教学方法描述

《纪念肖像创作》课程是广州美术学院雕塑系的传统经典课程，经历多年师生共同努力实践，力求在传承中突破，在坚守中创新，将过去四年学习的专业人体结构知识，具个性的泥塑造型语言，以及一直以来积累的人文知识，自主选取一位最感兴趣的古今中外的历史文化名人作为表现对象，进行具象写实人物雕塑创作。过程中采用多种形式和手段相结合进行教学，包括前期观摩资料、讲授创作规律形式，然后选题定稿，中期个别辅导、分组讨论、局部示范、集中会看，依次分别为：

肖像历史现状研究：

通过进行古今中外肖像的比较对照，研究各种风格流派产生的背景、成因、价值和影响，梳理其发展脉络。强调传统写实的雕塑语言无法取代的社会影响和价值以及发展创新的无限空间和可能。回顾之前所学的知识人体结构知识、塑造语言、材料技术、人文知识、构图理论等。

 

资料收集：

资料的搜集整理要求我们在日常生活中保持敏锐的感觉和丰富想象力，充分发掘一切资源和信息的途径，包括图书馆、网络、电视、电影，采访有关单位、机构、前辈、专家等等。

 

选择人物：

根据自己的兴趣、特点以及熟悉的领域、资料搜集的具体情况等，将所有资料整合、分类，把目标人物的范围缩小，直到最后锁定。针对选定的人物进行全面的资料补充，包括尽可能效果清晰、数量充足的图片、文献专著、生平传记以及前人创作过的该人物的绘画、摄影和雕塑作品等等。

 

初步构思草图：

首先分析表现对象的自然属性和社会属性（信仰、精神、政治、人生观、价值观、职业、年龄、所在地……），其次分析人物的典型性格（形象特征、精神气质、约定俗成的大众心目中的形象……），最后结合个人的审美、信仰、精神、政治、价值观、心理、经验、观察、年龄、感受等勾勒大量草图配合文字笔记以记录对选定人物的解读和想象，打开思路。

 

深化构思：

通过大量草图和小稿将第一感觉记录下来，进行大量的推敲、思考、论证、延展、取舍。整理、归纳和比较资料、草图和初步构思，通过集体分组讨论等方式反复论证其构图、形式、材质等方面的可行性，充分延展优化构思。

 

确定、深化、完善——小稿：

选定一件小稿进行深化，基本确定构图、动态，通过大量尝试明确形式语言，力求主题与形式的高度统一。同时进行材质效果的试验。

 

放大制作：

全方位综合解决造型语言问题，对已了解的具体造型风格、手法进行归类，研究其源起、出处、因由、本质等，融会贯通。与自身能力水平和经验体会相结合，勇于进行尝试和创新，鼓励运用泥塑以外任何造型手段。根据表现对象的鲜明个性充分考虑造型语言的选择问题，使风格手法与表现对象的精神气质、性格倾向和感情色彩协调一致。

 

后期推敲调整：

注重作品完整感，将局部细节推向极致，强调整体协调统一，形神兼备。

 

材质加工：

不同的材料以及工艺具有不同的特性，充分考虑材料和工艺特性向造型语言的转化和结合，力求与表现对象的鲜明个性完美的结合。

 

表面效果处理：

进行表面打磨、着色等机理、层次和色调质感处理和加工。

 

后创作期：

通过举办、选送参加各种艺术展览活动、研讨、编著画册、设立奖学金等方式，对教学效果进行全面客观的评价和反思，关注跟踪学生的后续发展，广泛总结积累教学经验。

 

首先，我们从学生自身的人文知识积累和兴趣爱好以及时代语境出发，针对创作的人物对象，通过各种途径，包括网络媒体、书籍文献、参观采访等，收集大量的影像、图片、文字和道具等相关资料，着重培养学生的独立发现、思考、感悟、整理、分析和判断等艺术创作思维能力。进而根据人物命题，结合已掌握的造型基础以及个性化艺术语言，强调在肖像作品中注入真挚的情感、独到的解读和精神的光辉，不断继承和发展具象写实传统，创造出当代视角下具象表达之无限可能。在课程教学过程中，我们引导学生从古今中外经典中吸收养分，充分发挥自身特点所长，忠实于个人情感与审美追求，探寻真诚的、个性化的、具有创新精神的具象造型艺术语言。例如西方古典主义沿革、东方古典语言追索、平面语言的介入、本土文化的提炼和彰显、新材料工艺的转换或直接作为塑造手段的运用等。