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1 观赏石与艺术美
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2 观赏石与艺术美
一、艺术美与自然美、社会美的关系
在讨论观赏石艺术美时，先讨论艺术美与自然美、社会美的关系。艺术始发于自然和社会。艺术是自然美和社会美的形象反映，没有自然美和社会美就没有艺术美。
在艺术史和美学史上，关于艺术美和自然美(包括社会美)的关系存在不同的观点。以俄国车尔尼雪夫斯基为代表的美学家认为自然美高于艺术美，他在《生活与美学》中写道：“现实比起想象来，不但更生动，而且更完美。想象的形象只是现实的一种苍白的，而且总是不成功的改作。”以黑格尔观点为代表的美学家则认为艺术美高于自然美。黑格尔在其所著《美学》一书开篇就宣布：“要把自然美排除于美学范围之外”；他把艺术美和自然美加以比较，又强调“艺术美高于自然美”。承袭黑格尔观点的前苏联一些美学家认为：“艺术能够更集中地表现美，通过艺术能更鲜明更充分地认识和反映现实。”美学的对象是“作为艺术创造的最高表现的艺术”
二、观赏石艺术美的审美特征
在讨论观赏石艺术美时，先要了解观赏石的一般审美特征。
观赏石的审美特征表现在多方面，概而论之，主要表现在六个方面，这就是：质地美、形态美、色彩美、纹理美、呈象美和意境美。此“六美”我在雨花石一节中已做了简介。推而论之，也适合于观赏石，这里再作一些补充。
(一)焕若瑟若的质地美
质地美是指观赏石的石质美，有的石质“细”，如玛瑙质、玉质、水晶质，甚至宝石质，如田黄石、鸡血石之类。有的石质“粗”，如花岗岩、碳酸盐岩、石英砂岩等。质
细者有玲珑秀丽美，质粗者有粗犷质朴美。有人认为，观赏石主要观其形，质不重要。其实，没有质那有形?“观物必造其质”、“皮之不存，毛将焉附”，石质不好，或易风化，或易破损，再好的“形”也只是“金玉其外，败絮其中”，华而不实，不能久存。单纯“质好”，即使没有造型和图纹，也有观赏和收藏价值，如玉石和宝石之类，“和氏璧”之所以珍贵，不就是因为质好吗?赏石砺志，赏石弘德，古人云：“石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤。坚与赤，性之有也。”(《吕氏春秋》)“内怀铁石之心，外负凌霜之节。”(《北史》)“宁可兰摧玉折，不作瓦砾长存。”(唐·刘知几)如此等等，都是以玉和石的“质”比喻人的风骨和气节。
作为观赏石，不可忽视其质。质好，形也好，两全其美，当然更好。
(二)钟灵毓秀的形态美
形态美，即形体和姿态之美。形体是静止的，姿态是灵动的。观赏石是无生命的自在之物，当然不会动；可是作为“天为艺术”，不论是造型石，还是图纹石，所显示出的艺术形象，却有形体和姿态之美。这种形体和姿态，如能传神，即神态和神韵，那就更美了。
观赏石的形态，一旦赋予它情感后，从审美的角度审视它，也就具有了和人一样的静态美、动态美，乃至神态美。
（三)璀璨瑰丽的色彩美
首先，要了解观赏石的颜色是怎么产生的。先从一个故事谈起。你吹过肥皂泡吗?你可能回答：这玩意是小孩干的事。其实不然，伟大科学家牛顿，在他不惑之年之后，在英国剑桥大学图书馆里，就经常吹肥皂泡。无独有偶，著名浪漫主义诗人雪莱，也喜欢吹肥皂泡。他
们吹肥皂泡是为了玩耍取乐吗?不是。
肥皂泡是无色的，但在太阳光下却显出美丽的色彩来。如果说，牛顿观察苹果从树上掉下来，是为了研究地引力，那么，他吹肥皂泡则是为了研究太阳光的成分和光干涉现象。雪莱吹肥皂泡，是为了观察色彩的变幻，选用恰当的词语来表达扑朔迷离的色彩和变幻不定的事物。科学家的发现和艺术家的创作，来自对自然的观察和探究。
其次，要了解观赏石颜色的丰富性。观赏石来自大自然，自然界的色彩我们称之为“自然色”。自然色极为丰富，山有四时之色，水也有四时之色；花草树木，随着季节的更替，更换着“时装”；鸟兽虫鱼的颜色，也使人眼花缭乱。如果说太阳神阿波罗无私地赐予大自然七彩光源，那么大自然则慷慨地向人类展示其美妙的色彩。观赏石可谓大自然的缩影，不仅具有丰富的自然色，而且可以和大自然中任何一种色彩媲美。
第三，要了解色彩美的主要特征。爱美的人无不喜爱色彩。世界之所以那么美好，从一定意义上说是因为有丰富的色彩；自然界有丰富的自然色，人类社会有形形色色的人和物。如果没有色彩，世界将是苍白的或是漆黑的。色彩美是自然美的组成部分，有自然美的审美共性，但也有其自身的审美个性。色彩美主要表现在如下几个方面：
色相
色相即色彩呈现出来的质的面貌。太阳光中有七种颜色，就有七种色相。观赏石总的来说色彩很丰富，有的只有单一色相，专美一色，如孔雀石专美绿色，鸡血石专美红色；有的具有多色相，备美众色，如雨花石、黄河石等。色相还有冷暖之分，有淡雅的冷色相，有火热的暖色相，每种色相各显其不同的审美情趣。
色度
色度即色彩饱和度，也就是某种色彩的纯净度和浓淡程度。观赏石中有众多石种，有的色彩很纯，如玉液琼浆，清澈明净；有的色彩很浓，浓妆艳抹，厚实饱满；有的色彩很淡，淡雅清丽，淡如素描。色度不同，审美效果也不同。
明度
明度即色彩的明暗程度。观赏石中，有的色彩异常明亮甚至闪光，有的相对昏暗模糊；有的在光照下很明亮，一离开光照就不那么明亮了。明与暗相比，在一般情况下，明亮总比昏暗效果好；但和色度一样，明与暗也是相辅相成的。有的色彩，虽然暗而模糊却也有模糊之美，如命名“她从雾中来”、“她在梦魂中”的人物石，画面的色彩模糊不清，隐约可见，不正显示出其艺术效果吗?
色彩“组阁”
色彩组阁有人称之为“色调”，或者称之为“风格”。画家和艺术工作者、广告设计者，他们在选色和调色时，首先要考虑用什么“色调”；用哪种色做主色调，哪种色作辅色调；主与辅的搭配要协调、和谐，而不是简单的组合。黑格尔曾指出：“各种颜色还必须配合得当，既显
出它们在绘画上的对立，又显出这种对立的和谐与消除，使眼睛看到，就感觉到一种平静与和谐。”奥斯特瓦德在他写的《色彩入门》中云：“经验使我们知道，不同色彩的某些结合使人愉快，另一些则使人不愉快或全然无感觉，这就产生了一个问题：什么东西决定效果?回答是：使人愉快的色彩中自有某种有规律的、有秩序的相互关系可寻，缺少这个，其效果就会使人不愉陕或全然无感觉。效果使人愉快的色彩组合，我们就称之为和谐。”根据内容的需要，审美效果的需要，不同审美对象的需要，从选色、用色到配色，达到理想的“色彩组阁”，这就是艺术。“色彩组阁”运用在艺术作品上就会表现出不同的艺术风格，如鲜艳、绚烂、雄浑、清淡、含蓄、深远、苍老、高古、雅致、明快等等，有些俗不可耐的色彩搭配，那不是艺术，而是涂鸦。观赏石尤其是画面石，有的一石有多种颜色，也可称之为“色彩组阁”，但这种“组阁”不是“人为”的，而是“天成”的，因此，不一定达到“艺术美”的理想要求；但也有极少数画面石，色彩“组阁”相当和谐，不是“艺术品”，胜似艺术品，这全靠赏石者的艺术眼光去“发现”了。
色彩美还有节奏美、通感美、个性美等，不再赘述。在此只是提醒一点，随着观赏石对外交流，要了解不同的国家和不同的民族，对色彩有不同的喜爱，生发不同的情感，对某种色彩或欣赏或厌恶或反感，我们在选石和展石时，就要引起注意，以免产生不愉快。
(四)变化有致的纹理美
纹理和色彩一样是客观存在的，树叶的叶脉，树干的年轮，人体的曲线，建筑物的形态，器物的造型等等，可以说，万事万物都有纹理，没有纹理就没有世界。从几何到三角，从测量到制图，从设计到造型，从绘画到雕塑，均是在“纹”上面做文章，没有纹和纹的变化，就没有形式美。
从自然纹到人工纹，纹样美也是起源于劳动。早在原始社会，人类的祖先就模仿自然纹用简单的线条制作陶制品的装饰纹了。我国最早的陶器是在黄河流域河南的裴李冈、河北的磁山新石器文化遗址中发现的，距今约八千多年；这些手制的陶器上出现了绳纹、划纹、蓖点纹、剔刺纹等。此后发展成鱼纹罐、人面鱼网纹、平行和弯曲线、漩涡纹，再进一步发展为各种复杂花纹和图案，形成工艺美术的纹饰美。
(五)诗情画意的呈象美
由质、形、色、纹巧妙地变化和组合，构成千姿百态的图像，这些图像，既有具象，也有抽象和意象。古往今来，爱石者几乎都偏爱“象”，称之为“象形石”。张轮远老先生在《万石斋灵岩大理石谱》一书中把雨花石的“象形石”分为两大类十八种，我以为对观赏石也是适用的。
（六)形神兼备的意境美
“意境”的渊源
“意境”是中国古典文论对人类文艺理论的一大贡献。中国人发明这个概念追根溯源已有两千多年历史了。“意境”一词源于“境界”。
“意境”的特征
当代文艺理论家顾祖钊先生在《艺术至境论》一书中，在论述“意境”一章中，指出“意境的本质特征”表现在四个方面：
一是情真景真的真实特征。艺术的生命在于真实，这一点对意境也适用。意境首先要求的是情感的真实，其次要求景物的真实。情景交融，真情实感。
二是情景交融的形象特征。清人王夫之在《姜者诗话》中云：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”又云：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。”王夫之对情与景的论述既深刻又辩证：第一是景中生情，第二是情中见景，第三是情景并茂。正如王国维所云：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”
三是虚实相生的结构特征。把意境中较实的部分称“实境”，把意境中较虚的部分称“虚境”。实境是指逼真描写的景、形、境，是客观事物的再现，所以又称“真境”、“事境”、“物境”等；而虚境则是指实境诱发和开拓的审美想象的空间；它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味和感悟，即所谓“不尽之意”，所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。
四是韵味无穷的审美特征。“韵味”是指意境中所蕴含的那种嚼咀不尽的美的因素和效果，它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，因此有“韵”、“情韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名。
观赏石的“意境”
观赏石不是人为创作的作品，不是作者创作作品时主观意图所要表达的艺术境界，即“意境”。观赏石是天成的，它的造型和画面所表现出的“意境”，是由鉴赏者感悟的；从艺术发现中解读以上四个特征中的特征。所以说，“意境美”也是观赏石艺术审美的“灵魂”。我们鉴赏观赏石，就要用功夫去“发现”去“感悟”并“解读”它内在的“意境美”。
质地美、形态美、色彩美、纹理美、呈象美，并由此而升华的意境美，此“六美”是雨花石，也是观赏石的审美特征，是鉴评雨花石和观赏石的审美价值的主要标准。
