062　富春山居图

黄公望《富春山居图》

水墨纸本手卷

33cm6 × 36.9cm

浙江省博物馆收藏（前半卷）

台北”故宫博物院”收藏（后半卷）

作者简介

黄公望（1269-1354），元代画家。本姓陆，名坚，汉族，江浙行省常熟县人。后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县黄氏为子，居虞山小山，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人。中年当过中台察院椽吏，后皈依“全真教”，在江浙一带卖卜。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到， 简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

艺术特色：

这幅图在技法上，画家用干笔披麻皴画山石，边皴边擦，渴中见润，并在山的脉络上加画墨点，突出山峦的层次与质感。近处树木用干笔勾皴点画，远处丛林多用横笔“大混点”描绘。画中的山石施染一层极淡墨色，稍深一些的墨色染远山以及江边的沙碛和波影，只有树叶、苔点墨色浓重，因而画面对比鲜明，顿生秋高气爽之感。画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔交杂混用，可谓是“以萧散之笔，发苍浑之气，得自然之趣”。

艺术导读：

元代绘画的作者，多半都是舞文弄墨的文人。由于元代取消科举制度，限制汉族人做官，这使社会上的文人找不到出路，郁郁寡欢中只好将闲置的才情花费在琴棋书画上。文人们作画的目的与从前的画院画家不同，他们几乎不以画为生，而是把绘画当作排遣心中愁绪和陶冶性情的一种工具。因此，元代几乎所有的文人都有谈书论画的诗文存世。元代的绘画，常常是诗、书、画三者的结合，画上的题诗、题文有时出于画家自己之手，还有大量是文人画家间相互欣赏的留证。

元代绘画的中心，不在都城所在的北方而在富庶风流的江南。元代的文人画家们也格外推崇五代南方画家董源巨然、淡雅、天然的山水画风。他们非常重视向古代画家学习，更重视保留自己的个性。其中最能代表元末文人山水画成就的，当数四位画家：黄公望、吴镇、倪瓒与王蒙，画史上称他们为“元四家”。这四位画家都属于典型的文人，在经历了命运的挫败后都不同程度地有过隐居的生活，他们的作品以及他们的审美观念都深深地影响了明、清以来的山水画。

“元四家”中，黄公望（1269年～1354年）在画史中影响最大。黄公望是江苏常熟人，字子久，号大痴，他从小志向很高，苦心读书希望日后能成就一番事业。可惜元代初期，统治阶层选拔官员并不采用科举制，汉人做官必须从最低级的小吏做起，到了一定年限才能考虑升拨，况且汉族人在官场上也特别受排挤，就算做区区小吏也必须有人引荐。黄公望的前半生为了功名奔奔忙忙，人到中年才当上了浙西廉访司的一名书吏。后来他来到元大都（今天的北京），在御史台下属的察院做书吏，经理田粮杂务。不幸的是，他的上司张闾是个贪官，后因“贪刻用事”被治罪，黄公望也因此受到牵连，被诬入狱。他在狱中看清了“世故无涯方扰扰，人生如梦竟昏昏”，并有了出世的念头。一出狱，黄公望便隐身做了道士，从此四处云游，以卖卜和收徒为生，同时专心研究画学。

黄公望的山水画，主要以苏杭一带的虞山、富春江为题材。《富春山居图》是黄公望最有名的一件作品。这件作品原本是一件长达6米，高33厘米的长卷，画的是黄公望隐居富春江边时在山中所见的景物。随着画卷的逐步展开，山峦起伏，林木连绵，平湖如镜，顿时让人感到了江南风土的温柔蕴藉。仔细把玩时，画中山峰树木各具形态，山与水多用干枯的淡墨轻松写出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱。文人画家主张以书法的运笔方式来画画，反对刻意地描摹对象。黄公望的《富春山居图》，非常完美地实现了这种主张，被后世画家奉为至珍。然而，当这件作品传到明代收藏家吴洪裕手中时，由于他太喜爱这件作品，临死也不舍得离开它，竟然命家人将这卷画焚烧殉藏。后来当他侄子从火中抢出时，这张画已经被烧成两段。

除了长卷以外，黄公望的立幅作品也十分有名。他的雪景立幅《九峰雪霁图》画的是隆冬时节的冰雪山川，山峰用淡墨勾勒，只用山头的皴点示意出雪中的枯木；为衬托出晶莹剔透的雪中世界，画家用重墨渲染出一片寒天冻水，空旷幽深，简洁而别致。而《天池石壁图》则表现层峦叠嶂、松石树木连绵不绝，代表了黄公望画风中繁复的一面。

黄公望在画山水时，常常把淡墨的皴擦与赭色、墨青绿等色合染糅为一体，这种方法被称作“浅绛山水”，虽然水墨淡着色的山水画法在五代的时候就有人尝试过，不过由于黄公望第一次将它运用得非常成功，因此也被后人称为“浅绛山水”的创始人。