髡残《苍翠凌天图》

设色纸本

85cm × 40.5cm

南京博物院收藏

作者简介

髡（k ū n）残（1612 ～ 1692），清画家。本姓刘， 出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。湖广武陵（今湖南常德）人。与石涛合称“二石”，又与八大山人，弘仁，石涛合称为“清初四画僧”。好游名山大川，后寓南京牛首山幽栖寺，与程正揆交往密切。擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染， 间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。善书法，能诗。存世作品有《层岩叠壑图》《卧游图》《苍翠凌天图》等。

艺术特色：

此《苍翠凌天图》笔墨沉着，山石树木用浓墨描写，先以湿笔淡墨而后以干笔深墨层层皴擦，苍茫浑厚，似有元人王蒙的面貌。又以赭色勾染，凝炼圆浑、简洁空灵，焦墨点苔，远山峰顶，以少许花青勾皴，山势层峦重叠，顾盼、朝揖、宾主、向背分明。间以烟云迂回其间，使全图密而不塞，意境深幽，峰峦浑厚，笔墨苍茫。前景树石之后一片轻岚，空灵静寂，是全图的精神所在，不仅衬托着前景松树的兀立，也为图中的中心人物的安置创造了一种静谧的气氛。图中曲折的山道若隐若现，沟通了整个画面，从高处款款流下的一股清泉时断时续使全图充满着动感。《山水纯全集》曾评价这幅画“通山川之气，以云为总也”，表现出髡残作此画的“妙悟”神韵。

艺术导读：

髡残作为明末遗民，虽已经遁入空门，但是在异族的统治下，内心深处仍然蕴藏着强烈的民族意识。他曾参加过抗清斗争而以失败告终，与顾炎武、钱谦益等几位明朝故老遗民交友，对他们的复明素志由衷钦佩，可见髡残此时仍无法远离红尘之苦。于是他更潜心于绘画，寄情于山水，在大自然的博大与感召下，髡残一点点觉悟。其画作中也逐渐渗透出浓浓的禅意。诚如秦祖永在《桐荫论画》中所说，“石道人髡残笔墨苍莽高古，盖胸中一股孤高奇逸之气毕露笔端”，令人叹为观止。

禅理的深奥玄妙，禅僧的机锋警语，禅宗所特有的瞬间顿悟的思维方式，凝炼含蓄的表达方式以及适度淡泊的审美情趣，一直都是“文人画”所极力追求的，所以士人论画都认为“画贵有禅气”，“禅气”者正是以“禅”去观察自然、理解自然、概括自然进而渗透在画面上的一种特殊气息。清初画坛，“四僧”（髡残、弘仁、朱耷、石涛）的画风之所以能相对“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）而形成一股新的潮流，关键就在于“四僧”的画作富于这种“禅气”。清秦祖永在《桐荫论画》中说：“石道人残笔墨苍莽高古，盖胸中一股孤高奇逸之气毕露笔端。”的确，“四王”作画着意于笔墨，而“四僧”论气韵。画中有作者的自题诗：“苍翠凌天半，松风晨夕吹。飞泉悬树杪，清磬彻山陲。屋古摩崖立，花明倚披。”钤有“石奚谷”、“电住道人”白文印二方。署年“庚子”，即清顺治十七年（公元1660年）。

髡残的山水画主要师法“元四家”，其重叠繁复的构图，壮阔幽深的境界，酣畅苍劲的笔墨以及山石披麻皴、解索皴的技法等多从王蒙而来：而清淡沉着的浅绛设色以及荒率苍浑的山石结构则又与黄公望近似。此外，他还远宗董源、巨然。近习董其昌、文征明等，博采众家之长，融为一已之用。与弘仁相仿，髡残在师古的同时也十分重视师法自然。他认为“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。髡残一生中的大部分时间都徜徉在山水之间，在与自然的交流中物我两忘，思接千载，其笔下山水亦景真情切，引人入胜。髡残喜作重山复水，虽然繁密却也疏灵，在平淡中追求奇险之意。擅用秃锋渴笔画山石树木，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，愈发透出浑厚华润之质和奇僻优深之境，具有鲜明的艺术特色。

画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。在这幅画中，作者向我们透露了绘画所不能表达的信息：图中两楹小屋坐落于古树掩映之中，屋前轻岚浮动，山道自此处始，清泉及此处止。在这山水的交汇处，一道人凭几而坐，享受着这个平和而无欲的境界，画中的道人正是作者本人，作者也正是在这种境界中达到顿悟的。正如他所说“残僧本不知画，偶因坐禅后悟此六法”，以禅入画，画中有禅，正是作者山水画的绝妙之处。在那段带有叙事性质的题画诗中，作者还记述了他沐浴于山水自然之中的适意自在的感受，点出了他能与大自然达到的和谐和默契，表达了参禅与笔墨的关系。

清秦祖永《桐荫论画》曰：“石道人髡残笔墨苍莽高古，盖胸中一股孤高奇逸之气毕露笔端。此段文字着意于苍莽高古和孤高奇逸，前者论笔墨后者论气韵。以此图而言这个分析是精到的。然而其中也不乏凝炼圆浑、简洁空灵的中锋勾勒，以及山头石上之浓墨大点，恰似从黄公望《富春山居图》中来。《山水纯全集》以为“通山川之气，以云为总也”。其中前景树石之后一片轻岚，空灵静寂，更是全图的精神所在。这片云气一则衬托前景松树的兀立，再则为此图的中心人物的安置创造了一种静谧的气氛。山道曲折，有隐有现，沟通了整个画面，似将观者的视线从前景曲折盘旋而上，直至高而遥远的关隘。一股清泉从云雾弥漫的高处款款流下，时断时续。山道由下而上，清泉由上而下，使全图充满着动感。

当我们的视线从下往上，最后迎着我们的是题识。这由长短不一的线所组成的图案中，石溪向我们透露了绘画所不可能表达的信息。题曰：“苍翠凌天半，松风晨夕吹。飞泉悬树杪，清磬彻山。屋古摩崖立，花明倚磵披。剥苔看断碣，追旧起余思。游迹千年在，风规百世期。幸从清课后，笔砚亦相宜。雾气隐朝晖，疏村入翠微。路随流水转，人自半天归。树古藤偏坠，秋深雨渐稀。坐来诸境了，心事托天机。时在庚子深秋石溪残道人记事。”在这段带有叙事性质的题画诗中，石溪记述了他沐浴于山水自然之中的适意自在的感受，表达了自己能与大自然达到和谐和默契的满足，表达了他心目中参禅与笔墨的关系。图中小屋两楹，坐落于古树掩映之中，屋前轻岚浮动，山道自此处始，清泉及此处止。在这山水的交汇处，残道人撩几而坐，“坐来诸景了”，一了而百了，好一个平和而无欲的境界。石溪正是在这种境界中达到顿悟的。他曾说：“残僧本不知画，偶因坐禅后悟此六法。”以禅入画，画中有禅，正是石溪山水画的绝妙之处。