毛笔几乎和汉字同步产生,汉字的形成、汉字的笔意结构与毛笔的性能特征密不可分,因此毛笔书写对理解、掌握汉字十分重要。毛笔字写好了,基础就打好了,钢笔字和粉笔字的书写只是一个适应不同书写工具的过程。
毛笔字训练应从楷书入手,因为楷书把汉字的实用性和艺术欣赏性合为一体,代表汉字字体的成熟与完善。楷书融合了篆书圆转对称、隶书的方折顿挫等诸多因素,具有易写易辨识、方正规范、端庄谨严的特点,是汉字的典范。行书介于楷书与草书之间,既有楷书的规范性,又增添了汉字书写的自由性和创造性,是书法贴近审美、走向书法艺术的重要一步。
第一节 毛笔书法基本知识
工欲善其事,必先利其器。在进行毛笔书写训练之前,要了解毛笔的性能,能够根据自己所要写出的字体字形,挑选出一管合适的毛笔。另外,书法训练要吸收前人的实践成果,要了解科学的执笔方法和书写姿势,做到执笔有理,姿态端庄,然后才能心手一致,收到事半功倍的效果。
一、了解毛笔
毛笔亦称作毫。根据毫的类型可分为硬毫、软毫与兼毫三类。硬毫也称狼毫,多以黄鼠狼尾巴毛制成,这类笔弹性强,易使用,但含墨量少,笔墨表现力较差。软毫笔多以羊毫为主,所以也直接称这类笔为羊毫,羊毫含墨量大,笔墨表现丰富,书写柔韧,线条润泽饱满,但不好把握。兼毫顾名思义,就是兼有硬软两种毫毛,常见的有七紫(兔毛)三羊(山羊)、三紫七羊、五紫五羊等。兼毫笔性软硬适中,但特色不突出。
就制笔技术来说,我国有数千年的历史,在唐代就形成了浙江湖州和安徽宣城两大制笔中心,因而有湖笔和宣笔两大著名品牌。
什么样的毛笔是一支好笔呢?明屠隆说:“制笔之法,以尖、齐、圆、健为四德。”所以说,尖、齐、圆、健就成了选择毛笔的标准。(见图2-1)

图2-1 好笔的形状
尖,指笔锋尖。只有笔锋尖,线条才能写出粗细变化,用笔才能有藏有露。
齐,指笔尖端铺开要整齐。把毛笔散开后,在掌心平铺,笔毛要齐平,这样才能写出圆韵的点画。否则便成“破锋”,书写时笔毛长短不齐,容易分叉。
圆,即毛笔用墨收尖后,呈饱满的圆锥外形。低劣的毛笔,用不了几天就形成空腹,变成笔根粗、笔腹、笔尖瘦尖的形状,这样的毛笔写时铺不开,或者写时像扫帚一面发岔,笔画拖沓虚弱。
健,即要有弹性。将毛笔按下去再提起,毛笔要弹回来。善用笔者就是借助笔锋的运转之势,或顿挫提按,或乘势导之,表现线条的节奏和张力,使线条富有运动感和生命感。
除此之外,还要看“毫颖”,即毛笔的笔尖有一段半透明处,这一段越长越好。同时还要看笔毛,毛质越细腻越好。
毛笔在使用前,将笔泡入冷水或温水之中,待完全泡开后即可使用。每次使用完后,要洗净余墨,用卫生纸吸出水分,理顺笔毛,倒挂于阴凉通风处。
那么,初学得选用哪种类型的毛笔合适呢?根据书家经验,初学者以羊毫最为适宜。因为羊毫笔质软,按下去之后如果没有腕力是很难提起来的,这就要求初学者在练习写字时,要加强自己的腕力训练,感受腕力在写字中的重要作用。另外,羊毫因为柔软,可以帮助初学者训练控制毛笔的技巧,等掌握好羊毫书写后,其它类型的笔就可以驾轻就熟,举重若轻了。
二、执笔方法
执笔是学习书法的基础,如果一开始就能正确执笔,可以减少弯路,反之不但不能正确书写,而且还会出现运笔不得力,训练效果差等现象,并影响以后的书写方式和书写风格。执笔基本要求是行笔稳健,运笔灵活。具体包括执笔法、腕法和执笔松紧三个方面。
(一)五指执笔法
母指与食指捏笔,中指按压笔杆,无名指与小指在笔杆后面紧靠笔杆,然后让掌心向外与手腕构成直角,再根据需要调整各手指位置,让毛笔呈悬竖状态。执笔时要做到四个要点:手指实,手心虚,手背圆,手掌竖。这样做的目的是了能够均匀用力,便于运笔。就像唐太宗李世民所说的:“指实则筋力平均,掌虚则运用便易。”(见图2-2)

图2-2 五指执笔法
五指之所以这样安排,是因为在行笔写字时,五个手指要扮演不同的角色,唐朝陆希声概括为擫(yè)、押、钩、格、抵五种力量。
擫,即指按之意。以大指骨上节出力紧贴笔管内侧,略斜而仰按住笔管。
押,约束、管束之意,用食指第一指节斜而俯地出力,贴住笔管外侧,位置和大指内外相当,和大指相对地配合一起,约束住笔管。
钩,中指的第一、第二两个指节弯曲如钩,钩住笔管的外侧。
格,挡住外推的意思。用无名指指甲与内交际处推挡笔管。
抵,托着的意思。小指托于无名指之下,增加力量,挡住中指的“钩”。
这样一来,五个指头各有分工,或按压,或挑提,再加上手腕的灵活转动,毛笔形成开合、轻重、正侧圆转的多重力量。这些力量主要来自腕部。(附图)
(二)腕法
如果说执笔主要靠手指的话,那么运笔则主要靠手腕。宋代姜夔说:“执之在手,手不主运。运之在腕,腕不主执。”为了运腕的需要,手腕的摆放就分为枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。
枕肘枕腕,是说肘部枕在桌面上,手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面),这种方式用于写小楷。
枕肘悬腕,是指肘部枕在桌面上,手腕呈悬空状,写中、大楷或小行书多用这种腕法。
悬肘悬腕,是指肘部和手腕全部悬空,常用于写行、草或很大的楷书。
“悬”还是“枕”,看你需要多大的腕部空间,需要写大字,用大力,当然悬起来,游刃有余,需要写小字,要精雕细琢,当然要枕肘枕腕,因此,用何种腕法,没有统一法式,全靠需要。(见图2-3)

图2-3 枕肘枕腕
(三)执笔的松与紧
不能一概而论执笔要紧或要松。而且,在行笔过程中,执笔的松紧是随着笔势的需要不停地调节变换,其中的微妙节奏全靠自己把握。一般来说,拿笔紧时,笔画稳定有力,但也会枯骨尽露,收笔软弱无力,缺乏生气,拿笔松绵,手上无劲,动笔易脱落。松紧当根据字体和笔画自己调节。
三、书写姿势
要写出一手好字,不仅要把握写字要领,还要讲究书写的姿势。姿势不好,不仅影响写字效果,同时对自己的身体也不利。古人认为,书画艺术是一种修身养性术,如果姿势不端正、雅致,当然也达不到修身之目的。
(一)坐书姿势
即是坐着书写,适宜于写小字或小幅作品。基本姿势与要点是:
1、两脚与肩平宽或稍宽,弯膝成90度角或稍大于90度角,放于正前方。脚切忌不可伸直或一只脚放在另一只脚上。
2、上身挺直,使胸部和书桌隔开。身子不可倚靠于桌子或弯腰斜肩。
3、头部正对书桌,劲部挺直,眼睛自然下垂,全身在半紧中略微保持放松之态。
4、练习本要话身体正前方,不能放在偏右的位置。
(二)立书姿势
立书,顾名思义,就是身体站立着书写。身体站立,上身前倾,注意肩与手臂的配合,两脚自然分开,也可略有前后,保持身体平衡,左手手掌平放在桌面或纸上,运用悬腕悬肘的方式进行书写。立书姿势适合于写大字和大幅作品。
以上书写姿势的基本规则,目的是让身体放松,集中精力于手、脑。姿势最终是服务于书写需要,因此在书写过程中,可以细微调节,让身体既保持平衡,又不要过于紧张,千万不可因为过分强调姿势,而分散了书写的注意力。
第二节 毛笔楷书训练
学习楷书,可以知规矩,夯基础。宋代书法家蔡襄在《论书》中说:“古之善书者,必先楷法,渐而至于行,草亦不离于楷正。”楷书是学习书法的初级阶段,如果楷书基础打好了,就理解了中国汉字的结构特点,再习行书和草书就会基础牢靠,功力深厚。因此,“三笔字”训练首先要重视毛笔楷书训练。
一、楷书基本常识
楷,模子或法式的意思,“楷书”的本义就是指某一个时代的典范之书,是人人都要遵照的标准规范字体。楷书脱胎于隶书。魏晋时期人们为了提高书写的方便性和书写效率,在隶书中加入一些圆转,简化后,点、撇、钩等楷书笔画初具形态,后经魏至唐,逐渐定型,成为法定书体,流传至今。
(一)楷书类别
按大小来分,可有大楷、中楷和小楷之别。
大楷常指那些直径约在数寸以下,拳头般大小的字,多用于公共场所,如门楣、告示、宫殿、庙宇、亭台、楼阁等。中楷,是指直径约1寸以上的楷书,也叫寸楷。小楷,指直径约三厘米以下的小字。训练者宜从中楷入手。
按时代来看,楷书又可分为晋楷、魏楷、唐楷。
晋楷,主要指汉末到魏晋时期,以三国锺繇、东晋王羲之和王献之父子为代表。书风上保持留隶书的笔意,凝重古朴,结构疏朗,体势清逸,体现出晋人崇尚清淡的审美意趣。
魏楷,指魏晋南北朝时期的碑刻作品,也称之“魏碑”。这一时期的楷书已无太多隶意,因大多出自民间书手,字型生动,体势奇崛,稚拙古朴,与唐楷的肃穆端庄、笔法精熟相比有很大不同。
唐楷,指唐代楷书。唐楷是我国楷书完善时期,其特点为:点画定型,用笔细致,结构规整,法度整严,在实用规范之外,还有极强的艺术观赏性。主要书家有欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权。
(二)楷书艺术特点
了解楷书的艺术特点,有助于训练者理解楷书结字特点
1、平正。楷体讲究重心,立字稳固,如右图“成”“宫”“则”等字;讲究穿插,结字紧凑,如右图“此”“壑”“楹”等字。
2、匀称。楷体的结构不可改变,但可以通过笔画的粗细,大小轻重、力度比例的调节,使字的间架安排平衡匀称。如右图“抗”“水”“分”等字。(见图2-4)
图2-4 欧阳询《九成宫醴泉铭》
3、参差。楷书笔画要体现变化,一字之内相同笔画要避免雷同,如“三”要有长短变化,撇捺点画要注意揖让进退,偏旁部首之间大小相错落有致。
二、基本点画技法
唐人有“永”字八法之说,认为“永”字八个笔法可以包括楷书的基本点画,即“点为侧,横为勒,直为驽,钩为耀,挑为策,长撇为掠,短撇为啄,捺为磔”。我们认为,掠和啄都是撇法,应该将转折笔法补上才是完整的八个基本点画。(见图2-5)

图2-5 永字八法
(一)点(见图2-6)
1、笔法 图2-6 点的用笔

(1)藏锋起笔。
(2)稍提,转笔换锋
(3)铺毫向右下行笔作围
(4)行至末端,驻笔,提笔回锋收笔。
2、点的变化及写法
(1)左点(见图2-7)
① 露锋起笔。
② 左下行重按。
③ 至中间部位,即换锋销顿,再提锋向右上回笔。
(2)右点(见图2-8)
① 露锋起笔。
② 铺毫向右下行笔,随即围转向右下。
③ 行至末尾端顿笔,然后提锋向上回笔。
(3)挑点(见图2-9)
① 藏锋转笔向右下行笔,渐重。
② 折锋向右下顿笔。
③ 销驻,提笔回锋向右上挑去。
(4)点撇(见图2-10)
① 藏锋向左上行笔,稍提笔,换锋行笔。
② 折锋向右下行笔
③ 转锋向左下行笔
④ 边提边快笔撇出。




2-7 2-8 2-9 2-10
(二)横(见图2-11)

1、笔法
(1)藏锋起笔。
(2)提笔换锋转笔向右下顿(换锋时,笔尖不可露出画外,顿笔时笔尖不移动)。
(3)稍提向右上行笔,稍快(横的中间部位较两端稍细,且呈微弧形)。
(4)行至末端,笔头略向上移,随即向右下围转笔。
(5)驻笔、提笔收锋。
2、横的变化及写法

(1)左尖横(见图2-12) 2-12
① 藏锋起笔,转笔向右上行笔,渐行渐重。
② 提笔换锋转笔向右下顿笔。 2-12
③ 提笔回锋。

(2)短横(见图2-13)
① 藏锋起笔。 2-13
② 提笔换锋折笔,微向右下顿笔。
③ 不提笔,直接向右上行笔。
④ 折笔微向右下顿笔
⑤ 提笔作回势收锋
3、横的病例分析
初学者由于没有掌握好用笔,常常出现一些败笔现象。常见的病笔有:
(1)起、收笔草率。起笔处藏锋的位置不对,出现一个小眼的原因是藏锋时的用笔变化没有掌握好,提按不自如;收笔处没有送到位,驻笔之后应马上提笔向内回锋,且不能像扫地一样一滑而过。
(2)起、收笔都顿得太重,未能把笔提起。
(3)中间太细,成了蜂腰。
(4)起、收笔没有提按顿挫。没有表现出写横的速度节奏来,应请注意行笔的行与留、快与慢和用笔的空间变化。
(5)起、收笔没有藏、回锋,形同折木。初学者在写横之前应把笔毛理顺,理直,把笔舔尖,避免起笔不藏锋,笔尖露于外,尖薄无力。
(三)竖
1、笔法
(1)藏锋起笔。
(2)转笔向右下顿笔。
(3)稍提,换锋,中锋向下直行笔(速度稍快,用笔挺劲,注意微妙的轻重变化)。
(4)行至末端,微向左移笔,随即转向右下顿笔。
(5)提笔调锋,回锋收笔。
2、竖的变化及写法
(1)垂露竖(见图2-14)
① 藏锋起笔。
② 折笔向右下顿。
③ 转锋向下中锋行笔,至末端稍驻。
④ 提笔回锋收笔。
(2)悬针竖(见图2-15)
① 藏锋起笔。
② 折笔向右下顿。
③ 转锋向下中锋行笔。
④ 边提边出回锋收笔。
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2-14 2-15
3、竖的病例分析
(1)起、收笔用笔不正确,提按顿挫和笔锋的转换交代不清,形同竹节。
(2)起笔太粗重,形同牛头;收笔没有提起锋来,比较轻滑,形同鼠尾。
(3)用笔不饱圆,比较干瘦,主要由于收笔过早造成的。
(四)撇
1、笔法
(1)藏锋起笔。
(2)稍提,换锋向右下顿笔。
(3)调锋,转换锋向。
(4)中锋渐行渐提,露锋收尖。



2-16 2-18
2-17
2、撇的变化及写法
(1)长撇(见图2-16)
① 藏锋起笔。
② 稍提,换锋向右下顿笔。
③ 稍提,随即转锋向左下行笔。
④ 边行边提笔撇出,露锋收笔。
(2)竖撇(见图2-17)
① 藏锋起笔。
② 折笔向右下顿。
③ 转锋向下行笔,看上去在写竖笔。
④ 行笔到位后,行笔向左撇去,出锋不要太长。
(3)短撇(见图2-18)
① 藏锋右上。
② 顿笔。
③ 稍提,调锋换向。
④ 向左下渐行渐提,露锋收尖。
3、撇的病例分析
(1)提笔与顿笔关系没有处理好,顿笔太重,形同牛头,而提笔过头,形同鼠尾,整个就像钉头。
(2)用笔不饱满。
(3)没有中锋行笔,出现了偏锋现象,形同锯齿,主要原因为顿笔之后,提笔换锋没有把握好,锋没有调为中锋。

(五)捺(见图2-19)
1、笔法
(1)藏锋左上起笔。
(2)转笔右下呈弧形。
(3)渐行渐重,稍向右弧形行笔。 2-19
(4)行至未端重顿笔。
(5)提笔向左上调锋,随即向右下顺势露锋收尖。
2、捺的变化及写法
(1)平捺(见图2-20)
① 藏锋左上起笔。
② 转笔右下呈弧形。
③ 稍重,微向右下行笔。
④ 行至末尾重顿笔。 2-20
⑤ 稍提笔左上,调锋向右顺势露锋收尖。

(2)短捺(见图2-21)
① 藏锋左上行笔。
② 转笔右下行笔,渐行渐重,不作弧形。
③ 顿笔。 2-21
④ 稍提笔回锋,随即调锋顺势露锋收尖。

(3)反捺(见图2-22)
① 露锋向右下行笔,渐行渐重。
② 折锋向右下行笔,渐行渐提。
③ 驻笔,蓄势回锋收笔。
2-22
3、捺的病例分析
(1)“一波三折”过于夸张。起笔换锋时锋要调顺才不至于向上行笔。捺脚顿笔太轻且没有顺势收锋,形同反“S”。
(2)捺太直,没有“三波三折”变化,且捺脚顿笔收锋时行笔向右上。
(3)捺脚顿笔收锋行笔向右下,前人称此败笔为“坠尾”。
(4)捺脚顿笔后没有提笔调锋而使笔尖没有聚拢,形同扫帚。

(六)挑(见图2-23)
1、笔法
(1)藏锋起笔。
(2)提笔换锋,向右下顿笔。
(3)稍提,调锋向右上行笔。
(4)渐行渐提,出笔收锋。 2-23
2、挑的变化及写法
挑没有多少变化。有变化只在用笔提顿、轻重上,用笔实质没有多少变化。
3、竖的病例分析
易出偏锋行笔,致使左上边光滑而右下边粗糙不平,软弱无力。
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(七)钩(见图2-24)
1、笔法
(1)藏锋起笔。
(2)折向右下顿笔。
(3)转锋向下中锋行笔。
(4)行至末端,微微向左下行笔,顿笔,提笔调锋,换锋向上。
(5)驻笔,随即换锋向下稍按,蓄势微向左上钩去。
钩的用笔方法也可以采用写竖的回锋收笔然后钩的方法。

2、钩的变化及写法
(1)弯钩(见图2-25)
①此种钩法在颜体中用得较多。
②藏锋起笔。
③转笔换锋向右下行笔
④ 中锋向下呈微弧形行笔。
⑤ 中锋左下行至末端,顿笔稍提,回锋向上。
(2)卧钩(见图2-26)
① 露锋(作藏锋意)起笔,弧形向右下渐行渐重。然后改为向右行笔,用力均匀,行至末端,微微向右上行笔。
② 稍顿,调锋提笔,换锋向左行笔。
③ 稍驻,换锋顿笔,蓄势向左上钩出。
(3)横折钩(见图2-27)
① 藏锋起笔。
② 提笔换锋转笔向右下顿。
③ 稍提向右上行笔,稍快。
④ 向右下稍顿笔,提笔向左上回锋。
⑤ 稍驻,换锋顿笔,蓄势向左下钩出。
(4)竖弯钩(见图2-28)
① 藏锋起笔
② 转笔向右下顿笔
③ 稍提,换锋,中锋向下直行笔。
④ 向左下行笔,转弯处,稍提笔,然后向右行笔。
⑤ 行至末端,稍向右上行笔作顿,提笔换锋向左回锋。
⑥ 稍驻,换锋稍顿,蓄势向上钩出。



2-26 2-27 2-28
3、钩的病例分析
(1)转弯处没有提笔,转笔成了折笔,导致外圆内方。
(2)转弯处提笔过头,过于纤细,形同蜂腰,软弱无力。
(3)钩处没有提笔、调锋、蓄势。
(4)顿笔之后,提笔过头,出现钩与竖衔接不自然。

(八)折(见图2-29)
1、笔法
(1)藏锋或切锋起笔。
(2)提笔换锋转笔向右下顿。
(3)稍提向右上行笔。
(4)行笔向右上,再向右下斜顿笔。
(5)稍提笔,折锋向左下中锋行笔。

(6)回锋收笔。
2、竖的变化及写法
(1)竖折(见图2-30)
① 藏锋起笔。
② 折笔向右下顿。
③ 稍提,换锋,中锋向下直行笔。

④ 行至末端,微向左移笔,随即向右下顿笔。
⑤ 稍驻,折笔提锋向右行。
⑥ 提笔换锋向右下顿笔,提笔收锋。
(2)小横折(见图2-31)
① 露锋入笔,行笔向右偏上行笔。
② 顿笔,换锋向左下行笔。

③ 收笔。
(3)撇折(见图2-32)
① 藏锋起笔
② 折笔向右下顿笔
③ 转锋向左下行笔
④ 至折处转笔向右下行,边行边按。
⑤ 至尽处稍顿后,回锋收笔。
3、折的病例分析
(1)转折处向右上提笔过头,即前人所云“耸肩”。
(2)转折处按笔不够,即前人所说的“脱肩”。
三、楷书结体法则
结体就是字的间架结构,是汉字笔画的空间搭配、排列组合。
汉字是由基本的点画组合而成的,学好基本的点画用笔是写好毛笔字的基础。但对于一个书法练习者来说,点画的组合却蕴含着更多的奥妙。换句话说,写好一个字包括两个基本要素:笔画和结体。笔画属于用笔范畴,讲的是笔的起落;结体属于结构范畴,讲究的是组合安排关系。
虽然书法至高境界是“以神采为上,形质次之”,但“兼之者,方可绍于古人”,这说明汉字书法“结字亦须用工”的重要性。
(一)点画与结体
1、横
横在楷书中几乎没有是水平的,产生这种情况的原因很多。从生理上讲,无论是站着写字还是坐着写字,手都有一个支撑点。站着写,支撑点在肩,坐着写支撑点在肘或腕,以一点为支撑,不可能写出绝对的平行线,必然产生向上的弧度,弧度和倾斜度的大小取决于书者支撑点的控制幅度。从审美角度讲,过多或多于平行的横缺少变化,呈得呆板没有生气、
2、竖
竖划楷书中起支撑作用,但高明的书法家总是努力在垂直的基础上求得变化。比如颜真卿《多宝塔碑》中的“乎”字与“芽”字,从道理上说,中间的竖钩像一个支柱一样,起到平衡重心的作用,应该垂直而贯。但“乎”字的竖钩写出右弧度向左包,“芽”字的竖钩却处理得毕直有力。根本原因在于要根据不同字形,强调变化:“乎”字上面两点,呈对称形状,如果竖钩再写得过于垂直,字就显得呆板,没有生机;“芽”左边过大,重心在左,竖钩必须坚挺,才能起到支撑作用。可见,竖划的变化处理,全在于字体内部结构的需要。
3、斜线笔画
撇、捺、斜钩和挑等斜线笔画,在楷书里的作用不可低估。字的生动、神韵主要就是从这些笔画中表现出来。大家在练习时一定要多读读名家的字帖,看看别人在处理斜线笔画与其他笔画之间关系时的成功做法。
4、点
点在楷书中虽然体积较小,但其方向性很强,因此要特别要讲究变化,注意呼应,避免点与点之间,或点与其他笔画之间散乱、歪斜,不能体现关联。
(二)单体结构
由几个基本笔画构成的不可分割的字都属于单体结构。一个字的笔画少往往更难处理。不仅不能忽视主笔在单体结构中的地位作用,还要讲究每一笔的精到,并且特别注意笔画间的呼应关系,重心稳定,结构紧凑,还要注意正斜变化。
如“世”字。三竖两横要无一雷同。两横呈长、短的节奏变化,三竖也呈长——短——长的节奏变化。从用笔上看,两横起、收笔,以及中间的行笔都各有不同,三竖更是变化多端。
如“万”字、“不”字。书写时要强调主笔——横的作用。这使得只有三四笔的单体字呈现明显的收放节奏和疏密变化。“万”字以斜反正,横画左长右短,撇和钩则采取向左斜出之势,使左右两边平衡,重心安稳。
如“又”、“父”等斜线交叉的字,让交叉点居字中,有利于重心安稳。
再如“也”字。三笔相互呼应,结体疏密有致。(见图2-33)



图2-33 赵孟頫《湖州妙严寺记》中的“世”“不”“也”
(三)包围结构
包围结构的字分为半包围和全包围两种。要求框内外的大小比例以及笔画的比例精细协调,否则要么塞得太满,要么小而空洞,
1、全包围结构的字
全包而左右竖较短的字,如“四”,不可写成正方形或长方形,一般是上宽下窄,左短右稍长。左右竖较长的,如“因”字,要使框内的“大”自由舒展,且左右两竖坚挺有力,也呈左短右长之势。传统的处理方式有两种——颜字的两竖相向,欧体的两竖相背,都能以一定的力度支撑上方重量。
书写全包围结构的字还得注意不要封得太死,要能透气。有以左上角不连的,也有左下角或右下角不边的。
2、半包围结构的字
半包围结构的情况较复杂,除了要注意内、外端正外,重点要掌握内部笔画的上下、左右位置,以使整个字显得落落大方,不给人以狭促之感。
如“同”、“周”等左、上、右三方包围的字,框内部稍偏上,使上实下虚,且左长右短。“凶”、“山”等左、下、右三方包围的字,框内部位要抵接下框,不能悬空,且居字之重心上。“臣”、“匡”等左、上、下三方包围的字,框内部位稍左,且下横稍长。以上安排的目的是让字显得坚实、稳定。
对于两方包的字来说,也要以被包围的部分为重心点,注意结构的平衡与和谐。如“途”、“延”等左下两方包围的字,被围的部分宜靠左,且平捺的捺脚要加强笔势,托住包围部分。“司”、“句”等上右两方包围的字,右边的竖钩向左下斜去,被包围的部分放置重心线偏左。“度”、“右”等上左两方包围的字,被包围部分宜向右下偏,以求与左边的长撇相呼应。
(四)复合结构
复合结构的字类型很多,总的概括起来不外乎以下四种情况。
1、左右结构
这类字由左右两个部分组成,形体上呈方形或扁方形。处理这类字时,要注意左右部位大小的变化。
如果左右相当,或左右相同,我们首先要注意观察它们在楷体中本来的结构规则,或者左右均匀,或者以左让右,遵循左右不可互犯的原则。也有一些看起来左右相当的字,在写法中要注意收敛与扩张关系,有时需要通过笔势夸张右边部位,加强左右部位的疏密变化,如“即”、“孔”等字。
如果左简右繁,就将左边的部位放在偏上位置,即是平常所说的“左让右”,如“竭”、“叹”等字。反之,遇到左繁右简,就把右边的部首放在偏下方,形成“让左”之势,如“和”、“弘”等字。
如果左窄右宽,我们可以将它们分成三等分,窄的一边占三分之一,宽的一边占三分之二,如“洛”、“性”、“到”、“卦”等字。反之亦然。
2、左中右结构
由左中右三个部分横向排列的字,笔画比较繁多,在三个部位的结构处理上往往容易向宽处发展,初学者一定要注意三个部位之间的点画穿插关系。
如果左中右三个部分相当,繁简都差不多的情况下,可以将字分成三等分,各占一部分,但要通过笔画的穿插和起伏变化,使之联结为一体。如“树”、“蝴”、“锄”等字。
如果遇到左右不相当,或左窄、左简的字,宜遵循规律,将左边收敛,如“拟”、“滩”等字。如果是左边比较简小的三部结构,就不能像左右结构一样将左边提高,宜放在偏中位置。如“凝”字。
如果是中间较窄的字,就应该适当收缩中间部位,而使左右略微舒展,如“班”、“辨”等字。
3、上下结构
上下结构的字多呈长方形,在书写时一定要注意上下部位之间的搭配关系。同时注意上下部位重心平稳。
如果是下托上,比如“旦”、“盖”等字,一般将这一笔当为主笔,加强笔势,呈托上之势。
如果是上覆下,一般将上笔当作主笔,如“夏”、“室”等字。如果上面是宝盖头下面是竖弯钩,宜照下托上的处理方法,加强竖弯钩的笔势。
如果遇到上宽下窄的字,应该使上面适当舒展,形成上宽下窄的疏密式样,如“坚”、“需”等字。反之,对于那些上窄下宽的字,要注意上面的紧凑,下面的宽松。如“高”、“思”等字。
还有一些字,中间部位有左右会展的笔画,就练习书写的时候,要注意让中间舒展开来,形成中间宽而上下两头窄的棱形状,有利于重心平衡。如“卷”、“岳”等字。
至于上下相的字,实质上都是上部略下,下部略大,要注意观察这些字的特点,作特殊化处理。如“哥”、“昌”等字。
4、上中下结构
上中下结构的字因笔画繁多,在结构处理上比较复杂。一般的原则是应避免将字拉得过长,注意上、中、下三个部位之间的笔画穿插,同时加强字的横向扩展。有中间占位小的,也有中间比较会展的,如“意”字。还有上覆下或下托上的,如“蓝”字。
(五)笔势与结体
笔势就笔画的势能,与笔力的大小有密切关系。为什么颜、柳、欧等写的都是楷书,但风格迥异,关键在于用笔不同。因此,初学者在练习时一定要体会笔势,要循序渐进,先根据范本领会其用笔实质,再通过其用笔体会其与结体的关系和规律,最终领会笔势与结体的内在关系。
我们这里所讲是根据楷体的结构规律,总结出来的最基本的结体常识,以便于书法训练者练习之用。当然,除了上面所讲述的一些结体规则之外,还有很多的规则没有谈到。对于书法创造来说,各家有各家的结体法则,其基本变化原则是:尊重书体的内在规律,通过穿插变化体现楷体凌厉庄重的书风。对于书法训练者来说,要求我们要多读字帖,多观察,多比较,多实践,要充分理解、领悟楷体字的结构规律,唯此才能有较快进步。

