吴镇《渔父图》

水墨绢本

84.7cm × 29.7cm

故宫博物院收藏

作者简介

吴镇（1280～1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、墨竹。山水师法董源、 巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。墨竹宗文同，格调简率道劲。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。精书法，工诗文。存世作品有《渔父图》《双松平远图》《洞庭渔隐图》等。

艺术特色：

吴镇喜用湿墨，他的《渔父图》无论远景、近景均如沐浴在水中，给人“水墨淋漓幛犹湿”之感，但由于渔船与渔父皆以细笔勾出，与湿笔大点大染的山石树木形成鲜明的线面对比、因而画面充溢的湿重之气并没有使人产生闷塞之感。此外，吴镇的《渔父图》皆用笔苍劲有力，诗与画交相辉映，形成迷蒙幽深、 自由无限的艺术境界。

艺术导读：

吴镇是“元四家”之一。可以说元四家所具有的绘画成就是中国古代绘画史上的一大高峰，他们为中国绘画的发展共同创造了灿烂的辉煌。而吴镇在“元四家”的绘画创作中是用墨最为湿润的，也正是这种湿润赋予了其画以深邃的道家哲学意境，而我之所以如此深爱吴镇的绘画，也正基于此。他在其《渔父图》中曾题下过这样一首诗：“西风潇潇下木叶，江山青山愁万叠。常年悠悠乐竿线，蓑笠几番风雨歇”。

渔父这一形象在中国文人的心目中具有深刻的文化内涵。屈原《楚辞》中，渔父“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”的飘逸洒脱，与《庄子》中渔父表现出的道家清虚、无为之境，使得渔父成为清高孤洁、脱俗避世的智者和隐士的化身，后世绘画中也多以此为题材的作品，如张志和、荆浩、马远都曾绘有渔父图。元代时，蒙古族统治阶级实施民族歧视的残暴统治政策，文人地位更是低下，许多画家也寄情山水.向往遁世隐逸的桃源生活。于是，渔父便成为画家表达心志的首选，赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇都有渔父图传世。其中，以吴镇对渔父最为情有独钟， 目前我国北京故宫博物院、上海博物馆、台北故宫博物院均存有吴镇的《渔父图》，画家以广阔烟波一钓徒自比，表现了其与世无争、自在逍遥的隐士情怀。

在中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，以表达作者避世遁隐的愿望，其中尤以“渔隐”的素材最为普遍。时至元代，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。于是，“渔隐”就更频繁地出现在绘画作品中，其中以吴镇的《渔父图》最为典型：

远景诸峰峭拔而立，绵延起伏；中景坡石渐缓，相拥而卧，老树从中斜逸而出，枝干虬曲，树叶繁茂，一道幽泉从远山处蜿蜒而来，流水潺谖，汇入江中：近景的江面上，一渔父泛舟其上，他一手扶桨，一手执鱼竿，怡然自得地坐在船沿上垂钓，渔船两边沙碛点点，木盛草美，随风飘荡。画面笔法圆润，意境幽深。图上部还有画家草书题写的一首《渔歌子》：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。”款署“至元二年秋八月.梅花道人戏作渔父四幅并题”，由此可知吴镇原作为四幅《渔夫图》，此图乃其中之代表。下钤“梅花盦” “嘉兴吴镇仲圭书画记”。至元二年即公元1336年，由此可推知该图应为画家57岁时所作。”

品其诗，读其画，便可以体味到梅花道人对归居山林的向往。大概深受庄子“上与造物者游，而下与外死生无终始者为友。”的影响，在当时异族统治的复杂政治背景下，吴镇也选择醉心于那超然物外的自由无羁的精神世界。于是借助于中国传统山水绘画所善于抒情言志的固有特性，这种超逸放达的世界观便被他完美地体现了一山一水的虚实变幻之间。其中最深显意韵的是在其画中会经常出现一渔父驾一轻轻扁舟逍遥于云水之间，而这画中的渔父大概也正是他自己精神世界的化身吧！可以说，见其画真真能使人体悟到庄子所提倡的“至乐无乐”的至美感受。而更为重要的是，其画中的这种隐逸情结也成为后代文人们的至美向往。品过此画，鄙人也顿似云游于天地云水之间，超脱而归于自然。