邵宏，男，1959年2月出生，公共课部文艺理论教研室教师，暨南大学文艺学博士，中国美术学院美术学博士，武汉理工大学博士后，广州美术学院美术史教授、研究生处处长。广东社科联委员，广东美学学会副会长、副秘书长。研究方向是西方艺术思想史、中西美术史比较。  
        主要承担的课程有：《西方美术史》、《造型艺术美学》、《20世纪西方现代艺术》、《西方艺术思想史》。

研究领域

（1）《设计专业英语》教材（教育部普通高等教育“十一五”国家级规划教材）;（2）《设计学概论》教材（教育部普通高等教育“十一五”国家级规划教材）;（3）《设计管理基础》教材（教育部普通高等教育“十一五”国家级规划教材）；（4）四大（地、水、火、风）の感性论，2005年日本文部省下达日本京都大学文学研究科课题，为中国部分第一负责人，到位经费38万日元，已完成论文“王国维から范景中まで——西洋学「美术史」の中国100年”。

论文与著作

 发表的主要论文有：《谢赫六法之法及其断句》（发表于《新美术》）、《赵孟頫题画诗英译辨析》（发表于《文艺学博士生论文集》）、《再谈美术学》（发表于《艺苑》）、《董其昌与晚明文化运动》（发表于《董其昌研究文集》）、《从气韵的生成检讨画论与文论的关系》（发表于《新美术》）、《顾恺之‘传神论’的语境》（发表于《思想文综》）、《作品的物理性问题》（发表于《美术》）、《韵与Decorum的互释可能性探讨》（发表于《新美术》）、《人物鉴识与人物画品评》（发表于《新美术》）、《趣味——西方文论中的一个概念》（发表于《文学评论》）、《文艺学与比较文艺学》（发表于《文艺报》）、《气韵衍义之上下文》（发表于《湖北美术学院学报》）、《艺术理论的观念史还原》（发表于《新美术》）、《诗书画关系史研究概要》（发表于《书艺》）、《趣味概念与批评标准》（发表于《新美术》）、《西学‘美术史’东渐一百年》（发表于《文艺研究》）、《书画的同源与同法》（发表于《新美术》)、《经营与disegno的风格学意义》（发表于《美术与设计》)、《谢赫六法及气韵西译考释》（发表于《文艺研究》)、《艺术史与心理学》（发表于《美术与设计》）、《当代艺术史的写作视角》（发表于《美术研究》)、《文字的图像化尝试：以回文诗为例》(发表于《美苑》）、《Art history: A Western discipline’s centennial experience in China》（发表于《Frontiers of Literary Studies in China》）《中国画学域外传播考略》（发表于《新美术》)、《静物画的实验性传统及其中国反应》（发表于《世界美术》）《图像叙事顺序与文字书写方向》（发表于《荣宝斋》）、《山水与风景的抽象本质——为纪念西方抽象绘画一百年而作》（发表于《荣宝斋》）。

主要著作与教材有:（1）《衍义的气韵》（江苏教育出版社）;（2）《美术术语与技法词典》（合译，江苏教育出版社，1992岭南美术版曾获1996年第一届广东高校人文社科优秀成果三等奖）;（3）《西方美术理论文选》（合译，江苏教育出版社，1993四川美术版曾获1998年第二届广东高校人文社科优秀成果二等奖）;(4）《文艺复兴时期的思想与艺术》(东方出版社）;（5）《中外美术简史》（合著，广西师范大学出版社）;(6）《传统的延异》（湖南美术出版社）；（7）《艺术学方法批判》（合著，四川美术出版社，1995年获第五届广东省社会科学优秀成果三等奖）;（8）《艺术史的意义》（湖南美术出版社）;（9）《美术史的观念》（中国美术学院出版社）;（10）《艺术史研究》年刊（已出五册，主编，中山大学出版社）;（11）《白马设计学丛书》（已出15种，副主编，湖南科学技术出版社）;（12）《风格问题》（湖南科学技术出版社）。

荣誉与奖励