美术鉴赏是指人们对美术作品艺术形象进行感受、理解和评判的过程，是观众凭借美术作品而展开的一种积极、主动的审美再创造活动。

美术鉴赏作为一种审美再创造活动，可以从以下两个方面来理解它的性质：

第一，鉴赏主体在美术鉴赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动进行着审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。比如中国画中有一种重要的以虚为实的表现方法叫“留白”，就是在画中留下素白之纸，以无形当有形，给欣赏者留出想象力自由驰骋的余地。八大山人朱耷画鱼不画水，白石老人画虾不画水，这水虽被藏了，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。

 

                图5-26 马远 《寒江独钓图》  

南宋著名山水画家马远的名作《寒江独钓图》(图5-26)，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。

第二，美术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在美术鉴赏之中，它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对美术作品形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。在这种美术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。正如艺术家在艺术创作时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，通过美术鉴赏，将鉴赏自身的本质力量对象化到美术作品之中，从而获得极其强烈的美感。

 虽然审美能力与知识量并不成正比，但要进行美术鉴赏活动还是需要自觉而丰富的审美知识储备。美术鉴赏的审美过程大体分为三个阶段：感受形象，认知形象与重建，领悟意蕴。

                                       第一节  感受形象

 审美注意是美术鉴赏活动的开始，这个开始有两种情况：一种是有意注意，一种是无意注意。有意注意就是带着鉴赏的目的面对美术作品，调整心态、清空杂念，准备好进入鉴赏活动。无意注意则是在某个不自觉、无目的的情况下，因为感受到敏锐，自己的心智被对象所吸引产生情感的激动与想象，从而进入审美活动。在“有意注意”之前，还有一个“审美期待”的概念：在面对一件艺术作品、有意地进入审美活动的时候，人们已经存在对这个艺术对象的理解，这个理解构成了审美过程中的期待视野。比如在周星驰的电影中，有许多喜剧效果就是依靠观众“期待视野”的故意背离和玩弄。例如，在《大话西游》里罗家英扮演的“唐僧”形象（图5-27），颠覆了人们对传统圣僧形象的期待。在2013年上映的《西游降魔篇》中，文章扮演的少年唐僧（图5-28），同样让人大跌眼镜。

 图5-27 罗家英版唐僧      

    图5-38 文章版少年唐僧

 感受形象是指在美术鉴赏过程中对美术作品艺术形式语言进行感受和理解。

以建筑设计为例，我们随时都被包围在校园建筑之中，所以校园建筑给我们的审美感受就显得尤为重要。设计的艺术语言是功能、形态、色彩、材质、肌理等，在面对建筑设计作品时我们首先感知的是它的形态，功能，色彩，然后再走近点，看清它的表皮，所用材质、表面的肌理，再走进去体验它的空间等等。（图5-29，图5-30）

图5-29 王澍设计中国美术学院象山校区

     图5-30 王澍设计中国美术学院象山校区

美术鉴赏活动的真正开始，应从感受形象起。感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验、文化修养和艺术欣赏经验，都会对审美感知产生重要的影响。

许多具有创新意识的美术作品都首先在艺术语言上突围，因此，熟悉和理解美术作品艺术语言是美术鉴赏的基本功，只有对其艺术语言进行了感知和理解，才能进入美术鉴赏的第二阶段即认识形象美，并重建美术作品艺术形象。

 

 

                  第二节  认知形象与重建

在本质上，审美是人的一种主观能力，是情感驱动想象、形象凝聚内涵的过程；美术作品是艺术家对此过程的塑造。表现在时间上，就是哲学、文化思想剧烈变化的历史时代，都伴随着审美趣味的相应变化；表现在空间上，就是每一个民族和不同地域，都具有独特文化风貌的审美实践；表现在现实中，每个人的文化品格和内涵，都会影响到他所关注和喜爱的美术作品的品类。

                           图5-31  北宋张择端《清明上河图》

《清明上河图》（图5-31）中国北宋风俗画作品，长卷，绢本，淡设色，宽24.8厘米，长528厘米，作者张择端。现藏于北京故宫博物院。这幅长卷分为 “城郊风光”、“汴河虹桥”、“市区街道”三部分。采用了传统的手卷形式，以不断挪动视点的方法来摄取所需景象。大到广阔原野、浩瀚河流、高耸的城楼，细到舟车上的钉子、摊贩上的小商品、市招上的文字都和谐地组织成统一整体，繁而不乱，段落分明，结构严谨。画中景物，都具有典型代表性，时代气息浓郁。该画作细节刻画十分真实，在反映社会生活与物质文明的广阔性与多样性方面有着文字不可能代替的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的形象资料。

如果想进一步了解农村生活，可以看一看李嵩的《货郎图》（5-32）。这幅作于1210年的扇面册页，很好地反映出担着小百货的货郎到农村去售卖，乡村妇女和孩子出来围观、购物的场景，这小小的一幅画对当时宋代普通人生活情景的展示胜过千言万语。

       图5-32   李嵩《货郎图》

在美术鉴赏过程中，一件美术作品最终完成，就成为永恒的形象定格在那里。但随着时代变迁、岁月流转，它引起的审美感受会变得千差万别，对它的评价也会不断变化和流转。所以，要理解美术作品审美选择的变化和发展，理解艺术思潮的流转和演化，首先就必须了解 “历史-文化环境”的变化。 

艺术家在创造一个艺术形象的时候，他心中的形象叫 “原型”，然后把原型转化成艺术作品中的艺术形象。我们在进行艺术鉴赏的时候心目中的形象会不会跟艺术家的原型完全一样？举例来说：曹雪芹写了红楼梦，他在写作时心中有一个林黛玉的原型，我们的电影、电视都对林黛玉的形象进行了塑造（图5-33，图5-34），这些形象与你心目中的林黛玉又是否一致呢？ 

            图5-34 蒋梦婕饰演（10版电视剧）

  图5-33 陈晓旭饰演（87版电视剧）   

美术鉴赏借助艺术语言，通过想象重建艺术形象，它以美术作品中的艺术形象为原型，却又加入了观众的个人经验和美学趣味，形成了一个新的艺术形象。这个观众重建的新的艺术形象会产生变异，这种变异有时是顺向的，符合艺术鉴赏规律，能赋予艺术形象以新的美学意味和思想内涵；有时则可能是逆向的，与艺术家的创作意图南辕北辙，形成一种误解，如果存在误解，则会影响到对作品的意蕴体悟。

总之，认知形象与重建是一个复杂的心理过程，只有符合艺术规律地重建艺术形象，才有可能进入艺术鉴赏的最高境界——艺术意蕴的体悟。

                

             第三节   体悟意蕴

美术意蕴的体悟是指对美术作品意蕴的体会与领悟，是美术鉴赏过程中的最高审美体验。

艺术意蕴是指深藏在美术作品中的内在含义或意味，是美术作品呈现的一种形而上美感，是一种只可意会、不可言传的审美体验。面对这种不可言说的艺术意蕴，我们无法用理性语言来表述，只能以心灵去体验，呈现为“共鸣”与“顿悟”。

1、共鸣

共鸣就是鉴赏主体在艺术语言感知和艺术形象重建的基础上，被艺术作品所感动、所吸引，以至于达到忘我的境界。共鸣是鉴赏过程中情感、想象等多种心理功能达到最强烈程度的表现，同时也离不开对作品意蕴的深入感受和理解。比如卜桦（图5-35）创作的Flash动画作品《猫》（图5-36），只有短短的5分钟时间，但却让每一个看过的人都为之感动，热泪盈眶。《猫》的故事十分简单，一对猫妈妈和猫孩子相依为命，尽享天伦之乐，但是突降横祸，猫妈妈被歹徒暗算，原先懦弱的猫孩子为了挽回母亲的生命，毅然决然地冲入地狱，以命相拼，最终感动了上苍，母子重又团聚在一起。亲情是全人类的共同情感，能超越种族、年龄、国界，引起所有人强烈的情感共鸣。《猫》通过一个凄怆哀婉的故事，把人类的亲情刻画得感人至深。

图5-35 卜桦     图5-36   卜桦《猫》 卜桦（1973年-），自由艺术家，1995年毕业于中央工艺美术学院，后赴荷兰艺术学院进修半年。2001年接触到Flash这种艺术形式，便开始创作Flash动画。2002年6月至11月，卜桦的《猫》、《木偶戏》等作品传到网络上，给人耳目一新的感觉。《猫》被称之为中国 Flash 作品的里程碑之一。 词语解析：Flash Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。

   2、顿悟

顿悟是一种突然的颖悟，鉴赏者对艺术作品的理解所产生的豁然开朗的瞬间飞跃。当人们对问题百思不得其解之时，突然看出问题情境中的各种关系并产生了顿悟和理解，有如“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”。其特点是突发性、独特性、不稳定性、情绪性。顿悟一般多发生于哲理性强或艺术意境很高深的作品里，它要求作品的意蕴深厚，能有可让人悟的东西，同时也要求鉴赏者有悟性，二者达到契合才会产生顿悟现象。

在这一阶段我们所需要调动的审美心理要素主要是“情感”与“理解”。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响，另一方面，这种联想和想象又会进一步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。理解是艺术鉴赏审美心理中不可缺少的组成部分，这是因为，艺术作品不仅具有感性的形式和生动的形象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，并且常常具有朦胧性和多义性的特点，因此，美术鉴赏必然是情感体验与欣赏判断的结合，是感性与理性因素的结合。

任何门类艺术作品的最高层次都是艺术意蕴，只有优秀的艺术作品才具有意蕴；如果鉴赏者能力不及也并不一定能体悟到优秀作品中的这种意蕴，所以，并非所有美术鉴赏都能达到艺术意蕴的体悟这一最高审美境界。

 

             第四节  美术鉴赏实例

一、绘画艺术作品赏析实例

1、《戴珍珠耳环的少女》

《戴珍珠耳环的少女》（图5-37）是荷兰黄金时代巨匠维米尔（图5-38）的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公——一位戴珍珠耳环的少女。

 

图5-37  《戴珍珠耳环的少女》

图5-38    维米尔 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer 或 Jan Vermeer ,1632年—1675），是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。他刻画织物的精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的运用更是直入化境。他的作品，往往在平凡中见出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。目前存世真迹35幅，代表作为《戴珍珠耳环的少女》，此外还有《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》等。

维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。

维米尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维米尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维米尔最出色的作品，此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。

2、《春如线》

《春如线》（图5-39）是吴冠中（图5-40）诸多以“春如线”命题的作品之一，这也是这位艺术大师出版次数最多的作品。

 

                    图5-39   吴冠中《春如线》

图5-40  吴冠中 吴冠中，（1919年-2010年），出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

吴冠中曾经说过：“‘春如线’是《牡丹亭 游园惊梦》中的一句唱词，给我留下深刻印象：‘春如线，剪不断，理还乱，李煜之情丝丝如线’。线，形象地表达了情之缠绵。我的绘画经常坠入线之罗网，从具象的紫藤之纠葛发展到抽象的情结，纵横交错，上下遨游，线在感情世界中任情奔驰。我有不少画作以’春如线’命名，以’线’书写春意，情脉脉，我乐于借用。”因为“线”的这种情脉脉，所以在吴冠中的眼中，这个世界，几乎都是变成了线和线的组合。公园里，青松抽出新芽，松针挥舞，风筝之线从树梢延伸，风是线，流水也是线，“线，身段不同的线，风韵各异的线，都在荡漾……”线条从春天生发，变奏，传送，有了花的夏，红树间疏黄的秋，和树干萧索的冬，于是，在吴冠中的画中，我们看到了如此繁多的线条：变形的、扭曲的、奇诡的。和这些多情的线条邂逅，成为解读吴冠中画作的第一道门槛。

《春如线》的结构是如此紧密，我们无法想象可以在任何地方添加一堵墙或一根草，但吴冠中洒上去的那些看似毫无意义的墨点，却不可思议地使整个画面充满流动的韵律。在色彩的使用上，既简约、又精确，画中色彩既少且淡，画中的几点红，与画面右下方的一方印章，巧妙地使整个画面达到了完美的平衡，山头的淡绿，使画面充满生气。

抽象画的魅力在于能用有限的元素书写无限的情怀，简单的点与线，使我们对春天产生了无限的联想与想象。抽象画的艺术意蕴更接近于诗和音乐，吴冠中笔下柔美，清新，舒展，细腻，婉转，优美，恬静，畅快，活力……的春天的意境，一如门德尔松的《春之歌》。

（二）雕塑艺术作品赏析实例

《曼德拉雕像》赏析

南非国父纳尔逊·曼德拉有了一尊新雕像（图5-41，图5-42，图5-43）。2012年8月4日，在50年前被捕的地点，南非夸祖鲁―纳塔尔省，当代艺术家马尔科·钱法内利创作的宽5.19米、高9.48米、长20.8米的曼德拉雕像在这里树立起来。

         图5-41    35米外看到雕塑的呈现

  图5-42   开始建造钢柱  

     图5-43    雕塑侧视图

雕塑的设计者马尔科·钱法内利（Marco Cianfanelli）对曼德拉雕像呈现的想法产生于2005年，接着他便与南非著名的MRA建筑设计公司合作进行此项目，同时参与的还有约翰内斯堡种族隔离博物馆(Apartheid Museum)馆长Christopher Till。值得一提的是，雕塑中的钢柱并不是一体成型，表现体面的钢片实为按序焊接在钢柱上后进行清洗上色，再运往现场进行量距排列。马尔科·钱法内利表示，雕塑正面显示的曼德拉肖像，而选用竖起的钢柱为媒材和形式，则是为了指代监禁这一物象。对于雕塑的意义，马尔科·钱法内利的解释是，当观众步行通过雕塑的钢柱结构时，这些钢柱仿佛一束包含千万光线的光束，象征着团结的力量和正义的政治斗争。并且雕塑还表明了对种族隔离政府试图阻止斗争的讽刺。作为一件意涵完整的雕塑作品，其外部环境也与作品本身相当契合。负责外部环境设计的是MRA公司的资深建筑师Jeremy Rose，他设计在通往雕塑的道路上栽种一些刻有“勇敢、政治家、领导者、囚犯、忠实伙伴、毅力”等解读曼德拉的关键词的树木，并且他设定距雕塑35米处正观将获得最佳的视觉效果。

     这尊像使用50根10米长的钢柱为媒材，钢柱的体面变化形成曼德拉头像，同时又指代监狱铁窗——描述如此简单是因为它一目了然。之前，当“政治人物雕像”几个字在你眼前出现时，你大脑里升腾的一定是一尊白色石膏像，不管是站立的招手式，还是庄重的胸像，他们一定体量巨大，严肃地矗立在城市的环岛中心、大学校园或者大广场之上。当白色石膏像、青铜等身像成为伟人、名人雕像的代名词时，我们很难奢望出现充满趣味性、现代性与艺术性的人物雕像。这一雕像的意义正在于它打破了这一传统惯例，给我们带来了新的艺术趣味。