《材料与文创设计》是一门聚焦民族技艺传承与创新的特色课程，以染、织、绣、编 4 项非遗民族技艺为核心板块，致力于让学生在掌握传统技艺的基础上，实现文化传播与文创产品创新，为高职学生搭建起连接非遗文化与现代设计的桥梁。​
      课程目标明确，旨在通过系统教学，使学生深入理解染、织、绣、编技艺的历史文化底蕴，熟练掌握各项技艺的核心技法，具备将传统技艺与现代设计理念相结合的能力，最终能够独立完成具有文化内涵和市场价值的文创产品设计与制作，同时肩负起传播民族文化的责任。​
在课程内容设置上，4 个非遗民族技艺板块各有侧重且相互关联。染艺板块涵盖蓝染、扎染、蜡染等多种染色技艺，从染料的选择、制作，到染色工艺的实操，让学生了解色彩在织物上的呈现原理；织艺板块教授传统织布工具的使用，如腰机、纺车等，以及平纹、斜纹、缎纹等基础组织的织造方法，感受织物纹理的独特魅力；绣艺板块涉及苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等经典绣种的基本针法，从简单的平针绣到复杂的打籽绣，培养学生的精细操作能力；编艺板块则包括竹编、藤编、草编等技艺，学习不同材料的处理方式和编织技巧，探索材料的可塑性。​
       教学方式上，采用 “理论讲解 + 技艺实操 + 项目驱动” 的模式。理论部分由专业教师授课，结合大量图片、视频资料，讲解各项技艺的历史渊源、文化寓意及材料特性；技艺实操环节邀请非遗传承人担任校外导师，进行一对一指导，学生通过反复练习掌握技法精髓；项目驱动则以实际文创设计任务为导向，如针对地方旅游市场设计非遗元素文创产品，让学生在实践中整合所学技艺，提升解决实际问题的能力。​
       课程成果丰硕，学生在学习过程中创作了大量兼具传统韵味与现代风格的作品。例如，将染艺与绣艺结合的丝巾，以织艺为基础的装饰挂毯，用编艺制作的收纳用品等。部分优秀作品在各类文创设计大赛中获奖，还与地方文创企业达成合作，实现了成果转化，既展现了学生的技艺水平，也有效传播了民族文化。​
      《材料与文创设计》课程不仅是一门技能传授课程，更是民族文化传承与创新的重要载体，为培养高素质的非遗文创设计人才奠定了坚实基础。