一幅水彩画上，常常既有干画法画出的具体形象，也有湿画法画出的水色淋漓效果，干与湿、实与虚互为映衬，虚实相生，很好地体现出主与次的关系，使画面更具音韵之美。这种方法一般是先用湿底衔接、湿底重叠、渲染（见第5—7例）等方法把画面整体颜色全部画出，待颜色干透后，再用干底衔接（见第2例）、干底重叠法（见第3例）对主体部分进行层层深入刻画。

适用对象

虚实关系明确、空间感较强的画面，如风景画中远景与主体物，静物画中背景与主体物，人物画中背景与主体人物。

提　示

①先画湿画部分的颜色时，需给干画部分的主体物留有表现的余地。

②在湿画部分的颜色干透后，再对干画部分的主体物具体塑造。

③要注意运用晕化（见第60例）、色块硬边处理（见第70例）等方法，处理好干画部分的主体物轮廓外形的虚实变化。

此画用湿底衔接法画出浅灰紫色天空，再迅速接染灰蓝紫远山和灰绿色近景山，并结合湿底重叠、撒盐等方法进一步丰富近景山。待其颜色干透，再以干底衔接、干底重叠法，运笔肯定、准确地画出绿赭、深绿、蓝绿色大树及小树枝。整幅画面的主体树与天空、远山、近景山形成了干与湿、实与虚的鲜明对比。

先湿后干的方法