雕塑创作

黎明

目录

  • 1 一、木雕创作(黎明)
    • 1.1 第一讲 课程介绍与作业讲解
    • 1.2 第二讲 学生优秀作品分析(一)
    • 1.3 第三讲 学生优秀作品分析(二)
    • 1.4 第四讲 学生优秀作品分析(三)
    • 1.5 木雕创作课程概要
    • 1.6 课程教学方法
    • 1.7 教学过程照片
    • 1.8 课程教学效果
    • 1.9 课程评价
    • 1.10 参考文献
    • 1.11 作业要求
  • 2 二、中国传统雕塑创作(吴雅琳)
    • 2.1 第一讲 中国传统雕塑系列课程概括
    • 2.2 第二讲 中西方文化和审美差异
    • 2.3 第三讲 造像传神
    • 2.4 第四讲 造像
    • 2.5 第五讲 认清身份拓展未来
    • 2.6 中国传统雕塑创作课程概要
    • 2.7 教学过程照片
    • 2.8 课程教学效果
    • 2.9 参考文献
  • 3 三、纪念肖像创作(陈宏践)
    • 3.1 第一讲 概述
    • 3.2 第二讲 选题
    • 3.3 第三讲 构思
    • 3.4 第讲章 泥塑放大
    • 3.5 第五讲 延展
    • 3.6 第六讲 优秀作业范例分析
    • 3.7 纪念肖像创作课程概要
    • 3.8 课程教学方法
    • 3.9 教学过程照片
    • 3.10 课程教学效果
    • 3.11 参考文献
    • 3.12 作业要求
  • 4 四、材料语言与视觉呈现(陈晓阳)
    • 4.1 第一讲 综合材料简史
    • 4.2 第二讲 材料的发现与分析
    • 4.3 第三讲 视觉呈现要素
    • 4.4 第四讲 材料实验与成型技法
    • 4.5 材料语言与视觉呈现课程概要
    • 4.6 教学过程照片
    • 4.7 课程教学效果
    • 4.8 参考文献
    • 4.9 作业要求
  • 5 五、超写实雕塑(张弦)
    • 5.1 第一讲 超写实雕塑的概念
    • 5.2 第二讲 超写实雕塑的八种实现可能
    • 5.3 第三讲 超写实雕塑课教学过程
    • 5.4 超写实雕塑课程概要
    • 5.5 教学过程照片
    • 5.6 课程教学方法
    • 5.7 课程教学效果
    • 5.8 课程评价
    • 5.9 参考文献
    • 5.10 作业要求
  • 6 六、自由创作(陈克)
    • 6.1 第一讲 观念与视觉呈现课程介绍
    • 6.2 第二讲 观念艺术
    • 6.3 第三讲 优秀学生作品分析
    • 6.4 第四讲 艺术家个案分析
    • 6.5 第五讲 毕业创作课程介绍
    • 6.6 第六讲 学生优秀作品赏析(一)
    • 6.7 第七讲 学生优秀作品赏析(二)
    • 6.8 第八讲 艺术家个案分析
    • 6.9 自由创作课程概要
    • 6.10 教学过程照片
    • 6.11 教学成果
    • 6.12 参考文献
    • 6.13 作业要求
  • 7 七、雕塑创作教学成果
    • 7.1 毕业创作优秀作品
    • 7.2 学生获奖统计(2012年至2017年)
  • 8 八、雕塑系讲座视频
    • 8.1 职业精神·设计态度
    • 8.2 交叉视野——以巴黎国际艺术城为原点
    • 8.3 抽象雕塑之源流
    • 8.4 公共领域中的艺术
    • 8.5 我的公共艺术之路
    • 8.6 俄罗斯当代雕塑艺术与创作
    • 8.7 行万里路,读万样物——中国传统雕塑考察
    • 8.8 重叠记忆——关于圣彼得堡的片段
    • 8.9 雕塑——城市生活
    • 8.10 艺术品的内在价值——当代艺术的定义
    • 8.11 当代雕塑的民族性和地方性——殷小烽的创作之路
    • 8.12 公共空间与公共意识
    • 8.13 波兰雕塑漫谈
    • 8.14 近观法国当代艺术现象
    • 8.15 凝固的光——美国当代玻璃艺术
    • 8.16 非成功艺术经验
    • 8.17 2014“钢铁之夏”——广州美术学院分享会
    • 8.18 从城市雕塑到公共艺术
    • 8.19 乔·夏皮罗:一个美国雕塑家的工作与生活
第一讲 中国传统雕塑系列课程概括

一、教学视频

内容:中国传统雕塑系列课程概况 主讲:吴雅琳

 

二、教学课件


三、模块概要

(一)、学习目标

以汉文化学理为支撑,以东方人的思维方式、审美特点为依据,引导、培养学生学习和掌握中国传统雕塑的特色和精髓。通过对古代雕塑造像的实地考察,范本临摹,用写真、写意、写神的造型分类去研究、学习和创作,开拓思路,多角度、多视点的思考和剖析,探讨中国传统雕塑对现当代艺术创作实践中雕塑语言拓展之可能性。

(二)、模块导学

 

(三)、重点难点指导

 

(四)、参考资料目录

《中国雕塑史》             陈少丰著         岭南美术出版社

《中国雕塑艺术史》          王子云著         人民美术出版社

Sculpture                       TASCHEN出版社

《世界美术史》             范迪安编         南方出版社

《中国历代雕塑海外藏》      林树中主编      江西美术出版社

《中国民间画诀》         王树村编       北京工艺美术出版社

《大师雕塑1000例》          [美]约瑟夫·曼卡等著 广西美术出版社

《先秦美学思想史略》         杨安仑,程俊著      人民美术出版社

《中国画论类编》         愈剑华著        人民美术出版社

《麻衣相法》              麻衣相士著        内蒙古人民出版

《东方取经》(学院雕塑.13期)    吴雅琳           江西美术出版社

《传统的缺失》             吴雅琳          《雕塑》总第58期

《风采依旧》              吴雅琳          《雕塑》总第46期

《雕塑创作基础-构图学习与训练》 吴雅琳著         岭南美术出版社

《表现性素描基础教学》      吴雅琳等著        湖南美术出版社