李成《晴峦萧寺图》

设色绢本

111.4cm × 56cm

（美）纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆收藏

艺术特色：

此图高峰耸立于画面中心，下藏深沟巨壑，山间瀑布飞流直下，萧寺亭台隐现于山间倔曲如爪的寒林之中。构图气势雄伟，用笔苍劲娴熟，皴法居多，渲染较少。亭台楼阁利用界尺画成，工整严谨，细致稳健。

艺术导读：

《晴峦萧寺图》以纵向直幅的形式描绘了冬日山谷的景色。画面可分为上、中、下三段，分别对应远景、中景和近景。中国山水画本就有“卧游”的功能，让画家和观者足不出户而能游历于山川之中，澄怀味象。此画亦然。

近景中乃是两个行路的旅人，挑担者在前，骑驴者在后，似仆主二人。他们既是画面生动的人物点缀，又像是游画的起点标识，且跟随他们的脚步，就会发现进入此画游历的去处。行不多远便有一座小木桥，架在由山上泉水汇集而成的溪流之上。走过桥去，屋舍俨然，人群闲逸往来，一派悠然自得的桃源生活。对于经历五代乱世的人来说，这样安详的生活景象总是值得向往的。那主仆莫非是逃离尘世，远来避乱之人的代表，或者根本就是画家隐逸山林之愿望的实体化。村子里有人凭栏望水，有人坐而啖饮，这与《宣和画谱》里称李成“才运不偶”后“放意于诗酒之间，又寓兴于画”的状态正相映照。这村落一面临水，三面环山，山石雄伟秀美，其上皆是林木，阴翳静谧，于这晦明不定的山石中，却有一条亮色呈“S”形曲直通向山中。

沿着山路便来到了画面的当中，也是视觉中心“萧寺”所在处。相对于山下的村落，这寺庙建筑要恢弘许多。南怀瑾先生在《佛家与道家》里谈过佛家与佛教的区别。佛家本主张出世的思想，在这山林深处遁世出家，修身养性，再好不过。然而如此庄严宝刹巍峨耸立，不得不让人联想到佛教制度与世俗的联系。佛家思想一旦与佛教制度相遇，那便失去了本身的清净。李成虽身处江湖，清高孤傲且不屑于“奔走豪士之门”，却仍有舒展平生“磊落之志”，闻达于庙堂的愿望。此好比佛教制度之于佛家思想的矛盾，且看作是画家“心术之变化，出则托于画以寄放”的一个侧面。伍蠡甫先生也说过：“李成笔下的种种自然景象，不是为了形似，而是吐其不得不吐的胸中之意。”可见，作如是猜想未尝不可。于这巍然萧寺中，面对的是两座奇峰突起，想是不能攀爬，只能坐而仰视其雄秀俊美之姿。这高耸的山石之上又会是哪番美景，却只留待观者自行想象了。李成一生大部分时间都住在齐鲁一带，描摹写生也多是平原丘陵的景象。“烟林平远之妙，始自营丘”说明其胸中丘壑多是平远之景。另一方面，如张璪所说，山水画创作讲求“外师造化，中得心源”，这画中山水应该是由客观景物与画家主观情趣共同创造出的景象。在原本平缓的丘陵中，山势突然高起，这样的景致，仿佛折射了画家期望独立于俗世之外的孤高意趣，而高不可攀的事实表明这样的生存状态对于画家来说，终是无限向往而难以企及的。