崔白《双喜图》

设色绢本立轴

193.7cm × 103.4cm

台北“故宫博物院”收藏雀图》等。

作者简介

崔白，生卒年不详，字子西，濠梁（今安徽凤阳东）人，北宋画家。熙宁初，补画院艺学，但因性情疏放，不愿常守宫中，故而执意辞却、后得神宗恩许，非御前有旨无须听差。善画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩。笔迹劲力如铁丝，画面设色淡雅，有清淡疏秀之格。打破了宋初以来黄筌父子浓艳细密画风一统画院的格局。代表作品有《双喜图》《寒

艺术特色：

在表现手法方面，《双喜图》用笔灵活，既有精描细绘，亦有疏放挥毫的笔情意趣。二者相得映彰。描画山喜鹊及褐兔时，画家用的是工笔双勾填彩，但在处理褐兔的皮毛时，为了强化皮毛的质感，崔白用细腻的线条描绘处理，隐去轮廓边线，并用笔尖簇点，层层积染，表现出兔子身上短而柔密以及长而挺健的相间毛质，给人真实可触之感。树枝、竹木、野草等细小事物，崔白也采用了双勾填彩法，树叶中的叶脉还掺用没骨画法。图中树干是以粗放的笔意描绘而成，其笔锋的转折变化极为明显。土坡则以干淡笔墨粗勾几笔，然后略加皴擦，疏放挥就而成。整幅《双喜图》中，粗细笔交替使用，却融洽和谐，增添了画面的活泼之感。画面设色清淡，较少用浓艳的色彩，突破了宋代黄体安乐、富丽、平和的画风。宋人赵希鹄在《洞天清禄集》中提到：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众彩逼真。所作荷芦，飒然风生。”《双喜图》即展现了崔白画的这种风格特征。

艺术导读：

秋天可以像《写生蛱蝶图》中那般明丽，也可以像现在这幅《双喜图》这么充满着寒风肃杀之气。这也是野外的一隅，古木槎枒，枯草摧折，两只山鹊噪动飞鸣，让人觉得它们的叫声似有闪电般的效果，将这秋天的萧瑟与寂静划破，这不禁让人联想到黄庭坚中有题在崔白画上的词句：“风校调调……迁枝未安，何有于巢。”坡下的野兔也被惊到，倏然顿步回首，就连周围的草叶好像也被它们叫得瑟瑟发抖了。这里到底发生了什么？还是将要发生什么？为什么有种说不清的紧张充斥在整幅画面？画家对这些并没有交代，而是留给了观画者充分的想象空间。虽然名为“双喜”，但除了有两只飞鸣的喜鹊，看不到喜从何来的痕迹。

《双喜图》是北宋著名的花鸟画家崔白一幅存世的代表画作。崔白（约1004年～1088年后），字子西，安徽凤阳人。这位画家一生中大部分时间只是个民间画工，生活颠沛流离，后来有很多人都为他的不得赏识打抱不平。像米芾在他的《画史》中说，在嘉祐年间（1056年～1063年），公卿贵族们竞相的收藏一味求古，多是阎立本、韩滉一类画家的赝品，而对于像崔白这么优秀的当代画家的画作，他们却熟视无睹。米芾感叹道：“华堂之上，清晨发群驴子嘶咬，是何所象！”将盲目收藏者的趋之若鹜说得入木三分。

宋英宗治平二年（1065年），相国寺因为遭雨被部分破坏，崔白参加了这次的壁画重绘，工程大约在宋神宗熙宁元年（1068年）结束，而崔白也是在这次工程后被召入宫廷画院，同时进入的还有《早春图》的作者郭熙。崔白进入画院后，已经是60多岁的老人了，但他很受宋神宗的赏识。因为他是个件格疏阔的人，宋神宗最后特批他如果没有御旨，任何人都不能安排崔白作画。

说到北宋宫廷的花鸟画，前期的主导风格前面已经提及，是以黄筌、黄居寀父子二人为代表的“黄家富贵”一路，黄居寀的这幅《山鹧棘雀图》是他的名作，他们画作的特点之一是对物象极为细致，达到逼真效果的刻画，他们的画作先用淡墨勾以轮廓，然后反复渲染，最后再罩以重彩。而相形之下，崔白的画法要轻松一些，如画史中所说“体制清赡，作用疏通”，指的是崔白的花鸟画比较淡雅而且善于通变，与宫廷绘画中墨守成规、笔墨工致、千篇一律的面貌要好了许多。我们看《双喜图》便会有感觉，画家在处理不同事物、同一对象的不同局部时，线条有着粗细柔劲、浓淡干湿的丰富变化。

崔白特别喜欢画大画，《双喜图》高193.7厘米，宽103.4厘米，可以想见此画的气魄，这与画史中记载的崔白性情“疏阔”倒也一致。崔白还特别擅长把握画面的整体气氛，五光十色是《双喜图》，在一种统一、和谐的画面氛围中又含有无数丰富、细腻的变化，让人可以在画卷中玩味许长时间，仍然会不断有新的东西发现，感到无比趣味。

崔白这种风格的花鸟画对北宋宫廷花鸟画产生了影响，据说是震动了当时的画坛，从画院中人到院外的文人士大夫画家，从者甚多，而北宋早期，宫廷画院花鸟画“黄家富贵”风格一统天下的格局也终于走到了尽头，开始以新意相尚，深入写生、写实，这种趋势到了后来的宋徽宗赵佶那里达到登峰造极的程度。