三　中国画的鉴赏

（一）中国画的鉴赏方法

中国画即国画，具有悠久的历史，它融诗书画印于一体，将儒家文化、道家文化、禅宗文化巧妙结合，代表了我国中华民族优秀的文化内涵，它以独特的艺术语言和文化内涵在世界绘画艺术中自成体系，独具特色。针对中国画的鉴赏和评价，应从笔墨、构图、境界三个方面进行分析。在笔墨、构图、境界三者之中，前者较为直接，而境界则主要是指精神层次，与格调的含义相近，它是表现技法和意境、格调、学养等多种精神内涵呈现给读者的总体感觉。

1.笔墨的运用

谈论笔墨，是以承认笔墨的相对独立性为基本前提的。而笔墨之所以在中国画中显得越来越重要，又是以笔墨的相对独立性越来越被画家们所重视为前提的。什么是笔墨的相对独立性呢？不妨举一个粗浅的例子：画中的瓷杯与菊花均是用毛笔和水墨画成的，笔和墨与自然对象结合得很紧，不可分离。即是说，笔墨的独立性很小，难以单独地加以分析。虽同样用毛笔和水墨画成，但笔墨和自然对象不完个吻合，杯和花的真实感减弱了，但笔墨的独立性增大了。杯子和花用写意笔线勾勒，这笔线就具有了独立的美感，对笔线所体现的力度、速度、形状、枯湿等等因素均可以作独立的分析。若是如那种画法，我们只能说画得像不像，却无法谈论笔墨之高低优劣，换言之，就可以称之为无笔墨。

所以，中国的水墨画，要求笔线画在白纸上，笔笔清楚。笔线两面的边缘，要与纸有明确的分界。湿笔画在生宣纸上会泪化，但泪化的痕迹，也要清晰明确，笔笔不含糊。用墨的道理也是同样。所谓墨，是指水墨落纸所形成的浓淡色泽与融化效果。这也要求新鲜清楚，不可污浊漫漶。如潘天寿《朝霞图》的用墨，大笔挥泼，但仍笔笔清楚，厚重酣畅，可以清楚地看出用笔的力度。此即所谓“墨中有笔”。黄宾虹的画，看似黑糊糊的一片，但仔细分辨，也是笔笔清晰，浓淡枯湿，层次井然。

自古以来的中国画家，在的创作实践中，总结了一整套用笔用墨的技法讲究。用笔方面，黄宾虹曾归纳出“平、留、圆、重、变”五字诀。笔线画在纸上，要求平直中有波折变化，而波折变化又必须控制得恰如其分，不破坏平直的基调。笔在运行过程中要留得住，不能信笔滑去，失去控制。又要圆笔中锋，以求浑厚。用笔要重，要有力，但又不可使蛮劲

最后又要求在自然中求变化，在变化中求统一。此基本原则，便是用笔之“法”。所谓用笔功夫，就是对此“法”的深入体会和熟练运动。若违背这此原则，就容易形成忌病，如“钊头”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鹤膝”、“锯齿”、“圭角”等等。此忌病之所以不可取，诚然不是条条框框，而是因为这类用笔轻浮浅薄，缺少内涵，故无法形成美感。用墨也同样，无论枯湿浓淡，焦、积、破、泼都必须掌握分寸，遵循一定规律，不可随意乱来。笔墨是中国画最重要的形式语言。在中国画创作中，笔墨就像素描色彩在油画创作中的地位一样。有论者谓：“中国画的创新是笔墨构成的创新”

2.构图的剪裁

构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此的截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。

画面是有限的，它只截取了生活海洋中一个极小的部分，因而它是局部；但作为艺术品，它又是整体，它在自身中应该是圆满的，从而包含着无限性。画而自身就是一个完整的天地，是和谐而统一的小世界。艺术创作是对人的才智、能力、意志、情感的自我肯定，体现了人们对真、善、美的追求。人类通过艺术作品实行自我观照和自我肯定。这个小世界虽然是平面的，静止的，但却不是僵死苍白的，而是凝聚着的五彩的生命，它是圆满的生命的象征。

石涛所谓“吾道一以贯之”，潘天寿所谓“绘画之事，宇宙在乎手”，都是指画面作为艺术创造的自身圆满性。“万物归于一”，一就是整体，画面就是一。一当中有复杂的矛盾运动，而又统合于一。绘画作品既是局部，又是个体；既是矛盾，又是谐和；既与画外的空间有联系，又有其自身的独立性。这就是中国画构图的基本原则。也是观者在欣赏和评价时要注意的

3.作品蕴含的境界

潘天寿曾说：“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。”艺术境界，实质上是作者思想境界的反映，是作者精神气质、感情意念的流露。每个作家在艺术境界的追求上，都受到思想境界的制约，带有个人喜好的倾向性，因而每个作家表现的艺术境界，都有一定的基调和特色境界的首要条件是情真。词有“隔”与“不隔”，画亦有类似的区别所谓“言情必沁人心脾，写景必豁人耳目”的要求，广义言之，也适用于绘画。画亦与诗词一样，要直抒胸臆，若矫揉造作，故弄姿态，终不能成为一流作品。

当然，对美的不同理解，也就是不同的审美观。在现实世界，丑和美是有区别的，但又是有联系的。并非一切且都是可以转化为美，然而却也不可否认有表面看来并不漂亮、甚至是丑的事物有着深刻的内美。这种例子在生活中时时可见，只是不大引人注意罢了。在艺术创作中，通过艺术家的深刻理解，将这种现象典型化，从而创造了许多不朽的作品。在画家的笔下，山川草木，鸟兽虫鱼都超出外表的形似，而且有独特的性格，连气氛意境都是有性格的。强烈的个性表现和深沉超脱的精神境界，决定了画家作品的情调、意境、趣味、品格，构成了作品中内在的精神美。

自然美的极致是“静穆幽深”。潘天寿认为，这既是中国诗的至高境界，也是中国画的至高境界。他对于“静”有自己的独特感受，深切的喜爱。人们都说他的画有“静气”。他的作品中很少有人，即使有人，也都是静态，他画鸟、鹰、猫等等动物，也极大部分是静态。花草树木虽姿态各异，但亦都是静止的。他很少画风雨，却爱画雨后的清新和静夜的圆月。

“微风燕子斜”，已经是他画中最大的动势了。蛙声鸟鸣、蛛网添丝，虽是动，但更衬托了“静”。这一切，看来并不是出于偶然，而是画家有意识地追求。

中国画作为中国文化的组成部分，是和中国民族灿烂而又沉郁的历史连结在一起的。中国的诗词、小说、戏剧、音乐，其中的优秀作品，总是以它最深沉的文化历史内涵打动人们的心。同样在国画作品中，这种与文化背景的深层联系也是随处可见的。

以上从笔墨、构图、境界三方面所作的简单粗浅的解析，只是给对中国画不太熟悉的读者提供一个欣赏作品的入门途径，其实，艺术作品是一个整体，既有外在的形式语言，又有内在蕴涵——语言所表述的精神性内容。而这二者又是互为表里，密不可分的。衡量技法的高低，不仅以传统经验为标准，更看它能否适当地传达作者高层次的精神性内涵。

（二）中国画鉴赏价值

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。中国画鉴赏活动不仅可以在欣赏活动中提高学生的审美能力，而且可以逐渐形成热爱本民族优秀传统文化，提高爱国主义的情感和态度。当今中国画鉴赏的特点，将中国画鉴赏的意义分为两大类：“一般意义”是指鉴赏活动所共有的审美价值；“特殊意义”是指中国画鉴赏活动不同于其他鉴赏活动的特殊价值。

1.中国画鉴赏的一般价值

（1）开阔眼界，扩大知识领域

绘画是人类历史社会的产物，它反映了一定时期政治、经济、文化的思想意识，加上画家本人的情感和绘画风格的综介，如张择端的《清明上河图》就是反映宋代京城市井生活的一个缩影，从中可以看出当时人们的生活、建筑的样式等文化气息，具有考古价值。同时又能从画中了解作者的用笔、构图、设色等的技术。又如李成的《读碑窠石图》通过描绘一片荒凉的古坟前，一位骑驴的长者昂首研读碑文的情景。从石碑之高大和龟跌坐之讲究来看，推想墓主人生前是显宦，而人世变幻，如今子孙后人已无人来修葺坟茔，可以看出作者为自已曾经是唐宗后室，现国破家亡的身世感到叹息！

（2）陶冶情感，提高精神境界

艺术是一种特殊的意识形态，同时又是社会意识形态形象化的表现方式。美术家在表现美术作品时，必然要反映一定的哲学意识、宗教意识、政治思想。早在原始社会时期，画在洞穴墙壁上的图画也是具有巫术和教育作用的。图画是先于文字出现的，伴随着历史的发展，图画就具有了“成教化，助人论”的社会功能，随后便是独立的审美功能。对于中国画两千多年的发展而言，它与我国的儒家哲学、道家哲学、禅宗巧妙地相结介，是极注重画家的画品和人品的修养，可以说是画家高雅的审美和独特的情感的结合，正如美术教育家丰子恺先生在《教师日记》中写道：“我教艺术学科，主张不求自接效果，而注重间接效果。不求学生能做自接有用之画，但求涵养其美之心。能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化、人世和平。此为艺术之最大效用。”所以，中国画鉴赏对塑造美的心灵具有重要价值。

（3）满足审美需求，提高审美能力

审美需要是人的本性，当人满足了生存的需要后，就会需要更高一级的享受需要，“享受”分为物质和精神享受，而精神享受是最高级的，它包括了审美享受。人对美的事物的喜爱是与生俱来的，正所谓“爱美之心，人皆有之”，但是当今的信息化社会，各种各样的艺术都在不断出现，那如何形成正确的审美能力，鉴别优劣，还需要通过审美活动的培养和实践。纵观古今中外优秀的绘画作品都是人类审美经验的结晶，是高尚的审美意识、审美情感、审美理想的完美结合，经历了历史的洗礼依然焕发生机，而中国画鉴赏活动在满足人们审美需要的同时，还不断地提高着他们的审美修养和审美鉴赏能力。

2.中国画鉴赏的特殊价值

（1）树立民族自信，培养爱国主义情操

爱国主义教育是最基本的教育，而中国画审美鉴赏正是具有这一鲜明的特殊功能，通过对人们进行中国画鉴赏教育，不仅可以提高他们的审美水水平，而且还可以获得中华民族优秀传统文化和精神的感悟，使其继承民族文化的精华，培养了爱国主义情感。

（2）传承民族文化，助民族复兴

在美术学习中，首先要强化人们对本土文化的认识和理解，深入理解中华民族艺术形式的文化内涵，从而认同这种伟大的民族艺术，同时使人们参与到文化传承中来。尤其是在当今国外文化和意识形态的冲击之下，我们要具备一定的审美鉴赏文化，充分地认识到中华民族的传统文化，并培养他们保护和继承的意识，从而树立民族自豪感和爱国主义情操。只有中华民族的文化得以继承，民族自尊心和自信心才能进一步增强，才能使中华民族五千年积淀的文化精华得以很好地发扬光大，在未来实现可持续发展，并促进其他领域文化的进步。