课程教学方法

超级写实雕塑研究课程的设置旨在使学生通过学习，了解和掌握更广泛的写实雕塑知识和材料特性，系统强化学生对超级写实雕塑和借助材料特性实现物象再现的研究与探索。

促使学生以关注现实和再现物象为切入点，进而追问写实雕塑在当代艺术中的价值和意义。引导学生在写实雕塑和材料的后期加工工艺探索上有所突破。通过循序渐进的学习和实践，逐步完善对学生现当代艺术综合素质的培养，使他们在今后的艺术创作中可以尽所能的发挥写实雕塑在当代艺术语境中的作用。

具体教学步骤与方法如下：

1、课程讲座与方案讨论

开课伊始，进行为期两天的超写实雕塑课程讲座。通过具体案例系统介绍超写实雕塑的沿革、发展及其各种可能性。紧随其后的是对课程创作方案的集体汇讲以及个别指导，特别鼓励学生之间的自由讨论及相互点评。在两天之内完成方案构思、创作草图。

2、资料收集图片处理

超写实雕塑对细节表现力有着较高的要求，所以在拍摄参考图片的时候需要尽可能收集多角度、多局部、高像素的照片，以备在后期制作时能够进行详尽的参考。引导学生运用PS、ZBrush等数码软件直接模拟作品的完成面貌，使之明确作品制作的最终效果。

3、泥塑造型

所有的学生作品都要求泥塑塑形，不可直接从人体或实物上进行翻制。在教学过程中需要针对不同的表现对象调整塑造的方法。以人体表现为例，除了完成常规的造型之外，还要用到一些传统泥塑过程中所不会涉及的“旁门左道”进行表面处理。比如用刮片收光泥塑表面、将树脂材质的眼睛牙齿提前安装到位等等。这些都是在人体写生课上不会涉及的技巧。

4、细节处理

这一步骤将直接拉开超写实雕塑与普通雕塑的“像素”差。细节处理得是否生动自然是超写实雕塑的看点所在，但在教学过程中也往往是学生们最难以把握的步骤。为获得真实的表面效果，在此过程中要教学生制作鹰嘴刮刀、排刮等“非常规”工具。有了这些“神器”的帮助，能够将皮肤、皱褶的质感表现得淋漓尽致。

5、模型翻制

模型翻制也是教学过程中的难点。这一步骤技术性较强，如处理失当，将导致前期工作前功尽弃。此过程需要专业翻模的教辅人员辅助进行。如采用硅胶等软性材料，必须告知学生材质的化学性质与具体标号进行统一购买。根据作品的不同造型讨论插片、分件、出模的方法。

6、着色

着色对雕塑专业的学生来说是一个困难的步骤。由于平时的色彩训练较少，如何高度还原地“画”出真实的表面效果，则需要不断地推敲总结出正确的方法。以人物肤色为例，如想表现层次丰富、颜色变化微妙的效果，除了表层着色外，还要有更多的颜色从皮下叠加后“透”出来。在此步骤需采用内着色与外着色相结合的办法。

7、后期制作

这一步骤包括植入毛发、表面补色、道具制作与现成品运用。不同的触感、不同的材质、不同的微观肌理夹杂，不同的色彩变化，当所有因素混搭呈现，作品呈现了“极致真实”的视觉感受而具有前所未有的丰富性。

8、展览汇看

课程最后一天的展览汇看是我们的“保留项目”。十周时间中，一件件优秀的作品在自然地生长。有的力求在塑形中求真；有的倾向在材料中求新；有的致力在观念中求变。但超写实的技法都在他们作品中有着智慧的发展与贯穿。老师、同学的品评与意见给予的不光是激励与批评，也指引着作品与这门课程后续的发展方向。