一、教学视频

内容：对艺术创作的几点建议　主讲：曾伟峰

二、教学课件

 

三、模块概要

（一）学习目标

1、领会作品的主题及表现方法，理解作品精神与物质层面的相互关系。

2、引导学生面对作品提出自己的感受和看法，通过解析作品培养心灵的创造性和批判性，以求更全面、深入地实现艺术美育的理念。

3、能够独立领会造型艺术不断发展的实践与视觉规律、审美追求并建立必要的联系。

（二）模块导学 

作坊

旧时手工业者从事生产的场所，在美术学院诞生之前，西方艺术家学艺的途径大抵是通过进入老艺术家的作坊当学徒而开始。作坊中学徒制的教育基本出于技艺传承的目的，师傅、助手、学徒三层关系确保了艺术训练的重要目的——精确模仿——的达到。 

学院

以促进国家艺术发展、培养艺术人才和确立艺术准则为主要目的而建立的艺术家团体。16世纪在意大利、17世纪在法国、18世纪在英国、19世纪在美国学院相继建立。学院因其官方地位而始终强调传统准则，拒绝承认创新的艺术家、艺术作品而成为适应传统、保守的艺术家的温床。今天，这样的状况有所改变。

媒介

艺术家专用的工具、材料以及手段。

技艺

指作品的美学方面以外的技术和才能。

（三）重点难点指导

去叙事化

去叙事化即将作品中的叙事性图像弱化或去掉。“去叙事化”的创作方式适应很多对象，尤其是，既没有地点，又没有时间点或涉及人群很广的创作对象。在这种过程当中，创作者必须重新寻找表达的线索，其中一个关键是“情绪的缺口”。

（四）参考资料目录

u赫泊特· 里德：《艺术的真谛》，王柯平译，中国人民大学出版社，2004年

u乔舒亚·雷诺兹：《皇家美术学院十五讲》，代亭译，上海人民出版社，2007年1月

u拉尔夫·迈耶：《美术术语与技法词典》  邵宏、罗永进、樊林等译，江苏教育出版社，2005年4月