黎明

1957     出生于湖南长沙

1985     毕业于广州美术学院雕塑系，获学士学位

1988     毕业于广州美术学院雕塑系，获硕士学位并留校任教

1991     晋升为副教授

       当选广州美术学院学术委员会委员

       任雕塑系副主任

1996     晋升为教授

1996-2000  　任广州美术学院雕塑系主任

2000-2004   任广州美术学院副院长

2004至今2017年7月 任广州美术学院院长

2005     获批国务院政府特殊津贴专家

 现为广州美术学院院长、二级教授、享受国务院政府特殊津贴专家，中国美术家协会雕塑艺术委员会主任、中国雕塑学会副会长、中国国家画院雕塑院副院长、广东省高校美术与设计教育专业委员会会长、广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会雕塑艺术委员会主任。广东政协第十一届委员

获得的主要荣誉：

1991年    获省高教系统“教书育人先进个人”荣誉称号

      （广东省高校工委、高教局、教育工会授予）

1991年    获“省优秀青年知识分子”荣誉称号

      （广东省委组织部、团省委授予）

1993年    获“广东省优秀青年”荣誉称号

      （广东省团省委、青联授予）

1996年    获“首届广东省优秀中青年文艺家”荣誉称号

      （广东省委宣传部、省文联等授予）

1997年    获“跨世纪之星”荣誉称号

      （广东省委宣传部、文化厅授予）

2005年    被批准为享受国务院政府特殊津贴专家

2013年    广东省第九届鲁迅文艺奖

论著

1991  ♦《山的壮美 人的高大——雕塑〈崛起〉创作谈》发表于《美术》

     1991年第3期

1994  ♦《从第二届全国城市雕塑艺术说开去》发表于《美术》1994年10期

    ♦《参与雕塑过程的诸因素——权当呓语》发表于《美术学报》

     1994年总15期

1996  ♦《雕塑的位置——北京95院展的启示》发表于《美术学报》总17期

1998  ♦《潘鹤与雕塑系》发表于《美术学报》1998年第1期

　　　　　♦《走出雕塑材料运用的误区——俄罗斯城市雕塑考察归来的思索》

     发表于《装饰》1998年第3期

2003  ♦《现实主义肖像雕塑的再认识》发表于《雕塑》2003年第5期

     ♦《中国历史文化名人肖像的教学探索》发表于《雕塑》2003年第4

     期

2007  ♦《如何看待素描教学》发表于《美术学报》2007年第3期

    ♦《写生的传统与意义》发表于《美术学报》2007年第4期

2008  ♦《在转型中建构——关于首届广东雕塑大展》发表于《美术学报》

     2008年第2期

    ♦《面向社会 因地制宜 差异发展》表于《美术学报》2008年第3期

    ♦《在“岭南地域传统工艺技术传承与创新”暨传承与创新——广州

   　美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展”开幕式上的讲话》

　　　 发表于《美术学报》2008年01期

2009  ♦《我塑毛泽东——橘子洲大型雕塑青年毛泽东像创作思考》发表于

     《艺术中国》2009年第6期

2010  ♦《“中·锐”的历史与力量——广州美术学院版画系教师作品展前

     言》发表于《美术学报》2010年第1期

2011  ♦《系统与多元——雕塑创作教学的当代要求》发表于《中国美术》

     2011年第4期

   　♦《公众接受才是文化建设——黎明访谈》发表于《美术观

　　　 察》2011年07期

    ♦《学院是孕育新的创造力的摇篮——在“中国学院实验艺术教育大

     会”上的发言》发表于《美术学报》2011年第3期

一、本课程校内发展的主要历史沿革

广州美术学院雕塑系成立于1953年，在半个多世纪的发展历程中，雕塑创作课始终是在教学与科研中不断完善的重点课程。

早在雕塑系创立之初，就开设了下乡体验生活及返校后的构图课（创作基础课），为毕业创作课做铺垫；教学上采用社会主义现实主义的创作方法，引导学生由体验而创作、由生活而艺术。

上世纪八十年代开始，国家造型艺术终身成就奖获得者（文化部颁发）、雕塑系资深学术带头人、著名雕塑家潘鹤教授提出了“雕塑的出路在室外”、“民族风格与现代精神相结合”等著名观点。在此观念引领下，雕塑系率先将雕塑创作引向室外，使之与城市建设相结合，“城市雕塑”这样一个深刻影响当下城市环境及社会文化的雕塑创作形式开始深入人心。同时期，纪念肖像创作课也应运而生，并逐渐成熟。八十年代中后期，著名雕塑家、中国第三代雕塑家代表人物梁明诚教授在雕塑创作教学中引入材料教学与现代雕塑艺术创作理念，进一步确立了雕塑创作在全国雕塑专业教学中的领先地位。

新世纪，以多元化和实验性为主要特色的新艺术时代到来。在黎明教授的带领下，雕塑创作课程组对雕塑创作课程内容的设置做出了相应的调整：首先在二年级开设了专业实习与创作课程，以培养学生的基本创作能力；为了保证学生创作能力的提升，三年级特增加的中国传统雕塑和四年级上学期的非传统材料两门专题创作课程；再次是四年级下学期开设了纪念肖像创作课程，实行“全面、严谨、规范”的教学原则，作为学生写实能力的大演练；五年级毕业班以“全面、自由、开放”为原则的自由创作课程作为本科学位课程，成为学生创作能力的全面检验。由此，构建了雕塑创作教学的新体系，开创了雕塑创作教学新的格局。

雕塑创作课程经过五十多年的建设与教学实践磨砺，创作课程教学硕果累累，成绩斐然。

近年来，雕塑创作课程在丰厚的基础积淀下，教学模式仍不断地在实践中探索、调整，以更好地适应新时期社会对雕塑人才的需求。

二、课程持续建设和更新情况

2007年，“雕塑创作”被评为广东省级精品课程，在课程负责人和团队教师的共同努力下，围绕建设任务，对雕塑创作课程进行了系统的改革、创新。

1、在教学实践中不断地完善创作课程教学模式，以适应新时期社会对雕塑人才的需求。针对原雕塑创作课程存在的问题加大了课程改革与创新的步伐，对课程内容进行了系统的调整与更新（详见4、课程内容），基本建立起了一个相对科学、完善的雕塑创作教学的新体系，取得了一系列优异的成绩，多项教学成果获得全国各类美术大奖，深受同行的好评。2009年，“雕塑创作的传承与创新：构建雕塑创作新体系”被评为第六届广东省高等教育省级教学成果奖一等奖，这是对创作课程改革建设的一个肯定与鼓舞。

2、探索多元化的教学方法，提高教学效率。该课程在具体的教学实践中，不囿于传统教学理念的束缚，在新的教学理念的指导下，积极探索多元化的教学方式，主要采取利用现代教学手段实现互动教学、产学研结合实践应用技能，变革评分方法等具有创新性、时代性的教学方法。其中产学研结合的教学方式取得了显著的教学效果，由雕塑系师生共同完成的橘子洲青年毛泽东艺术雕像、江门星光园雕塑，团一大纪念广场雕塑项目等大型公共雕塑成为了将雕塑产业、教学、科研紧密结合的成功典范，通过寓教其中的社会实践，学生能学以致用地实践专业技能，以此提高了教学效率。

3、加强课程的学术支撑，加大学术交流以促进课程建设。首先，提高学术研究对课程教学的理论支撑作用，开设了针对雕塑专业的史论课程和针对毕业论文撰写的阅读写作课。定期举办“雕塑系系列讲座”，和美术学系共同举办“人文知识系列讲座”等多种形式的讲座课程。其次，自2006年起，创办系报《空间》，成为展示教学成果、交流教学经验的平台，通过近几年的积淀发展，该专业刊物为师生交流、兄弟院校同行交流提供了一个不可多得的途径。再者，积极主（协）办一系列的专题展览、学术研讨会等交流活动，配合课程教学及教师培养计划定期举办学生优秀作品展、课程作业展、教师个展、师生联展等专题展览；2008年，联合广东雕塑艺委会等机构举办广东省首届雕塑大展及学术研讨会，2010年，又协助中国雕塑协会、广州美术学院等单位一起成功举办了“纪念性艺术与当代中国——橘子洲青年毛泽东艺术雕像创作研讨会”。另外，积极加强与国内外的艺术高校及科研单位的互访考察，交流创作课程的教学科研经验，互通有无，彼此促进。

4、加强课程教学质量监控，保证课程建设目标的有效实施。根据创作课程的教学大纲与实施纲要，在确保雕塑创作教学自主性的前提下，明确课程负责人、教学主任担任课程教学、听课负责人制度。在每一课程结束时组织课程组教师对该课程的教学效果进行集体汇看与评分，以保证课程的人才培养效果与课程开展的效果反馈。另外，学校成立了教学督导组，通过教学检查保证课程建设的质量。学校成立由教学经验丰富的资深教授组成的教学督导组，具体指导青年教师教学。督导组教师将青年教师的课堂作为督察重点，随时进行现场听课和课后的即时指导；课后则广泛征询学生的意见与教学建议，及时反馈给授课教师，并与青年教师一起探讨改进、完善的举措，不断改进教学实效。

5、利用网络资源，形成开放、共享的互动教学模式。建立了雕塑创作课程网页http://www.gzarts.edu.cn/cms/jpkc/diaosu/index.html，并按照网络课程上网计划，已陆续上传了课程教师的教学视频并不断更新，同时将该课程的教学大纲、教材等文献资料也分类建库上传到网络中变成共享资源可供学生随时下载学习。利用雕塑系的系网站“雕塑空间”及时地发布雕塑系即时资讯，并且在各个教研室的网络模块中不断的更新教师的教学视频，学生的优秀作业等教学资源，学生在浏览相关信息，下载学习教学资料后可把学习心得通过论坛的模块发表反馈意见，以供教师及时调整教学方法，教学相长的形成互动教学模式。

6、加快了课程所需的软硬件建设，实现教学资源及环境的优化升级。（1）提升材料课程教学的条件。筹集资金改善及建设泥塑放大实验室、金属铸造实验室、综合材料实验室、资料收藏及阅览室等，优秀作品陈列室也正在兴建中。配合拓展玻璃铸造教学计划，对金属铸造实验室进行全面升级，目前该实验室可保证玻璃铸造热加工工序在此顺利完成。（2）推动实践教学的开展。雕塑专业与福建惠安石业、山东青州博物馆、广东台山等单位联合共建了专业实习基地。近期又与全国最大的青铜铸造产业基地——山西宇达集团建立合作关系并达成共建实习基地的共识，该产业园可为广美雕塑专业师生考察学习先进的青铜铸造工艺提供良好的实习环境，为实践课程的开展提供了有利的条件。（3）不断完善教学软件资源。目前雕塑系资料收藏室保存的雕塑类相关书籍与杂志共计3千余册，平均每年新增300余册；用于教学的数字资源总量约150GB，其中教学视频约50GB，对雕塑创作课程教学是一个重要的支撑资源。 

三、转型升级

“雕塑创作”作为雕塑专业在五十多年的教学和科研中不断完善和发展的重点课程，既具有丰厚的教学积淀，又不乏积极创新的思路，尤其是近年来，该课程通过不断的探索、实践，加大了课程改革和创新的步伐，基本建立起了一个相对科学、完善的雕塑创作教学的新体系，在子课程建设上也独具教学特色与优势。课题组对创作课程的开展具有丰富的经验，创作课程的教学成果丰厚。再者，自雕塑创作课程被评为省级精品课程后，就一直注重网站的建设，在建设视频资源共享课方面具有明显的优势。该课程已建立专门的课程网站，该网站上包括了课程介绍、教学大纲、课程讲义、电子教材、教学录像、师生交流平台、学生获奖作品展示、特色拓展材料等共享资源。同时，课题组一直关注雕塑创作的发展的最新动态，实现课程网站内容不定期更新。这一系列良好的建设积淀为进一步深化、推进、升级课程建设打下了坚实基础。

2012年，雕塑创作课程组顺利完成了省级精品课程的五年建设工作，在取得丰硕建设成果的基础上，课题组开始思考新阶段的课程定位。新时期的课程建设，不应仅仅局限于在课堂上的教学实践升级改造，更重要的是能整合资源，提炼成果，实现师生之间多形式、多渠道的互动，兄弟院校同行之间更顺畅的合作交流，为社会大众了解与认识雕塑创作提供平台。于是，雕塑创作课题组进入了新一轮的建设规划：在继续完善课程内容、确保教学质量、提升教学成果的前提下，推进课程的实际应用，在原有的精品课程网站基础上，进行升级建设，将逐步做出更加具体、科学、合理的板块建设，如教学基础资源的细化、教学视频文件的及时发布、多媒体课件上网、学生自主化学习平台的搭建、师生交流环节的加强、面向社会公众的成果展示等等，争取把现有的建设成果总结梳理、进行中教学过程演示展现，通过网络共享，对雕塑创作课程的“精品”资源分类，把系统的课程资源逐步上网，做好这一系列数字化教学资源的建设和完善工作，以真正实现课程最大程度的师生共享、行业共享、社会共享。为了加快课程视频资源建设的速度和力度，课题组也希望能得到此次广东省精品资源共享课的立项，实现课程在原有基础上的进一步发展和完善，将原有的雕塑创作省级精品课程带向一个新的高度。

一、2015年省美展

                             我系学生梁道鼎作品入选2014年广东省美展

                            我系学生詹金龙作品入选2014年广东省美展

                               我系学生蔡艳琦作品入选2014年广东省美展

                            我系学生郑晓雄作品获2014年广东省美展优秀奖

                          我系学生姜卡尔作品获2014年广东省美展优秀奖

                               我系学生彭程作品入选2014年广东省美展

                             我系学生符宏海作品入选2014年广东省美展

                               我系学生张原作品入选2014年广东省美展

                          我系学生苏锦驹作品获2014年广东省美展优秀奖

二、2015高校双年展

                   我系学生崔明达作品参加首届高校美术作品学院奖双年展

                    我系学生谢国发作品参加首届高校美术作品学院奖双年展

                   我系学生卢洪新作品参加首届高校美术作品学院奖双年展

                    我系学生周祥作品参加首届高校美术作品学院奖双年展

                 我系学生李星开作品参加首届高校美术作品学院奖双年展

三、其他奖项