我校学前教育专业培养的是高素质应用型技能型人才，就业岗位面向幼儿园，学生的课程包含了幼儿园教师应具备的各项理论知识和实践技能。《美术基础（二）》自2017年初参与学校应用型改革至今，在教学中一直在思考与探索让学生真正做到学以致用的教学内容改革与教学方法改革。本着“围绕专业特点，拓展实践技能，服务未来职业”的理念，结合本校学前教育专业人才培养方案以及幼儿园对教师开展学前儿童美术的能力要求，确定本课程主要的专业能力目标为：掌握造型知识与技能、色彩知识与技能、手工动手能力和简笔画与绘本创编能力，以及民间美术、传统文化在幼儿园教育教学中的综合运用能力。根据这五大能力，结合教材内容与学情，将32学时的教学内容转化设计为四个学习项目，这四个学习项目既涵盖了幼儿教师应掌握的相关美术技能，也将课程内容转化为项目实践活动，既保障了每位学生的课堂参与，也达到了学生能够在“做中学”的目的。

改革包含将本专业人才培养方案中“有专长”的目标最大化实现的教学内容改革，和适应本校学生学习特点、发展特点的教学方式改革。在改革中着重解决三个问题：一是如何选择更适合学前教育专业学生的美术知识与技能；二是如何更高效发挥美术在学前教育专业中的运用；三是如何更有针对性引导本校学生主动学习、长远发展。围绕这三问题，对课程内容体系建构如下：

一、课程教学改革与教学内容建构

1. 优化课程内容，建构项目教学内容体系

美术课程内容杂而广，尤其涉及到幼儿时，各类绘画主题、画材、新型材料丰富至极，探索既能提升学生美术知识技能，又能适应当下幼教发展的教学内容十分重要。本课程以学前教育的专业特点、教育对象、教学目标为前提，整合更适合学前教育专业学生学习的美术知识与技能，以项目教学的方式建构课程内容体系为四个学习项目，具体为卡通素描、图案、工笔花卉、幼儿绘本绘制。项目教学的方式使学习内容主题更强，也更有针对性，并增强了学生美术实践活动的趣味性和实用性。这四个学习项目是以本课程的先修课程《美术基础（一）》中线描、色彩基础、轻粘土立体画、马勺脸谱四个学习项目为基础铺垫的。

                 图1 《美术基础（一）》项目建构体系

                  图2 《美术基础（二）》项目建构体系

       2.专业化教学内容，突出美育与学前教育特色

       学习美术是为了更好的服务、充实该专业，使学生学有所专并在未来幼教职业中发挥美术专长是本课程在本专业中的重要定位。所以，美术如何专业化本课程教学内容，是教师需要认真思考的问题。本课程选择加强课程美育和融合学前特色作为专业化教学内容的两个方向，主要体现在学习项目的设计上，彩色图案项目与工笔团扇项目紧密结合中国传统文化，加强文化美育和文化自信，卡通素描与绘本创编项目则更贴近幼儿园教学工作。

      图3 卡通素描项目作品              图4 幼儿绘本绘制项目作品 

        图5 马勺脸谱项目作品                      图6 工笔团扇项目作品

     3.强化教学方法，提高学生学习效率

基于本校学生学情，为更有针对性引导学生主动学习，，提高学生学习效率，本课程运用理论讲解、课堂示范、视频演示、案例等教法进行课堂教学，此外还开创了“一课一点，一点一练”的教法学习美术技能，这个方法对实践性较强的技法类内容学习有较大帮助。

    二、课程教学组织实施与评价

    课程教学组织实施包括七个教学过程：准备、了解、练习、构思、创作、展示、评价，前三个针对新知学习，后四个为实践运用以及成果评价。本课程属于考查课，考核方式：平时成绩（考勤+课堂+练习）50%+期末成绩（综合性结课作品）50%。

    三、教学成果参赛获奖情况

    与团队成员崔洁老师多次指导学生参加省级、国家级相关赛事，学生取得良好成绩，获奖人数共计一百多名。教师荣获第十三、十四届“当代杯”全国幼儿教师职业技能大赛“幼儿专业化成长最佳指导奖”、山西省第六届校园艺术大赛优秀指导老师、山西省第二届大学生科学文化作品创新创意大赛优秀辅导老师、山西省第八届“雏菊奖”大学生艺术大赛优秀指导老师。部分项目作品2019年入选太原美术馆文创产品春节期间“年文化”主题的展览。

一、山西省第四届文创产品展 （太原美术馆展出）

二、校内图书馆、体育馆、晚会表演等各类教学成果展览、展示

1、学前教育学院2019年终表彰晚会团扇表演

2、作品展示

3、图书馆与体育馆展览

        本课程收获了许许多多的美术作品，学生在绘制过程中不仅收获了知识技能，还收获了绘画的快乐，当自己的作品展出时也收获了成就感。

    本课程以学前教育的专业特点、教育对象、教学目标为前提，整合更适合学前教育专业学生学习的美术知识与技能，以项目教学的方式建构课程内容体系为四个学习项目，具体为卡通素描、图案、工笔花卉、幼儿绘本绘制。项目教学的方式使学习内容主题更强，也更有针对性，并增强了学生美术实践活动的趣味性和实用性。

一、教法、学法

教法与学法，以本专业学生美术“零基础”的学情为前提，我通过理论讲解、课堂示范、视频演示、举例等方法进行教学，又因为每个项目学时较短，所以本课程采用“一课一点，一点一练”的方法对学生进行技能培训。例如《结构素描》，6课时内完成一幅素描画又要懂规则、练技法，这对于零基础的学生挑战非常大，所以将这部分内容分解为三个知识点，一是学习透视原理，理解画素描的规则；二是学习构图和定点，画出规范的素描造型；三是学习线条表现与虚实，增强画面立体感和空间感。如此一来理论与实践紧密结合，学生每堂课所学的每个知识点都有针对性极强的练习，掌握起来很快，而课时之间又有较强的逻辑关系，学生能在6课时中掌握结构素描的绘制方法并完成一幅结构素描写生作品，相对应的学法主要是以针对性练习为主。

       二、教学过程

我针对本课程做的一些关于教学过程的设计，围绕本课程的目标与内容，教学过程的整体设计为准备、了解、练习、构思、创作、展示、评价七个步骤。以《图案的色彩》为例。

以教育部2018年美育工作要点内容作为指导，深度参考国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见，我校开始积极探索在高校课程中融入美育思想与美育精神，响应学校号召，本人主持了以《学前教育专业美术课程审美教育与实践探索》为题的课题研究。学前教育专业所培养的学生是未来幼儿园教师，在未来幼儿教师中渗透美育、开展美育与美育研究可以直接解决幼儿园教育中“美育师资短缺”的问题。同时，加强幼儿教师审美教育，培养幼儿教师欣赏美、感受美、表现美的艺术素养不仅能对幼儿美育的发展起到良性影响，同时也对幼小美育良性衔接有举足轻重的意义。

本课程美育研究旨在于通过在学前教育专业中开展审美教育研究与实践探索，开阔学前教育专业学生的艺术视野、增长美育知识、训练美育相关技能，提升其艺术感受力、创造力和艺术执教能力，进而促进幼儿园的审美教育发展，从小培养幼儿具有较好的审美能力，为幼儿未来艺术素养养成打下良好基础。

一、学前教育专业美术课程中的审美教育

（一）学前教育专业背景下审美教育的地位与内涵

幼儿园美术教育原则中有一条重要原则是审美性原则，是指美是“激发与保持幼儿在美术活动中内心活跃的要素”，此外，美国哈佛大学教授加登纳认为，一旦幼儿能够操纵某种特定的符号系统后，他的自我意识、组织力和倾向力便极大提高了，于是早期制作与知觉特征的形式感与平行感会被转移到符号运用中去，这里所说的符号运用很大程度上便是指幼儿的美术作品，这些作品显现了幼儿审美特质的根源。而“学前阶段是人生极具开发潜力的阶段，人在这一阶段的可塑性极大，教育最能发挥作用。”，所以学前阶段是培养幼儿优秀审美特质的关键阶段，在学前教育专业中开展审美教育研究具有重要意义。

（二）学前教育专业美术课程审美教育内容

美术课程原本就是美育的组成，而在美术课程中渗透美育，不仅要有美术形式，更应该注重审美观念的养成。使学生清晰地认识到美术在幼儿园教育中的作用在于审美意识熏陶和愉悦表达，而非“画得好看”、“画得像”，这就使得学前教育专业美术课程教师在培养过程中，帮助学生多多接触多元的艺术流派、多多欣赏丰富多彩的艺术形式、多多探索不同的美术表达，形成包容、开放、多元的审美观，具备面对不同幼儿个体时，能引导幼儿通过具体的美术语言、美术行为、美术媒介展开具有审美影响性交流活动的能力。所以，学前教育专业美术课程的美育渗透包含两方面内容，即在带领学生学习幼儿美术相关知识的基础上，逐渐帮助学生建立正确的幼儿美术教育观、审美观。

关于如何帮助学前教育专业学生逐渐建立正确的幼儿美术教育观、审美观，本课题有以下几个建议。

1、处理好美术与幼儿的关系

幼儿美术的造型特点包含“夸张、变形、用抽象符号简化概括”等，这与成人学习美术时对造型的要求不同，“准确”、“流畅”这些词汇是成人在绘画时常用到的评价语言，却并不是评判幼儿画的好不好时会用到的语言，幼儿美术的审美价值在于“宝贵的原生态创作和纯粹的童心流露”，所以学生需要跳出自己在学习美术时的评价标准，遵循幼儿心理发展特点，采用多层次、多角度的评价方式，鼓励幼儿自我表述画面内容，多聆听幼儿的“画”。只有处理好美术与幼儿的关系才能真正理解幼儿美术作品的宝贵，这是学前教育专业学生在学习美术时必须建立的幼儿美术教育观。

2、加强美术与民族文化的联系

继承和发扬民族文化是幼儿园美术发展新趋势，也是重点。在学习中加强民间美术、民俗画与学前美术的结合，认识民间美术的艺术特点，体会民俗活动和民间美术的造型特色，了解民族民间美术是劳动人民为适应生活需要和审美要求，而就地取材所进行的艺术创造，它们代表的是民族精神和民族文化根基，具有不可替代的价值。通过加强美术与民族文化的联系，学习历史悠久的民族文化与文化的中智慧结晶，形成以文化为背景的幼儿美术教育审美观。

二、学前教育专业美术课程中审美教育的实践探索

将“美育”融入专业课程，首先应激发学生的“审美欲望”才能避免为美育而美育，使学生真正感受到美育精神、养成发现美的习惯的研究理念。其中，改进教学是关键的重要环节与渠道，通过改进教学，激发学生的审美欲望与学习活力，发展学生对美的感知能力，培养其丰富的情感、创造意识与艺术修养，“培养学生敏锐的生存感受”。所以，本课题研究以在教学中开展实践探索为主，以弘扬中华传统文化与美育精神为主题，以欣赏世界文化艺术经典为辅助，以提升学生审美能力、美学思考为目标，重在“育”，而非“教”，而展开一系列课堂改进与思考，从以下几个方面切入探讨。

（一）充分发挥课堂导入环节的作用，让课堂导入“变美”   

将美育融入学前教育专业美术课程，首先应激发学生的审美欲望，苏霍姆林斯基说过“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂的智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力活动带来疲劳。”可见，在学生没有产生审美欲望时所进行的审美教育是牵强的、引起疲劳的。所以，为避免“为美育而美育”，可从改进美术课程教学中的导入环节入手，在课堂导入环节渗透美育，使学生达到“情绪高昂的智力振奋的内心状态”，以充分的学习活力去靠近艺术、靠近美。

将传统文化、艺术经典等内容融入到导入环节，用经典的美、学生熟悉的美和感兴趣的美来引起“审美欲望”，使“美育”这个较高深莫测的概念真实地落到学生眼睛里，真正触动其内心，课程美育才能顺利开展。例如，可以运用《延禧攻略》这部热门电视剧中人物服饰上的“花瓶纹”、“双鱼纹”、“牡丹纹”、“仙鹤纹”等传统纹样的图片导入图案基础这节课。我国的传统纹样从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗狂的青铜器纹饰，再到封建社会繁复的花鸟鱼虫、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，可谓丰富至极，它们凝聚着相应时期独特的艺术审美观。这种审美观流淌在每个中国人的血液里，不仅是图案的传承，更是文化的传承，如“花瓶纹样”中“瓶”与“平”同音，便取“平安”之意；此外，由于我国独特的汉字文化，“汉字纹样”亦成为了服饰的主要纹样之一，像“福、禄、寿、喜”字都常见于古代服饰装饰中。通过导入，学生的学习热情高涨，并感受到了我国传统纹样中谐音与暗喻背后博大精深的优秀文化与民族审美，提升了的是对传统美术的审美感受，这便是美育的一种。 

再如版画课堂导入中的美育渗透，木刻版画起源于古老印刷术中的图像印刷，而古老印刷术中最重要的工艺即为雕刻，该课堂是以我省著名的王家大院中“三雕”艺术以及蕴藏在各类雕刻艺术品中“规圆矩方、正身立品”的王家家训作为导入。王家的“三雕”可谓丰富至极、精致至极，大量采用了具有各种象征、隐喻、谐音寓意的图案雕刻，在文人、画家、雕刻艺人的共同参与下，将花鸟鱼虫、山石水舟、典故传说、戏曲人物或雕于砖、或刻于石、或镂于木，体现了清代建筑装饰的风格，将儒、道、佛思想与传统民俗文化凝为一体。而王家“规圆矩方，正身立品”的家训是引领王家鼎盛450年之久的家族精髓，借这次导入，带领学生从中学习做人、做事时正确的品行规范，领悟优秀的传统家训中优秀的文化内涵。“十年树木，百年树人”，教育的本质在于“育人”，将“育人”思想融汇到常规教学中亦是学前教育专业的学生应该领会的一种美。     

美育的渗透需顺其自然，知识传递的接收主体应主动思考、实践，充分发挥好课堂导入环节的重要作用，激发学生审美欲望与学习活力，课程美育的开展会取得事半功倍的效果。 

（二）引经据典，站在“艺术大师”的肩膀上看世界   

牛顿有句名言，“如果我比别人看的更远些，那是因为我站在了巨人的肩膀上。”在课程美育实践探索中，引经据典，运用经典传世美术作品带领学生领略千百年来艺术生生不息的魅力，世界艺术中有毕加索开创的“抽象派”，也有以达利为代表的“超现实主义”，还有杜尚引发的令人瞠目结舌的“达达主义”，这些与众不同的艺术流派中的审美观引领了一个群体或是一个时代的同时，也在不断打破人们的固有思维，而这种突破的精神，亦是引导学生在建立自己的审美观时应该欣赏与学习的。审美教育不应该只局限于学习和模仿，更要培养具有独立思考且有判断力的人，美本身没有准确定义，判断美的标准除了形式美法则还有更多的是思考与感受，如同“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”一般，对美的感受与理解不应

该被局限。审美教育培养学前教育专业的学生学会欣赏美，更要培养学生学会创造美的能力。创造美在学前教育中具有重要意义，因为幼儿园教育是综合的、整体的，且幼儿时期的性格养成和思维习惯养成会影响其未来一生的发展。

再如，在美术的色彩调色练习中引导学生调“莫兰迪色”。意大利著名画家乔治·莫兰迪被称为“配色大师”，他的作品中色彩纯度和明度都很低，却不失高贵典雅气质，这种颜色叫高级灰，也叫“莫兰迪色”。学生对调制高级灰兴趣十足，且调制高级灰时需要对色彩明度、纯度知识理解很透彻，借着莫兰迪这股“东风”，使得课堂学习理论与实践结合更紧密，并且，突破常规中对色彩的理解，感受到不同色彩搭配所营造的不同视觉感受中传达出的独特审美气质，如同“站在巨人的肩膀上看世界”一般，学生对于色彩的理解与感受更深了一个层次。

（三）探索美术课的开展形式，使美术课向多元化、复合型文化活动发展  

美术教育的内容是丰富的，载体也应该是丰富的，积极探索美术课的开展形式，使美术课向多元化、复合型文化活动发展。美术活动绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，教育内容是全面的、综合的，将不同方面的认知整合起来，以点穿线，以线连面，突破常规绘画概念的束缚，探索多元化的美术表现形式，挖掘美术教育的延展性。例如，将工笔花卉画在团扇上，把工笔团扇作为一种工艺品送给家里的长辈，表达了一份孝心之美，也可以摆放在家里做装饰，丰富精神活动，传递美感；再如，运用简笔画创编绘本，学生将自己的绘本作品上传至网络、幼儿教育相关APP等，可供全国小朋友阅读，也能在自己见习、实习的幼儿园开展绘本阅读活动。美育不是独立学科，而是融会贯通到各个学科中的教育理念和探索美的精神，多元化、复合型的美术活动在结合学前教育专业知识的前提下，融合了社会热点、时代特色、民族精神、文化内涵等极具灵活性的内容，使美术教育充满了更多可能性，为美育的开展与普及起到了很好的铺垫和促进作用。

课程美育意义非凡，却任重而道远，作为一名美术教师，主动践行课程美育是义不容辞的责任。在未来的教学工作中，加强高校学前教育美术课与幼儿园美术主题活动的结合，将课堂所学、所感、所想运用到幼儿园实际教学中，搭建一个互相学习、互相渗透的良性循环的研究平台。同时也希望能以一己之力，从改进一门课程的教学出发，扩大影响，辐射更多课程，使更多学生能沐浴在充满美的课堂中，不论是在美术课上，还是在其他课程领域，亦或是平凡的生活中、工作中，都能发现美、感悟美、践行美，做一个精神世界丰富且全面发展的人。

一、学习评价方式

学习评价方式为展示评价与师评结合。每位同学都需完成每个项目的学习任务，个别特殊情况可小组合作，人数4-8人。展示评价阶段，以小组为单位进行展示，学生先自我讲解，然后其他学生自由点评，最后由教师逐一点评和总结。在各个项目实施完成之后，遴选优秀美术作品在学院和学校进行展示。

二、考核方式

《美术基础（二）》课程改革在考核方式上，打破了传统的终结式评价，融合了过程性评价和情感态度评价。平时成绩比例加大到50%，期末成绩占50%。在评价内容上，结合学生平时课堂表现和平时作业完成情况进行考核，同时增加加分项，调动学生学习积极性。出勤、平时作业完成情况、加分项、期中成绩、期末成绩均由任课教师结合成果展示评价给出，课程评价目的是增强学生美术基础技能，提升美术综合素养。

   一、课程教材建设

   1、教学教材：

   所选教材是由复旦大学出版，沈建洲主编的《幼儿教师美术技能训练》。基于美术课实践性强、教学内容丰富灵活，我将课程内容设计为结构素描、色彩综合、简笔画、中国画四个学习项目。素描和色彩综合项目是基础项目，学习构图、线条表达、调色、配色、色彩表达、图案设计等内容，以提升学生的造型能力、立体感、空间感、图案绘制能力等。简笔画和中国画项目是综合项目，学生需要结合已学造型、色彩知识与技能学习简笔画与中国画，并拓展运用为自制原创绘本、手绘团扇和折扇等，提升学生的拓展运用能力和实践能力。

    2、参考教材：

[1]高铁.《美术基础教程》.北京师范大学出版社，2006年4月

[2]沈建洲.《幼儿美术教师技能训练》.复旦大学出版社，2013年7月

[3]解华.《幼儿美术欣赏与创作指导》.复旦大学出版社，2012年6月

[4]武千嶂、卞洁华.《游戏美术——让幼儿在玩味中感受美》.复旦大学出版社，2014年6月

二、课程教学视频积累

      我院建设有两个美术类实验室，提供适合学生上美术课的桌椅、陈列柜以及部分美术类材料。