崔白《寒雀图》

设色绢本

25.5cm × 101.4cm

故宫博物院

艺术特色：

《寒雀图》中树干的用笔落墨很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢索之外，有师法徐熙的用笔特点。作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，明显区别于黄荃画派花鸟画的创作技法。尽管此图在形势、风格上还较为工致优雅，但在北宋花鸟画中占主导地位的平和、富丽的特色，在崔白的作品中已不见。

艺术导读：

古代中画花鸟画的作家不计其数，我国花鸟画的发展，在一代代人的传承下逐渐走向成熟。宋代是花鸟画的巅峰时期，百花齐放，异彩纷呈，就其成就来说，在中国绘画史上有着无与伦比的地位。北宋崔白的花鸟画打破了自宋初以来宫廷画院流行的以黄筌父子为代表的工致富丽的画风，其最大的特色就是善于刻画出特定自然环境中互相关联的、运动中的花鸟形象，在巧妙的艺术构思和构图、意境的开拓等方面也有独到之处。

《寒雀图》是崔白作品之一，现保存在故宫博物院。它摄取日常生活中比较平凡可见的题材，荒寒空旷的背景上有一棵叶子已经落尽的老树枝，枝干从中间向两边无限延伸，由粗到细，枝桠很多，弯弯曲曲，看到枯枝也是有生命的，枯树的形象配上空旷的背景，更显出大地寒凝、万物寂灭；隆冬时节，古树上一群麻雀在安栖入寐，它们情态各异，画出了麻雀好动的特性，使画面平添生机。这九只小麻雀不是孤立的描绘，而是精心设计在一个W形的波浪式起伏中。打开画卷，你会看到第一只麻雀从画外展翅飞来，从它飞行的方向， 自然把我们的目光吸引到倒挂在枝头上的第二只麻雀上，它的灵动和神态在画家的笔下显得惟妙惟肖。继续展开画卷，第三只麻雀在俯身下顾，抖动着翅膀准备飞来凑热闹。紧挨着第三只麻雀的第四只麻雀对同伴的凑趣显得并不关心，而是仰首上看，似乎从上面传来了什么动静。果然，第五只麻雀在俯身瞰视的一刹那发出了一点声响；而它的瞰视又是因为画面下部栖于主干后面的第六只麻雀无意中鸣叫了一声。同时为这鸣叫声诱引的还有第七只麻雀，它张开睡眼朦胧的眼睛，耸肩窥视一下它的伙伴。依偎在第七只麻雀的第八只麻雀露出一个小头，静卧枝头，是进入了梦乡，还是在闭目养神呢？从它侧首的方向，又导引我们把视线落到最后那只抓头自适的小雀上。九只麻雀各具姿态，动静和谐，一根无形的线把它们贯穿在一起，大有一触皆飞的势头。

整幅画面从右到左，由动到静，鸟雀的灵动在展翅、倒挂、俯仰、正侧、伸缩、宿鸣、静卧中被表现的惟妙惟肖，鸟雀的神态和神情灵活生动。画家别具匠心，把中间的麻雀作为本幅画的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。图中鸟雀的描绘是根据对象的形体结构和毛羽的纹理组织来处理，如头部和背部的毛羽用稍重的墨笔拂扫而出，硬翎羽片复用浓墨勾点，腹部侧用疏松清淡的笔调画成，鸟雀背羽坚密光滑、腹毛稀松柔软的不同质感显得格外的栩栩如生。枯树是用浓墨渴笔连勾带皴地画出老干的苍硬盘曲，然后晕染淡墨水，枯中含润，饶有韵味。作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。树干在行骨清秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬淡，苍寒野逸。画面中鸟雀的生动活泼，让人感觉不到隆冬的寒意，表现画家积极向上的心态。

从整幅画面来看， 自然野逸之趣溢于画面之上，同时我们可以感受到画家对于自然万物的热爱和好奇之心。他以独特的眼光观赏大自然、描绘大自然，《寒雀图》向我们展现了一个自由清新，不受任何拘束的天地，也把大自然宁静安逸的一面展现在我们面前，让人不禁感叹画家精湛的画技和大自然和谐环境。