第一节 节奏练习
节奏犹如音乐旋律的“骨架”。
音乐的节奏训练，首先要解决的就是节拍观念和感觉的建立，因为这是作为时间艺术的音乐在流动时必须的准确“参照物”。
作为音乐表现时具体操作的节拍观、节拍感，就是要训练好匀速的音乐律动感，要用心体会和练习一种像时钟“嘀嗒”一样的匀速拍点。再在此基础上，改变成不同的速度反复揣摩、练习。
练习1：恒速节拍点领会、训练与掌握。
⑴、播放多首大家最为熟悉的音乐，跟随音乐的流动击掌，感知何为节拍律动。如，歌曲《难忘今宵》、民族管弦乐《春节序曲》 交响乐《拉德斯基进行曲》等。
⑵、播放一首大家熟悉的且包含快板、慢板等不同速度的相关音乐主题片断，跟随音乐的流动击掌，体会不同的速度和节拍的快慢。如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
⑶、心中默唱上述音乐，由跟随击掌改为单手上下划拍子。
⑷、跟随节拍器（也可以用时钟“嘀嗒”代替），体会和练习每分钟60拍的慢速拍感的律动。
⑸、改变速度，体会和练习其它慢、中、快等不同速度的拍子的节拍律动。
谱例1，歌曲《难忘今宵》开头句，1=G，2/4，简谱唱音：232 1 232 5……
练习2：节拍律动的强弱规律与体验。
⑴、一强一弱的二拍子、四拍子的节拍感体验。方整性的强弱交替的二、四两种节拍，是最符合人类身心运动规律的拍子，节拍富有队列的步调感，在音乐的流动与进行中体验从第一拍的强、第二拍的弱的周期律动规律。这类音乐常见的如《运动员进行曲》、《长江之歌》等音乐、以及各类慢四、中四、快四的交谊舞曲，可以跟随这类音乐体验和感受“强弱、强弱 ……”的节拍律动感。
⑵、一强二弱的三拍子、六拍子的节拍感体验。非方整对称性的强弱弱轮换模式的三、六两种节拍，打破了人类重心步调统一的行进律动感，造成了重音点在奇偶拍数上的交替出现，使人体律动时成为左右脚重音点的交替波动，富有显著的强弱周期性起伏的律动规律。这类音乐常见的如《雪绒花》、《蓝色的多瑙河》等音乐，以及各类慢三、中三、快三的交谊舞曲，可以跟随这类音乐体验和感受“强弱弱、强弱弱 ……”的节拍律动感。
谱例2，歌曲《雪绒花》开头句，1=C，3/4，简谱唱音：3–5 2 - -……
练习3：单纯音符、附点音符、连音符的时长：
⑴、单纯音符是一种二分性的节奏，它将一个单位时长均分为两半，其时长规律为：
1个全音符 = 2个二分音符= 4个四分音符= 8个八分音符= 16个十六分音符
谱例3：
⑵、附点音符的时长是在该单纯音符的基础上增加一半。它不是一种单列的音符时值划分类型，它是在二分性单纯音符的基础上的一种时值的补充节奏型。其时长规律为：
附点二分音符 = 1个二分音符 + 1个四分音符 = 3个四分音符
附点四分音符 = 1个四分音符 + 1个八分音符 = 3个八分音符
附点八分音符 = 1个八分音符 + 1个十六分音符 = 3个十六分音符
谱例4：
⑶、切分不代表一种单列的音符时值划分类型，它是二分性单纯音符在强弱规律上非常规化的特殊节奏型，将强拍或强点后移至了该节奏型的中间较长时值的音符。
谱例5：
⑷、连音符是一种特殊的时值均分音符，它改变了单纯音符的二分原则，使之变为三分、五分、六分等其它的均分化时值。如，三连音的时长规律3个音均分2个相同单纯音符的时长；五、六、七连音的时长规律5（或6、7）个音均分4个相同单纯音符的时长。
它也可以改变了符点音符的时长，使之变为二分、四分等其它的均分化时值。如，二、四连音的时长规律为2（或4）个音均分3个相同单纯音符的时长。
谱例6：
练习4：常用拍子的基本节奏型及其组合练习：
⑴、2/4拍子的节奏型组合练习（谱例7）：
⑵、3/4拍子的节奏型组合练习（谱例8）：
⑶、4/4拍子的节奏型组合练习（谱例9）：
⑷、3/8拍子的节奏型组合练习（谱例10）：
⑸、6/8拍子的节奏型组合练习（谱例11）：
第二节 音准练习
如果说节奏是音乐旋律中 “骨架”，那么音高的准确表现就是音乐的“灵魂”。
音乐的音准训练，首先要解决的就是最为常用的自然大调式音阶音高体系的相对音高感觉的建立，也就是我们常说的“do、re、mi、fa、sol、la、si” 这七个音。其它的自然小调、和声大小调、旋律大小调、三种民族七声调（雅燕清）都是在它的基础上，改变其中的一、二个音级，而民族五声调更是在其基础上的简化。
本节练习，就以C自然大调为入手点，就其音高体系感的建立而设计了由简入繁的进阶练习，并适当地论及了如何来训练自然大调之外的变化音级。但如果作为更加专业、系统化一点的音准训练的话，需要补充的就是在此基础上对各种调式体系、调性音高均按照本节模式来加以练习，相信就会得到更多的收获。
练习1：全音、半音与音阶的基本练习：
半音、全音是最小的非同度音程，是其它音程构建的基础，也是各种音乐音阶的基本构成元素。掌握了这两对音程，也就等于拥有了一把音程的“刻度尺”。
⑴谱例12，简谱音高（1=C）：121、232、343、454、565、676、717、171、767、656、545、434、323、212、1-
⑵谱例13，简谱音高（1=C）：12345671；17654321
练习2：三、四、五度的窄音程的基本练习
三度的音程，可以在上一练习的基础上，借助全音、半音来搭桥。四、五度的音程则借助三度来搭桥。使用较小的已掌握音程来搭桥，只是一种练习的方法，使之便于找准需要练习的新音程，要掌握新的音程其中的关键就是搭桥后集中注意力去体会合感受新音程的相互音高感，对这一对音应予以反复地唱练。后面的其它宽音程的练习也是同样的道理。
⑴谱例14，简谱音高（1=C）：123 13、234 24、345 35、456 46、567 57、671 61、712 72、 1 ；下行……
⑵谱例15，简谱音高（1=C）：134 14 ，245 25，356 36， 4……，下行……
练习3，自然音阶Ⅰ-Ⅶ级和弦分解练习
对调式的各级和弦进行分解的上下行构唱有利于更好地体验和训练三、四度音程，更为重要的是，和弦的构唱对调式调性感的建立能够起到至关重要的作用，需要予以足够的重视。
⑴谱例16，简谱音高（1=C）： 135 351 513 315 153 531 ，246……，3……
练习4：六、七度的宽音程的基本练习
六、七度的宽音程用和弦的分解来搭桥进行训练。
⑴谱例17，简谱音高（1=C）： 1356 16，2467 27，……
⑵谱例18，简谱音高（1=C）： 13517 17，24621 21，……
练习5：含有变化音的基本练习
变化音在音乐中并不少见，它的运用将使音乐富有更为多样的音高色彩。其实，变化音并非都是音阶之外的偶然使用，除了自然调式外，其它的调式音阶中本来就包含有变化音音级，如和声调的#5、b6等。所以，一些常用的的变化音也是大家所必须掌握的基本功。
⑴、半音辅助式变化音是音乐中的常见变音，唱准它的要领是用好mi-fa,和si-dol这两对音阶中练熟了的音高感。
谱例19，简谱音高（1=C）：2#12，3#23，5#45，……
⑵、其它非半音辅助式变化音的音高视唱方法1：相同音程替代法，这一方法适合音程为大小二、三度等较窄小的含变化音音高训练。即用音程度数性质等同于包含变化音的其它自然音程来模唱。如，3-#4是全音（大二度），用1-2的相对音高感来替代：唱名do-re, 到模唱la-la,再到唱名mi-fa，其中的要领是三次的绝对音高要保持一致。其它类推。
谱例20，简谱音高（1=C）：3#4 、7#1等于 12；#46、5b7等于 35； 2#4、3#5等于13
⑶、其它非半音辅助式变化音的音高视唱方法2：自然音加助音搭桥法，这一方法适合音程为五、六、七度等较宽的含变化音音高训练。即用音程度数性质等同于包含变化音的其它自然音程来模唱。如，1-#4用3、5来搭桥，1-3-5-#4-1-#4-#4-1，其中的要领是搭桥的音唱准、最后变化音音高要找准，目的是首位两音。其它类推。
谱例21，简谱音高（1=C）：1-#4；#4-1；1-#5；#5-1
第三节 简谱视唱
简谱是在我们普通音乐生活中使用非常广泛的记谱法。其用“1234567”七个阿拉伯数字代表音阶的七个音高，辅以上下加点来区分不同八度的音高，加上1=C(或其它音名）的调号来表示不同的调高，用音符下加线、后加线来减短、增长时值。记谱简单而明了，适合用于歌曲或音域不宽、声部不多的器乐曲的记写。
简谱记写的是音乐的自然音阶的相对音高感，因而便于视唱和掌握音乐的旋律，它的绝对音高依赖于曲头的“1=C—A中的某音名”来确定。
在进行了系列的节奏、音高的基本练习之后，简谱的视唱需要解决的问题就是各种节奏、音高组合的巩固和熟练，以及视唱曲目数量的积累。
练习1：简谱视唱练习六首
⑴谱例22，提示：本曲为内蒙古民歌《小夜曲》，1=A,4/4拍子。音乐旋律只有la、dol、re、mi四个音级的上下行音型的五次重复,节奏也平稳简单，易于掌握。
⑵谱例23，提示：本曲为日本民歌《樱花》，1=D,4/4拍子。这是日本的五声音阶调式的旋律，fa、si两个我国不常用的偏音在这种调式中是骨干音级，要注意把握并仔细体会好其音准的感觉。
⑶谱例24，提示：本曲为江苏民歌《茉莉花》，1=F，2/4拍子。这是民族五声调式音阶的旋律，音高上下起伏流动，以四个十六、八十六、十六八、切分、附点等节奏型为主，速度稍快，应在反复视谱的基础上准确地唱好全曲。
⑷谱例25，提示：本曲为创作歌曲《我和我的祖国》，1=bE,6/8拍子。大调式的旋律以2小节为一小句，注意把握好六拍子“强弱弱”的节拍感和亲切、热情的风格。
⑸谱例26，提示：本曲为《黄河大合唱》选曲《河边对口曲》，1=F，2/4拍子。第一小节辅助式的变化音升fa,以及第五小节的六度大跳是视唱的难点。
⑹谱例27，提示：本曲为俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》，1=F，2/4拍子。旋律小调上行的特性音升fa、升sol,以及紧接着的连续切分是该曲的音乐风格特点和视唱难点。
第四节 五线谱视唱
五线谱是音乐专业领域通用的记谱法。其用五条线及其上下加线的线、简位置代表高低不同的音级，辅以高音、中音、低音谱号来便于记写不同音区，用上下加八度记号来简化极高、极低音区的音高记写，加上升降记号的调号来表示不同的调性，用音符的符头、符竿、符尾来标示时值。记谱规范而准确，适合用于音域宽广的多声部器乐曲或艺术歌曲的记写。
五线谱记写的是音乐的绝对音高，因而便于认音和掌握音乐所对应的钢琴键盘位置，它的自然音阶的相对音高依赖谱号后面的升降调号来确定。因而，掌握音准的技能局限于自然音阶相对音高感者，需要使用唱名随调号的变化而流动的视谱模式来视唱，即所谓视唱的“首调唱名法”；而专业音乐工作者的音准技能大多需要掌握到十二平均律的各个半音音高，且对于其演奏固定音高乐器而言，固定将C音唱为“dol”音更为简洁明了，此即所谓视唱的“固定唱名法”。
练习1，五线谱的调号及两种唱名法的基本练习
⑴谱例28，无升降号的调，1=C,调高位置do音下加一线上。
⑵谱例29，一个升号的调，1=G,调高位置do音在第二线上。
⑶谱例30，一个降号的调，1=F,调高位置do音在第一间上。
⑷谱例31，两个升号的调，1=D,调高位置do音在下加一间上。
⑸谱例32，两个降号的调，1=bB,调高位置do音在第三线上。
⑹谱例33，三—七个降号的调，1=A（E、B、#F、#C）,调高位置do音依次在第二间第一线、第三线、第一间、下加一线上。
⑺谱例34，三—七个降号的调，1=bE（bA、bD、bG、bC）,调高位置do音依次在第一线、第二间、下加一间、下加一线上。
练习2：无升降调号的视唱练习五首
⑴谱例35，提示：1=C，2/4拍子，D商民族五声调式。注意第3、4，7、8，8、9小节间的切分音的时值和强音处理。
⑵谱例36，提示：1=C，4/4拍子，C大调式。注意六度音程大跳的音准和切分节奏感的把握。
⑶谱例37，提示：1=C，2/4拍子，D商民族六声调式。注意第3小节的变化助音和第12、13小节的偏音fa 的音准把握。
⑷谱例38，提示：1=C，3/4拍子，C大调式。注意旋律中较多的四、五度跳进和三拍“强弱弱”节拍感的把握。
⑸谱例39，提示：1=C，2/4拍子，C大调式。极富艺术性的七、八、九度的大跳是这首美国《音乐之声》插曲音乐的难点和表现的关键所在。
练习3：一至三个升降调号的视唱练习六首
⑴谱例40，提示：1=F，2/4拍子，F大调式。这是一首耳熟能详的儿歌，级进式的旋律配上简单的节奏，较好掌握。可通过该曲熟悉F调各音的线间位置，并巩固大调的调式音乐感。
⑵谱例41，提示：1= bB,6/8拍子，g小调式。六拍子“强弱弱”的节拍感，4小节为一句的舒缓流动的音乐旋律，是本曲的基本风格。
⑶谱例42，提示：1= bE,2/4拍子，c小调式。变化拍子的节奏节拍感，附点、后十六节奏的准确表现是掌握该曲音乐风格的关键。
⑷谱例43，提示：1=G,2/4拍子，e小调式。平缓的旋律、简洁的节奏体现了朴素的俄罗斯民歌风格，需要注意的是第5、6小节间的八度大跳的音高表现要准确。
⑸谱例44，提示：1=D,3/8拍子，D大调式。这首幽默、风趣的捷克民歌在旋律上没有太多难点，但小附点节奏、特别是从第二行起不断出现的一拍的休止，必须要先用慢速反复练习，直到心中有十足的把握，才能用原曲偏快的速度来表现出该曲的风格。
⑹谱例45，提示：1=A,4/4拍子，A大调式。这首著名的印尼民歌悠扬而深情，但其中的难点颇多：这是一首弱起音乐，音乐的每一句都是弱起的；旋律中运用了较多的四、五、六度的跳进；第二行第1、2小节间经过式的变化音--×F音（首调唱名为mi、do、sol、do、si、升la、la ）；第二、四行第3小节的辅助式变化音--#D音；还应该注意的是×F音、#D音出现后紧接着就还原到了调式的自然音级音。
