070　庐山高图

沈周《庐山高图》

设色纸本立轴

193.8cm × 98.1 cm

台北“故宫博物院”收藏

作者简介

沈周（1427～1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人， 明代书画家自幼艺术熏陶，其父沈恒吉，伯父沈贞吉都擅长书画，是元代文人画风的继承者沈周秉承家学， 出入于宋元各家，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，名重当时，成为明代“吴派”山水的一发宗师。与唐寅、文征明、仇英合成“明四家”著有《石田集》《客座新闻》，传世作品有《庐山高图》《秋林话就图》《沧州趣图》等。

艺术特色：

这幅图在技法上借鉴元代画家王蒙的笔意，笔法稳健，气势雄沉，具有强烈的节奏感和力量感。山峰多用解索皴，皴染厚重灵动；中段山峦则用折带皴，皴笔精细，墨色较淡，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先勾后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。此外，画中的白云、杂树、石阶、小路以及人物等细节，也都刻画得一丝不苟、生动准确。

艺术导读：

沈周小时候就很聪明，11岁能作百韵诗，颇得赞誉。《明史》上说，有人想推荐他当官，他拿来《周易》占卜，得了一个“遁”卦，就决意隐遁不仕了。每日读书作画，与名士往还，“风流文彩，照映一时”。父亲死后，又有人劝他当官，他再次以侍奉母亲为由推辞。

由于从小受到父辈的熏陶，又拜陈宽、赵同鲁、杜琼、刘珏等为师，天资聪颖，加上勤奋好学，所以沈周在绘画上长进很快。成名以后，模仿他的人很多。往往他的画早上出来，中午就有模本出现。因为当时的苏州是一个繁庶的都市，有钱人争相购买书画作品，专门做假画的人也不在少数。沈周随便走到哪里都有人问他要画；而他也从不推辞，即便是“贩夫牧竖”持纸来索画，也慨然应允。有一次，沈周游西湖，被人发现了，争着要画，忙得他不可开交。一个叫刘邦彦的朋友笑他说：“送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘；东归要了南游债，须化金仙百亿身。”意思是说，要应付如此众多的求画者，除非像孙悟空那样，拔一根毫毛，吹口仙气，化出无数替身。

可以看出，沈周虽然名声很大，但为人却很随和。据说，有一个郡守找画工来装饰自己的房子，沈周的名字也列在其中，于是就来抓他。沈周说：“请不要惊动我母亲，我马上就来。”有人劝沈周找权贵说句好话，免去这个差使。沈周说：“还是去吧。找权贵说话，也是低人一等。”于是就去了。不久，郡守到京城述职，一位高官问他：“沈先生还好吧？”郡守不知如何答对，顺便说：“还好。”到了内阁，李东阳又问他：“沈先生有信来没有？”郡守更加惊讶，只好回答说：“有，但没带在身上。”郡守出来以后，慌忙拜见侍郎吴宽，问沈先生到底是什么人？吴宽就把沈周的情况告诉他。郡守这才知道原来就是自己抓来画墙壁的那个人，赶紧回去赔罪。

这里介绍的《庐山高图》，是沈周给他的老师陈宽祝贺七十大寿的。陈宽字孟贤，号醒庵，学识渊博，工诗善画，祖上是江西人，所以此图写庐山之高，以为象征。画面右上角有沈周自己写的一段赞颂老师的长跋，标题为篆书“庐山高”三字，落款为：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”成化丁亥是1467年，沈周41岁。跟他享年83岁相比，算是早年了。画史记载，他早期的作品都是小幅，40岁以后才开始作大画。这件作品正好处于由小画向大幅绘画的过渡时期。

沈周的成熟风格有两种：粗笔和细笔。前者比较简率，用中锋秃笔，实际上是南宋风格的继续；也可能由于求画的人太多，所以干脆寥寥几笔，以作应酬。后者则笔法细密繁复，是学习元代画家王蒙的结果。这幅《庐山高图》，一则因为是祝寿用的，格外专注，二则因为当时的沈周主要是学习王蒙的技法，虽然功力深厚，但应该说个人风格还处在探索和成熟的过程中，所以正好体现出“细沈”的典型风格。

王蒙作品的主要特点，一是所谓的“牛毛皴”，即笔法细密；二是山体连绵不断。这在《庐山高图》中都有明显的体现。画的主体是一座大山，以丰富的皴笔描绘而成。右上角有几座突兀高耸的山峰，根据题跋，可知是五老峰。峰下有云气缭绕，使山体形成虚实变化。左侧的瀑布同样增添了构图的活力。右下方几棵高大挺拔的松树跟左上方的主峰形成呼应。细看之下，可以发现松树下有一个人抬头仰望。沈周既然以庐山来象征老师的品格，如果我们站在这个人的位置来看庐山，就情不自禁地会产生一种“高山仰止，景行行止”的敬慕之感。

这件作品最大的特点是，笔画虽然多，但是井然有序，丝毫没有纷乱的感觉。而且墨色层次也很丰富，局部的皴擦点染不下五六遍，却依然清新典雅，没有松懈泄气或浑浊的迹象。这是需要非凡的把握能力的，表明沈周对王蒙画的学习下过很深的功夫，擅长这种表现方式。根据董其昌的记录，沈周在学倪瓒时就没这么到位。沈周一临摹倪瓒的作品，他的老师赵同鲁就在旁边说：“又过了！又过了！”因为倪瓒作品的特点是“简”到极点，跟王蒙的繁复作风正好相反。