李唐《采薇图》

设色绢本手卷

27cm × 90cm

故宫博物院收藏存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。

作者简介

李唐（1066～1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬， 自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。

艺术特色：

整幅图卷以人物为中心，画家用简劲锐利、轻重顿挫的线条以及枯润适中的墨色，突显人物衣服的麻布质感，并以淡墨晕染衬出白色的布衣，暗喻伯夷与叔齐的高洁。人物的用线则较为柔和，须眉用笔精细而多变，显得蓬松自然。图中树木的画法也颇具新意。老松用浓墨粗笔勾出树干，又以细笔略加鳞纹，而后用浓淡不同的色彩晕染，达到一种苍劲浑厚的艺术效果。松针则是在勾勒后用青绿色重描，线条短洁有力，呈现出郁郁葱葱的景象。柏叶的点染也非常细密，浓淡变化细微。图中山石以粗细不均的硬笔线条勾勒，用极豪迈的大斧劈皴表现出阴阳向背的质感，笔势沉稳而酣畅淋漓，施以深浅枯润不同的墨色，彰显了山石的奇峭风骨，增强了画面的立体空间感。

艺术导读：

《采薇图》画卷尺幅并不大，是可以在手里把玩欣赏的东西，说的是商朝的伯夷、叔齐不食周黍而亡的历史故事。伯夷、叔齐是殷诸侯孤竹君（国在今河北卢龙南）的两个儿子，是历史上“仁义”很典型的两个化身，先是两人相互让位，父亲想要立叔齐为国君，等父亲快过世时，叔齐要让位于伯夷，伯夷连连推辞：“这可是父亲的遗命啊！”于是逃走；叔齐也不肯继承君位也逃走。两人一起投奔当时的西伯姬昌，也就是后来的周文王，可是等他们赶到时，姬昌已经去世，他的儿子即后来的周武王将父亲的灵牌放在兵车上，向东方进兵去讨纣，伯夷、叔齐便勒住武王的马缰劝阻：“父亲尸骨未寒就发动战争，这是孝顺吗？作为臣子去诛杀君王，这是仁义吗？”武王当然没有采纳他们的谏诤，等到天下归顺周朝，伯夷、叔齐以此为耻，坚持不食周黍，隐居在今天山西永济县内的首阳山上，靠采摘野菜充饥，最终饿死在那儿，成就历史上一桩至为“仁义”的故事。

李唐的《采薇图》给了我们一个伯夷、叔齐两人的近镜头描写，浓重的背景环境衬托出两个淡设色的人物。悬崖峭壁间一块坡石，两人相对而坐，周围只有古树山石，远处河流平原离得很遥远，很简洁便将两人隐居的生活环境交代得恰如其分。背向观画者的是叔齐，一手撑地，一手笔划，在很投入地向伯夷说着什么。李唐对伯夷这个人物的刻画非常成功，画中的伯夷面容清瘦，双手抱膝，倚树而坐，胡子已经很长时间没有打理，双眉微颦，眼神并没有落在某个实处，似乎在听着叔齐说话，又似乎没有在听，不过目光中的坚定却是不容怀疑的，也许有些无奈，可毫无悔意，整个人物给人一种很平静安然的感觉，他只是在默默地坐着，不露一点声色，不为物喜，不为己悲，前面采野菜的小锄和篮筐还摆在一边，生活的困苦可想而知，可是这位伯夷只是如过去坐在厅堂中一般倚树席地而坐，尊贵依然，坚定依然，让人心生钦佩，《史记》中留下伯夷叔齐将死之时作的一首歌：“登彼西山兮，采其薇矣。以暴易暴兮，不知其非矣。神农、虞、夏忽焉没兮，我安适归矣？于嗟祖兮，命之衰矣！”说的是登上西山，采摘薇菜。暴君换暴君，还认识不到错误。神农、虞、夏的时代已经消失，哪里才是我们归宿？唉，命运如此不济。司马迁笔下的伯夷、叔齐尚有些哀怨，而李唐笔下的伯夷则完全没有涉及带有任何偏向的情绪，他的沉静与坚定塑造了一个几近完美的“仁义”之士的形象。而同时，也让观画者对画家李唐的概括力，以及运用环境渲染、衬托的能力由衷地佩服。

宋代的人物画中，历史故事画是数量比较多的一类，尤其是在宋高宗一朝，画院创作的此类画作数量、质量都是在画史中所不多见的，这可能与靖康之变后，在社会中被激起的爱国情绪和意识密切相关。这些画作和《采薇图》一样，供人清坐时发思古之幽情，李唐还曾经画过一套《晋文公复国图卷》，取材于春秋时期晋文公几经周折磨难，最终复国称雄的历史，以连环画形式十分详细地表现出来，想当时赵构建南宋政权时曾经自比重耳，这卷画应该是十分符合他的口味的。

当然这些也只是宫廷人物画题材的一部分，李唐除《采薇图》和《晋文公复国图卷》之外，画过更多地表现人们安居乐业的画作，如《村社醉归图》《春牧图》《村庄图》等等，可能都是他最晚期的作品，与马远的《踏歌图》可划分为一类。各种画作都是宫廷中不同情绪与需要的真实反映，它们相互混杂，甚至相互矛盾，我们很难说哪种情绪才是画家李唐更真实的心情，只能从伯夷坚定的眼光中去寻找些许的线索。