仇英《桃源仙境图》

设色绢本立轴

175cm × 66.7cm

天津市艺术博物馆收藏

作者简介

仇英，生卒年不详，字实父。号十洲。江苏太仓人。后移居苏州。 出身低微，初为漆匠，后师从周臣为画，又取法南宋赵伯驹、刘松年，善画山水、花鸟、楼阁界画，尤以人物为精，既工设色。又善水墨、白描，为“明四家”之一传世作品有《桃村草堂图》《桃源仙境图》《桐荫清话图》《玉洞仙源图》等。

艺术特色：

仇英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

艺术导读：

仇英在继承南宋李、刘、马、夏“院体画”的基础上，又吸收历代文人画及民间艺术之长，形成工而不板、研而不甜的新典范。他笔下的青绿山水以“院体”笔法取“气”，以文人墨法取“韵”，以青绿着色取“丽”，形成既保持工整精艳的古典传统，又融入文雅清新的趣味。其画作多以文人雅士的休闲生活，诸如弹琴、读书、听泉、论画等为题，既有清新飘逸的水墨写意之作，也有兼工带写、隽秀文雅的“小青绿”，如《桃村草堂图》，以及妍丽精工的“大青绿”，如《桃源仙境图》。其中，《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》合称为“双美图”，是仇英的两幅传世名作。

《桃源仙境图》取材于东晋陶渊明的《桃花源记》， 自从《桃花源记》一出，便成为历代文人虽不能至，然心向往之的理想境地。图中近景处古松虬曲而蜿蜒，溪流潺湲幽响，岩石散落于其间及两岸，三位白衣高士临水坐在石上，一人抚琴，另外两人似听到兴奋处，不禁手舞足蹈起来。三人对面有小童伫立而侍，另一位童子正捧瓯从溪上小桥经过。画面中景崖壁陡峭，峰石奇险，依稀可见有人行于山间，楼阁殿宇在浓郁飘荡的云层中若隐若现，远处山峰出于云上，峰峦叠起，仍有人家于此安居，也有可能是山下那三位雅士的桃源住所。全图琴声、水声与远处高山和鸣，好一处楼阁玲珑祥云起，高山流水谢知音的逍遥之地。

此画在构图上采用北宋全景式大山大水的布局，视野开阔，境界宏大。以“院体”细劲的笔法勾皴，强调用笔的骨力，画中山峰勾勒皴染细密，用色以石青为主，石绿为辅，色彩浓丽典雅，却又不伤墨色。而是尽量保留水墨气韵，因而有一种清雅之气寓于其间。山间云层叠厚，仿佛虚幻缥缈、远离俗尘的人间仙境。值得一提的是，画中人物是此幅画的点题之处，也是重点要表达的内容。画中人物的比例虽然不大，但画家以白色着其衣，在青绿山水之间尤为明显，也暗示出他们人格品性的高洁。处理得极为得当。方薰曾在《山静居论画》中说：“设色不以深浅为难，难于色彩相和，和则神气生动。”仇英此图的色彩艳丽而和谐，又恰到好处地有所突出，使得全图的感觉既醒目又舒畅。

此图没有题写的诗文，这也是仇英与其他吴门派画家的不同之处。仇英出身为画工，其文化修养的造诣不能与唐寅、文征明相媲美。但他天资甚高，喜爱结交名流，又曾长期客于大收藏家项元汴处，临摹历代古画，以致“摹唐、宋人画，皆能夺真”，因而受到众多文人画家对他的推崇与颂扬。这幅《桃源仙境图》虽无诗文，但有“仇英实父制”的署款，钤“仇英实父”一印，还有众多鉴藏之印，如“乾隆御览之宝”“石渠宝笈”“灵石杨氏珍藏”“杨曾之印” “颍川怀云子图画”等。流传有绪，也足见后世对其作品的珍爱程度。