郑愁予，本名郑文韬，原籍河北，1933年生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年他随家人去台湾后，一面学习，一面继续从事写作。1955年中兴大学毕业后，在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。1968年赴美，在爱荷华大学国际写作班进修研究，1972年在爱荷华大学获创作艺术硕士学位，并留校在中文系任教，翌年转往耶鲁大学，在东亚语文学系当高级讲师，现任耶鲁驻校诗人及资深中文导师。

    郑愁予其人其诗都给人一种神秘感。他本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生；他有着极深的文学修养，但他却毕业于法商学院；他身为现代派的主要干将，但他的诗却处处流淌着古典韵味；他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。

    郑愁予比较有名的诗作，比如《错误》《水手刀》等，大多都是以旅人为抒情主人公的。因此他被称为“浪子诗人”。对此，郑愁予不以为然，他说：“因为我从小是在抗战中长大，所以我接触到中国的苦难，人民流浪不安的生活，我把这些写进诗里，有些人便叫我‘浪子’。其实影响我童年的和青年时代的，更多的是传统的仁侠精神。”仁侠也好，浪子也罢，总而言之，“不是常常回家的那种人。”也许正是仁侠精神和浪子情怀的结合，才使郑愁予的诗有如此动人的艺术魅力。

    《错误》是中国台湾当代诗人郑愁予于1954年写作的一首现代诗。全诗以江南小城为中心意象，写出了战争年月闺中思妇等盼归人的情怀，寓意深刻，是现代抒情诗代表作中之一，被海内外多次收入教科书。

    郑愁予自述该诗源自童年的逃难经历，他小学时，抗战就全面爆发开始了，父亲 从陆军大学受训后一毕业就被送到湖北抗战前线，调去襄阳张自忠的部队，他则跟随着母亲经历过各种逃难，一路上看到很多伤兵；1948年12月，他到江南的一个村落，那里唤起了他童年时期逃难的记忆，有关炮车，有关战马的马蹄声，他把这些冒出的经历艺术化，写成了《错误》。这首诗的主角就是以郑愁予母亲为原型的。

    《错误》这首诗，以一连串具有传统意味和江南风情的意象，将豪放旷达的气质和欲语还休的情韵融为一体，营造出和谐、完整的艺术境界。虽然诗中写了思妇和浪子，但与传统的闺怨诗相比，表现出了较强的历史感和时空感。 

    《错误》最大的特点是叙事、画面的象征化以及对照手法的结合运用。从第一节开始，在一个叙事的语境中, 季节、容颜、莲花就共同型塑出这些词语的象征意味。第一节两句，以第一人称“我”写游子走过江南，“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，诗中，“容颜”显然借指某个人，至于这个人的性别，在语言文化的规约下很自然会将其认同为“女性”。前半句中“等”和“季节”赋予了“容颜”以叙事内容和时间限度；后半句是对“容颜如花”这个套板化譬喻的推进和激活，诗人不再甘于用静止的喻体去比附静止的本体，喻体被转化为两种动作状态——开、落。所以，这个句子就是诗人对一个具有情节性、动作性和时间性的故事的切片和象征。一个通常用叙事的方式予以展开的情景被象征化地表达，于是在想象中补齐了这句诗所涉及故事的三个层面：一个美丽的年轻女子在守候着她的归人（容颜、等待）；她等了一年复一年，时间在等待中悄然逝去（季节里）；她也曾欣喜期待，以为她的归人即将到来（莲花开），却终于还是寂寞失落，因为她的归人终究没有归来（莲花落）。

    从诗歌艺术的角度看，这句诗十四字却包含着如此丰富的内容，它对“容颜”这个中心词的前后修饰，使简单的借代获得了微妙的情景性和独特的心理内涵；它又采用了将叙事情景象征化的方式，使诗歌言简意丰，富于诗性的密度。

    如果说第二句相对于第一句是一个转折的话，第二节相对于第一节同样是一个转折——叙事视角的转换。第一节的镜头对准“我”——打江南走过的“游子”；第二节的镜头则对准着上面“等在季节里的容颜”，工笔细描，一唱三叹地推进到这个等待中人枯寂的内心。这一节全用比喻，不同的喻体都指向于相同的本体——“你的心”，在喻体的暗示中企图将闺中等待女子的心理具象化。值得注意的是，这里全用情景化的比喻：“东风不来”暗示静寂，“柳絮不飞”正是一幅无精打采、百无聊赖的情状，“你的心如小小的寂寞的城”更是凸显等待者内心的封闭（小城）和寂寥。这种以画面、情景来外化内心的方式接下来得到反复、强化，但又有些微不同。“恰若青石的街道向晚”让人联想起以下的画面：天边一轮将落的夕阳（向晚），脚下是狭长冷清小巷中的青石板路。同样采用形象的画面外化内心，这个画面的意味却隐藏更深，因此也更加隽永。这里有冷暖色彩的对比，天边的夕阳虽然酡红，但却给人只是近黄昏之感；脚下的石板路悠长冰冷，却是所在者无法逃避的路。联系上下文，温暖的夕阳却远在天边且即将西坠，这间或暗示等待者心中渺茫的期待仅是一抹遥远的暖色；而冷清的、踏在脚下的才是实实在在的生活——寂寥的等待。所以，此句所构造的画面看似荡开其实紧贴着主题。它通过画面的构图和色彩对比来暗示情感，显得更加意味深长。此节四五句是对一二句的同义反复，但同样暗示死寂，“东风不来”是客观的视角，“跫音不响”则已经悄悄转为等待者的“听觉”，不经意地铺垫了下面的“马蹄声”。

    第三节又是一转，镜头重新聚焦在“我”身上，但却又进入了“我”的内心：我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，只是过客。这里迅速地引起了一个问题：为什么马蹄是美丽的，却又是错误。显然，第二句正是对第一句的回答。而这种回答又必须回归到“等待者”的心理感受中才能得到解释：因为马蹄声引起了等待者的期盼，让她错以为是归人；但是这马蹄声却是过客带来的，所以，这女子必然又重新陷入更深的失落中去。这一节有两个重要的艺术特点：一是明暗线的设置：明写“我”的感受，暗写“等待者”感受，等待者的感受解释了游子的感受；二是照应的运用：“达达的马蹄”是对第二节“跫音”的照应、“美丽的错误”又是对第一节“莲花的开落”的照应。全诗的情感脉络因此更加紧密地联系在一起，设想这样的场景：闺中女子枯寂的等待中突然传来一阵马蹄声，这声音像曾经有过的无数次一样，引起了她的满心期盼，她听着这声音越来越近、越来越近却又越来越远，她终于明白：这不是一个归人，只是一个过客。她又一次体会了“过尽千帆皆不是”的煎熬，仿佛让人看见这个女子期盼时迅速地从椅子上站了起来，凝神侧耳倾听，多么像一朵莲花的绽开；又仿佛看见她在马蹄声远去之后失望地、颓然地重新坐到椅子上，像一朵莲花的花瓣在风中凋零。

为什么说“错误”是美丽的？
    明确：——这个错误因女子而起，女子是主动者。诗中的女子和“我”两人交臂错过，而“错误的形成，只因为少妇的心扉紧掩；或者她另有所盼，另有所期，诗人遂在交臂错过惊艳的一刹那，在少妇眼中，不是归人，而‘是个过客……’了。”从这里分析，这错误是因为女子造成的。“我”以为“我”是“归人”，所以是美丽的，便她认为“我”是过客，所以是错误的。

    ——这个错误因“我”而起，骑马走江南的“我”才是主动者。“我”透视了女子的内心世界，不但知道女子此时的寂寞心情，更知道她“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。“我”就是女子日思夜盼的“归人”。然而等我经过的时候，我只是个“过客”，路过而已，不作停留。这使女子非常失望。对她而言，马蹄声是“美丽”的，而她对我期待是“错误”的。明确：女子等待的那位游子，不是归人而是过客。

1、引导学生从古典诗词中汲取营养以提高文学修养和创作水准。

2、培养学生通过联想和想象来感悟诗歌意象，体味诗歌意境。

3、学会新诗的鉴赏方法

3、把握思妇词这一题材；

4、理解《错误》一诗中的意象，体会诗人所表达的感情。

何为错误？又为何美丽？

一、导入

有一种错误是美丽的，在郑愁予的笔下被刻画的入木三分，无论是语言还是结构，都是那么美丽，这一节课我们就一起来感受这首诗中的意象美。

二、作者

郑愁予，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年时就跟随当军人的父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，随母亲转徙于内地各处，在避难途中，由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗。1949年他随家人去台湾后，一面学习，一面继续从事写作。1955年中兴大学毕业后，在台湾出版了第一本诗集《梦土上》。1972年在爱荷华大学获创作艺术硕士学位，并留校在中文系任教，翌年转往耶鲁大学，在东亚语文学系当高级讲师，现任耶鲁驻校诗人及资深中文导师。

创作风格：郑愁予本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生，他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，另一种则是曲折动人，情意绵绵，欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。代表作有《错误》《水手刀》等，大多以旅人为抒情主人公，被称为“浪子诗人”。其名作《错误》更是被誉为“现代抒情诗的绝唱”。

三、诗歌感悟

1、自由朗读，初品郑诗，感知美丽的故事情节，并根据诗中的语句判断“我”“你”的身份。

“我”是一位游子，有“我打江南走过”“我不是归人，是个过客”句为证。

“你”是一位闺中思妇，有“等在季节里的容颜如莲花般开落”及第二节中的诗句为证。

明确故事：江南小城的春天，一个女子为爱人痴痴等候的容颜比春天更美丽。青石板的街道上响起马蹄声，女子以为是她的爱人归来，揭开窗帷抬眼望去，却只是一个陌生的男子。

2、细品郑诗，体会感情

（1）找出描写诗歌中的这个“思妇”，也就是第二人称的“你”，运用了哪些意象？并指出这些意象的表达效果？

明确：诗歌中依次用了“莲花的开落”，“东风不来”，“柳絮不飞”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“春帷不揭”，“小小的窗扉”等意象来写思妇的痴情的期待，就是“等”。

其中一类意象是作为比喻句的喻体出现，如“莲花的开落”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“小小的窗扉”等四处意象。前者写“思妇”的容颜的衰老，后三者写“思妇”的心境的落寞。

“寂寞的城”：城的样子是四面封闭的，说明女子的心情是落寞，孤独的，没有人能走进她的心城，只有那位“归人”才可以打开她心中的城门。

“青石的街道”：让人感到一丝的凄凉和冷意，就像那位苦苦等待的女子的心一样的冷。也为后面的马蹄声的出现做了一个很好的铺垫，两者结合起来形成了一对精彩的意象组合。青石的冰冷，传来的马蹄声，声声清晰，原本希望是能够等到的归人，但他却是一个过客。让原本冰冷的心更冰冷，原先的希望也被无情的粉碎了。用了一个倒装，化板为活，加强了语言的变化，更委婉的表现了思妇的心理。

“窗扉”：可以想象女子为了等待归人，曾经多少次靠在窗前眺望远方，多少次又是失望的把窗扉关上。所以这窗扉也成为了女子相思之情的一个外在的表现景物。

第二类意象是与春天、三月有关的“东风不来”，“柳絮不飞”，“春帷不揭”等意象。春天来了，思妇却视而不见。以春天的烂漫来反衬思妇的落寞。

把女子的思念比喻为柳絮：柳絮和别离有关。当风一吹就会随风飘散，这种景象十分凄美，让人伤怀。“柳”与“留”同音，汉代就有“折柳赠别”的风俗习惯。

综上，一类意象为比喻，一类意象为反衬。“莲花的开落”喻指女子红颜的消退。此外，这是一个变化着的意象，它在诗中包含了两层意思，既暗示了她与“归人”分别的时间之长，又说明了她的容颜在等待中憔悴。

（2）讨论：为什么作者要用“莲花”这个意象，如果换成正面向阳的“向日葵”或者热情澎湃的“玫瑰”感觉如何？
明确：首先，在古诗中莲花就是思念的代表。“莲”与“怜”同音，“怜”就是“爱”的意思。在《西洲曲》中这样写到：“开门郎不至，出门采红莲。 采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。”这里作者借用了古诗的意象，展现了一位等待“归人”的女子的形象。其次“莲花”象征了江南女子的纯洁与柔美。

小结：从以上的分析可以看到，作者从中国诗歌的浓厚传统中吸取了丰富的养料，形成了浓厚的民族风格。

（3）讨论：为什么说“错误”是美丽的？
明确：——这个错误因女子而起，女子是主动者。诗中的女子和“我”两人交臂错过，而“错误的形成，只因为少妇的心扉紧掩；或者她另有所盼，另有所期，诗人遂在交臂错过惊艳的一刹那，在少妇眼中，不是归人，而‘是个过客……’了。”从这里分析，这错误是因为女子造成的。“我”以为“我”是“归人”，所以是美丽的，便她认为“我”是过客，所以是错误的。

        ——这个错误因“我”而起，骑马走江南的“我”才是主动者。“我”透视了女子的内心世界，不但知道女子此时的寂寞心情，更知道她“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。“我”就是女子日思夜盼的“归人”。然而等我经过的时候，我只是个“过客”，路过而已，不作停留。这使女子非常失望。对她而言，马蹄声是“美丽”的，而她对我期待是“错误”的。明确：女子等待的那位游子，不是归人而是过客。

3、齐读诗歌，注意体味思妇等待丈夫归来的痴情和落寞。