寨社团”钻法律空子，打着“中华”、“中国”、“世界”等旗号肆意敛财的乱象，开展了对“山寨社团”的专项整治工作。山寨社团主要是内地居民利用境内外对社会组织登记管理制度的差异，在登记条件宽松的国家和地区进行注册。一些山寨社团通过开展活动、吸收会员、设立分支组织的形式行骗敛财。此次打击活动净化了社会组织发展的生态环境，保护了社会组织和社会公众的合法权。
6、设计的审美性
人类的造物活动浸透了人的理想、观念和美感，人类的认识活动、改造活动、评价活动、游戏活动、教育活动和交际活动中,都存在一定的审美因素。对设计的美学评价标准的把握有时十分困难的，在模糊不清时就要从造型、色彩、构图、装饰、风格以及与环境的协调等具体的元素评判设计的科技美、工艺美、材料美、形式美、实用美。由于当今社会美丑不分，很有必要倡树健康的审美观。倘若用正确和错误、高雅和低俗来比喻设计美难免有二元对立思维逻辑，那么用健康和不健康来区分设计美是贴切的。设计之美要求设计新异、合理、人性。设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺等凡是我们能够想到的审美法则似乎都能够在设计中找到相应的应用。
7、设计的生态性
计的生态性标准是设计批评评判设计作品是否具有社会价值和自然属性的重要标准之一，人类环境一般可以分为自然环境和社会环境。社会环境指人类在自然环境的基础上，为不断提高物质和精神文明水平，在生存和发展的基础上逐步形成的人工环境，如城市、乡村、工矿区等。《中华人民共和国环境保护法》则从法学角度对环境下了定义:“本法所称环境是指影响人类生存和发展的各种天然的和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气、水、海洋、土地、矿藏、森林、草原、野生生物、自然遗迹，人文遗迹、风景名胜区、自然保护区、城市和乡村等。”2013年2月全国科学技术名词审定委员会将PM2.5的中文名称命名为细颗粒物，全球每年约210万人死于PM2.5等颗粒物浓度上升。设计师要具有社会责任感，要承担设计对生态环境的影响，减少资源浪费，坚持环保，进行绿色设计。
8、矛盾性：设计作为一种社会现象,它是运动中的多层次、多方面的矛盾统一体。在开展设计批评时,要对设计中的诸多矛盾进行全面分析,认识其中的主要矛盾和次要矛盾,矛盾的主要方面以及矛盾之间的相互掩盖关系,分析矛盾发生变化的内部条件、外部条件,进而对矛盾发展转化的条件与时机做出判断。这是人们正确分析问题、有效解决问题的一种带有普遍性、根本性的方法。批评不仅仅需要抓住事物的主要矛盾和次要矛盾,而且还要分析矛盾之间的内在关系。把设计问题和民族问题、社会问题以及民生问题放在一起进行考虑,在各种复杂的关系中寻求解释问题、解决问题的思路。
9、适宜性：设计批评的表达,要遵循适宜性原则,就是批评的表达要适时、适人、适事和
适度。设计批评要适时介入设计创作、设计生产、设计消费的过程,善于发现其中的问题,及时开展设计批评。由于设计语言的多样、设计现象的芜杂和批评接受者知识结构的不同,不同的人对相同的设计有着不同甚至是相反的看法。所以,设计批评的开展,要有一定的针对性,针对不同的群体有不同的批评策略和方式,进而收到理想的批评效果。批评应该更多地就事不就人，不能进行人身攻击，讲尺度不能过分不能“捧杀”。
（二）设计批评特征具有以下：
1、对象的广泛性:设计的种类很多，有广告设计、服装设计、产品、室内、园林设计等，可以说设计的物品无处不在。当然这些设计做品不可能十全十美，自然有很多人进行设计批评，因为设计种类的繁多，所以就形成了批评对象的广泛性。
2、主体的大众性:设计的本质就是对生活方式的探讨，其与生活关系的密切性使得设计批评成为没有门槛的殿堂。设计批评里，可以是专业的设计批评家，也可以是非专业的百姓；可以是老师，也可以是工人、农民、学生高官；可以是设计师，也可以是客户。可以说设计批评者可以是任何一个人，每个人都有对设计作品和设计者的批评权。因此设计批评具有主体的大众性。
3、结论的多元性:设计批评是批评者根据自己的主观意识和评判标准进行的创造性行为。面对诉诸批评的大众，其生活环境、文化背景、素质、身份地位，阶级关系等差异，所以对同一个设计作品自然有不同的见解，正如人们所说，世上没有两片完全相同的叶子，对设计作品的评价也是一样，各有不同。
图8- 14新疆五彩滩
五、设计批评的类型方法
（一）从设计批评的形式上分主要可分为有三种：博览展览会批评、群体批评和个体之类的批评家的批评。
1、展览与博览会：主要是检阅最新的设计成就，广泛地引发社会各界的批评，其目的促进购买。自1851年英国伦敦举办第一届展览会以来，世博会因其发展迅速而享有“经济、科技、文化领域内的奥林匹克盛会”的美誉。注册类的世博会展期通常为６个月，从2000年开始每５年举办一次；另一类是认可类（以前称专业性）世博会展期通常为３个月，在两届注册类世博会之间举办一次。注册类世界博览会不同于一般的贸易促销和经济招商的展览会，是全球最高级别的博览会。
2、集团批评：包括审查批评与集团购买。审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判群体批评，群体批评：是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。
3、个体批评：指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计发展，丰富和发展设计理论。
(二)从批评的方法上分可分为理论批评与实践批评。
1、理论批评是针对具有一定专业知识的研究成果所做的批评涉及社会学、美学、历史文化等相关设计理论，属意识形态的批评。
2、实践批评指设计主体、鉴赏者、消费者、管理机构在设计活动进行的批评并制定出批评的标准与规范，是一种互动性的批评活动。
（三）设计批评角度
对于设计批评的标准，各人理解是不尽相同的，但是从设计批评的角度看，应该有着独特、公允、善意的特点。
1、独特性：是设计批评的方向性特征。不同于人云亦云的喧嚣，不同于知识价值的依附，才能发出个人最响亮的声音。
2、公允性：是人性的高尚品质。设计批评不是宣泄个人的私愤，也不是同行的攻讦。
3、善意性： 出处是公允之心，批评者的态度和立场应该贯彻着个人心理的善意。作为设计批评的行业典范，应该有一定尺度和标准。这其中有客户的行业要求，也有批评者的职业标准。质量保证是行业信誉所具有的基本条件，也是设计批评关注的最普遍的问题。学术立场 是随知识经验而积累起来的文化意志。
（四）设计批评的手法：
1、主观法：对现实社会的文化认识，是“众人皆醉我独醒”的自我心态。面对很多不合理的设计现象，予以拨乱反正。
2、叙述法：批评文章中的叙述从容不迫，合理平易，是春风化雨，以理服人，而不是以力屈人。
3、 离间法：以事实为引线，而广泛联想，声东击西，利用人们的思维误差，转换概念，使自己的观点强加于他人。
4、 定点法：设计批评的开展是社会大众逐渐接受设计文化的深入过程，其批评观念渗入人心，演化为一种清晰的流行话题，引起社会精神的涤荡。
图8-15 北京申奥标志
图8-16古根海姆美术馆 赖特
本章总结：
本章论述了设计教育在国内外的发展过程，分析了包豪斯教育思想体系，列举了著名设计教育家的设计教育的思想和方法，论述了设计批评含义作用、原则特征、类型与方法等。
课后思考与练习：
1、简述我国设计学科的发展。
2、简述包豪斯设计教育的贡献。
3、查相关资料，了解我国当代设计教育的发展现状。
4、设计批评的主体与客体各是什么？
5、设计批评的原则有哪些？
