021　关山行旅图

关仝《关山行旅图》

设色绢本

144.4cm × 56.8cm

台北“故宫博物院”收藏

作者简介

关全，中国五代画家，长安（今陕西省西安市）人，生卒年不详。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟的气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为“关家山水”。他的画风朴素，形象鲜明突出， 简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。关仝传世作品有《山溪待渡图》及《关山行旅图》等。

艺术特色：

《关山行旅图》中，关仝采用“高远”与“平远”两种方法构图，画中枯树、寒林均空枝无叶，略去主干，体现了“关家山水”的独特画法。其用笔简劲老辣。富有节奏感，“以书入画”，落墨则渍染生动，饶于墨韵，山石采用先勾勒后皴擦的笔法，有如“刮铁”般坚实，质感十足，展现出关仝山水画精湛的艺术成就。

艺术导读：

唐宋之交，史称“五代十国”，虽然时局不稳，政权更迭变换，但作为继承文明和审美品格的一种艺术形式，绘画拥有着晋唐以来的浓厚文化积淀，并出现了众星灿耀的大气象。

荆浩、关仝、董源、巨然是中国古代绘画史上连接唐、宋绘画的重要人物，也是我国绘画发展史上的著名画家，成为后世历代画家学习的楷模。在这段时期，绘画的基本技法、构图程式及绘画理论趋于成熟，产生了不少堪称经典的旷世佳作。董源、巨然曾有师承关系，以细润画风描绘江南景物；荆浩与关仝亦是师承关系，画风雄伟凝重。关仝是荆浩的入室弟子，刻苦用功，深得荆浩的笔墨之法，将其师开创的全景山水以及勾、皴、擦、染、点的山水画技法推向了成熟，力逾其师。后人将关仝的山水画称为“关家山水”，并将他与宋初的李成、范宽并称“山水画三大家”，代表，成为宋代山水画的主流。

关仝作画，好以秋山寒林、行旅野渡、幽人山驿、村居渔市为题材，“使其见者悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗之状”。《关山行旅图》是关仝的经典之作，描绘了一幅深山峭拔隐古寺，茅屋板桥商旅行的秋景图。

《关山行旅图》中最引人注目的是画面上部的一座大山，这座山峰几乎占据了画面三分之一的面积。山顶外轮廓是以粗壮弯曲的弧线，向左右扩展，然后逐渐向内收缩，使巨大的山头，有一种向左倾斜的危险。接着又渐渐向外延伸成八字形，这样山势显得更加奇险。在轮廓线内，作者用线勾出岩石的自然纹理，再加上点子皴，巨大的山头如快要崩裂一般。

而且这座突兀的山峰并不像一般远山那样越近颜色越淡，而是层层叠叠的山石用较浓的墨色，用特有的粗笔勾线描绘，但是由于溪流的蜿蜒和山路的回转将它推得极远，所以并没有头重脚轻的压抑之感。在这座巨峰左边，有两座尖尖的小峰，与先前那座巨峰相比，形成鲜明的对比，但这两座小峰在视觉上却能给人一种向上的张力，似乎在抵御旁边巨大山头的坠落。山腰云烟飘渺，山间楼观隐现，造成一种玄妙之境，令人神往。画面中部，烟云深处流出溪水，从左上至右下贯串整个画面，形成一种对角线构图。溪岸边是一条从山上蜿蜒而下的山路，一行人马正在山路上行走。

一座小桥横跨溪上，桥上也正有行人经过，作者用笔巧妙，通过一座小桥使得全画气脉相通，克制了生硬而使画面变得柔和。溪水两岸坡脚呈犬牙形，交错呼应，使画面更显出了真实生动，富有活力。画面的底部，描绘了山村小镇的景象：道路两边有村舍、客栈、街市、场院。人们往来于其间，有的骑驴、有的负薪、有的对语，还有伏地者，可能是在行古礼吧。总之，画中人物被描绘得细致逼真。

另外，院子里的鸡、圈里的猪、凉棚下的驴和乱跑的狗，皆被刻画得趣味横溢，使画面洋溢出北方山村小镇的生活气息，这也是早期山水画的特点之一。作者用笔采用“高远“与“平远“两法，所绘树木常常是有枝无干。在这幅画中，枯树、寒林确实都是枝干突出，而主干不甚明显，用笔简劲老辣，有粗细断续之分。落墨则渍染生动，饶于墨韵。皴写山石，有如“刮铁”般的坚实，质感十足，都显示出关仝山水画的风貌。不过，据说关仝不善于画人物，图中所绘之人多是请一位叫胡翼的画家帮忙补上的，胡翼也因此而留名于画史。