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范宽的《雪景寒林图》笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。

此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。

范宽虽早年师承李成，却在学习中领悟到：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”道出了绘画的真谛，至今对习画者仍有很大的启迪。与李成作品的秀气可掬相比，范宽的山水画“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱匀，人屋皆质”（《图画见闻志》），在笔意间不但体现了自然的雄浑壮阔之美，同时抒发了作者的广阔胸襟。

范宽之作品多雪景寒林，在宣和内府所藏他的58件作品中，有三分之一都是雪景寒林的题材，主要作品有《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》《临溪独坐图》等等。而流传至今的仅有3件，其中大陆仅存的只有这幅《雪景寒林图》，可谓弥足珍贵，是我们研究和学习范宽及其作品的重要依据。

《雪景寒林图》为范宽晚年画的典范，安岐著录的《墨缘汇观》中特别提到它，称此画为“宋画的无尚神品”，足以见此画的独特地位。《雪景寒林图》，浅设色，取材于陕西关中一带的山岳，注意写生，采用全景式高远构图，构图上高远、平远、深远兼施，层次鲜明，水中作突兀大石，岸上寒树密集。山峦起伏间，巨石后村居屋舍隐现，一人在门口向外张望。山顶作密林，整幅画浓墨中细笔勾画，辅以留白来突出山林的白雪皑皑、云雾缭绕、寒气逼人，使得场景恢宏、气势磅礴、意境深远。山石采用雨点皴和积墨法，这在范宽其他作品中也被广泛地应用，先以干笔皱擦，再以水墨笼染，反复积压多次而成，以体现山石的体积感和质感，笔墨浓重而润泽，层次鲜明而浑然一体。画山“多正面，折落有势。晚年用墨太多，土石不分”（米芾《画史》），皱笔较密，山头多画丛林，轮廓线宽而遒劲，突出山石突兀、气势险峻。另一方面经过积墨法的笼染，画中的房屋犹如铁屋，与山的雄伟壮丽相互辉映、和谐统一。

雪景寒林被认为是范宽的一大创造，虽之后也有画家纷纷效仿其笔墨技法却终无法企及。他巧妙运用墨色留白所营造的独特北方山川雪景意境，又辅以铁屋、老树、坚石等加深画面的层次和深度，强化画的艺术效果，使一副雪山寒林图让人看后不禁叹到“瑞雪满山，动有千里之远；寒林孤秀，俨然三冬在目”。刘道醇称其“好画冒雪出云之势，尤有气骨”。

在画面下方中间的树干处落有“臣范宽製”款，但因年代久远已经模糊不清。此外在裱工左下角有白文印“安氏仪周书睿之章”，朱文印“蕉林”，白文印“观其大略”。裱工左下角有白文印“思源堂”，朱文印“麓邨”，白文印“潞河张翼燕谋所藏”。裱工右下角有朱文印“蕉林所藏”，“潞河张翼藏书睿记”，白文印“文孚嗣守”。上方有朱文印“乾隆御览之宝”，“御书之宝”和“石渠宝岌”。通过这些印章可知，此画自古就被认为是范宽画中的精品，宋代被藏于宫中，明末清初时又被梁清标收藏，至康熙年间被安岐从梁清标处购得。随着安氏家族的衰落，此画辗转归于内府。1860年八国联军掠夺圆明园后，在天津的旧书市场惊现此画，被当时的工部右侍郎、开平矿务局督办、总办路矿大臣张翼购得，其间除曾赴日参加过一次博览会外，多年来一直秘不示人。死后其子张叔诚更是遵循父训将其视若珍宝。抗日战争时期，张叔诚隐居天津。文革期间，此画险些被作为“四旧”烧毁，在张叔诚和天津文物局的共同努力下得以留存，最终在其过世后将此画捐献给了国家，为天津博物馆所收藏。从画本身到流传经历可见，此画不仅有着珍贵的艺术价值，更是蕴含了中国近百年的历史沧桑变幻，能保留至今已尤为珍贵。

范宽的艺术造诣通过其画得到了淋漓尽致的表达，致使其自宋代始便成为画家们学习和模仿的对象，之后南宋有李唐，其后又有马远、夏圭等人，使得整个南宋的山水画都出自范宽一系，并由此形成和发展出了吴门画派。之后还有元四家、明朝的唐寅，清朝的金陵画派等等，可见其影响甚广。《圣朝名画评》评价范宽：“宋有天下，为山水者，惟中正与成称绝，至今无及之者。”又云：“范宽以山水知名，为天下所重。真石老树，挺生树下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。自古无法，创意自我，功期造化。而树根浮浅，平远多峻，此皆小瑕，不害精致。亦列神品。”元朝大家赵孟頫则称赞其“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。

2004年，美国《生活》杂志将范宽评为过去1000年对人类最有影响的百大人物第59位。可见其成就卓越，影响巨大，不愧为画坛上举足轻重的人物。