王蒙《青卞隐居图》

纸本墨笔

140.6cm × 42.2cm

上海博物馆收藏

作者简介

王蒙（1308 ～ 1385），字叔明，号黄鹤山樵，吴兴（今浙江湖州）人，“元四家”之一。元朝末年官理问、长吏一类的小官，弃官后隐居临平（今浙江余杭临平镇）黄鹤山多年。明初任泰安（今属山东）知州.因胡惟庸案受到牵累，死于狱中。王蒙诗、文、书、画俱佳，龙以山水为上，得外祖父赵孟頫之法，又以董、 巨为宗而自成一家。喜画重山复水的繁景。善用解索皴和渴墨苔点，对明、清山水画影响甚大。传世作品有《青卞隐居图》《春山读书图》《秋山草堂图》等。

艺术特色：

《青卞隐居图》采用“深远”构图法，画家以流动的线条描绘了曲折盘桓、前后重叠的山势，以及密密层层的树木。画面自有一股气脉宛如游龙腾飞，盘旋向上，即画语中的“龙脉”。因而全图虽景物繁密但并不塞迫、显示出丰富而灵动的效果。笔法上，王蒙兼用披麻皴、解索皴、牛毛皴、卷云皴等数家皴法，表现了险山巨石的多变形态、耐人寻味。用墨上，这幅图先以淡墨勾皴，后施以浓墨，先用湿笔而后用焦墨，使得山石树木层次分明，且有润湿之感。山头打点变化最多，有浑点、胡椒点、破墨点、破竹点等，不一而足，山上的树木也因此看起来茂密苍郁。此外，全图只在其深远处进行较少的渲染，画面的空间深度呈现得十分明晰。

艺术导读：

王蒙一生画过许多隐居图，但内心对退隐和出仕始终十分矛盾。因此，他的画气息不如黄公望、吴镇、倪瓒的作品那么平静超脱，线条中往往透露出几许不安的情绪。王蒙的画早年受外祖父赵孟頫的影响，得“文人画”的精髓，又上溯到唐宋诸名家，得其法，后以董源、巨然为本归，化出自家体例。他的山水画以繁密见长，而且笔法变化多。在技法上，他变“马夏”斧劈皴整为碎，变披麻皴直笔为曲笔、精笔为细笔，变解索皴为牛毛皴，变浑圆之点为破笔碎点，变浓淡之点为焦墨渴点。总之，他的艺术风格是沉郁深秀，浑厚华滋。

此图描绘的是卞山景色。卞山，在作者家乡吴兴西北9公里处，据记载，作者的外祖父赵孟頫和元初画家钱选都曾画过“卞山图”。王蒙《青卞隐居图》作于1366年4月，据画上收藏印推测，这幅画可能是作者赠给表弟赵麟的。图上有作者自题：“至正廿六年四月黄鹤山人王叔明画青卞隐居图。”诗塘有董其昌的题跋“天下第一王叔明”，画幅中还有清高宗弘历题诗，裱边有近人朱祖谋、罗振玉、金城、陈宝琛、张学良、冒广生、吴湖帆等人的题款。《青卞隐居图》在狭长的画幅内，表现出了卞山从山麓至山顶的雄伟奇特的景象。画面上段，危峰耸立，雄奇秀拔，表现出可望不可攀的险峻之势。中段，山峦起伏变化，山势逶迤而上，山间林木茂密，山坳深处隐约可见有茅屋数间，屋内有一隐士正抱膝倚床而坐。画面下段，山麓处幽涧流水，树林中正有一人曳杖而行。全图结构繁复充实，然而通过溪流、水潭、奔泉、云霭等的布置，在稠密中透出灵动的气韵。

作者重视“气势”的表现，使整个画面有一种气脉的流动感，使人感觉繁密而不窘迫，既丰富又灵动。那扭曲的皱笔线条，跳跃的苔点，以及近树上焦墨枯笔粗率的皴擦，呈现出一种令人不安与烦躁的情绪，这也正是作者想通过此画要表达出来的思想。

此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙和赵孟頫等前代大师的技法。笔法上以披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴相参合用，表现出了物象的不同质感。先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，使得层次分明，增添了山石树木的润湿之感。山头打点，变化尤多，表现出山上树木的茂密苍郁。全图渲染不多，充分呈现出空间的深度。

《青卞隐居图》被董其昌认为是“天下第一”的山水画，历代许多画家也被这幅画的气势和笔墨所折服，从这幅画中所用笔墨尤能看出王蒙技法的丰富性。