目录

  • 1 合唱的常识
    • 1.1 合唱的形式
    • 1.2 合唱队的组织
    • 1.3 西方合唱发展简史
    • 1.4 中国近现代合唱音乐简史
    • 1.5 中国多声部民歌合唱简介
  • 2 合唱的声音训练
    • 2.1 合唱的呼吸训练
      • 2.1.1 单纯的呼气与吸气
      • 2.1.2 单纯的呼吸训练法
      • 2.1.3 单纯呼吸训练要求
      • 2.1.4 结合练声乐句的呼吸训练
    • 2.2 合唱的发声训练
      • 2.2.1 正确的发声状态
      • 2.2.2 硬起声训练
      • 2.2.3 软起声训练
    • 2.3 合唱共鸣训练
      • 2.3.1 共鸣的分类
      • 2.3.2 共鸣器官的调节
      • 2.3.3 共鸣训练中的常用基本方法
    • 2.4 合唱节奏训练
    • 2.5 综合性练习
      • 2.5.1 音准训练
        • 2.5.1.1 合唱旋律中的音准训练
        • 2.5.1.2 调性范围中的音准倾向训练
        • 2.5.1.3 变音的倾向关系以及音准训练
        • 2.5.1.4 合唱中的和声音准训练
      • 2.5.2 其他合唱训练
        • 2.5.2.1 基本母音训练
        • 2.5.2.2 扩展音域训练
        • 2.5.2.3 合唱中的几种基本唱法
  • 3 合唱的音响
    • 3.1 合唱作品的均衡
    • 3.2 合唱作品的谐和
    • 3.3 合唱作品的色调
    • 3.4 咬字与吐字
  • 4 西方各时期合唱作品的风格特点
    • 4.1 文艺复兴时期的风格特点
    • 4.2 巴洛克时期的风格特点
    • 4.3 古典主义时期的风格特点
    • 4.4 浪漫主义时期的风格特点
    • 4.5 现代时期的风格特点
  • 5 童声合唱基础知识
    • 5.1 童声合唱队的组织
    • 5.2 童声合唱的声音训练
    • 5.3 合唱教学步骤
  • 6 指挥的常识
    • 6.1 指挥艺术发展简史
    • 6.2 指挥应具备的素质
    • 6.3 指挥法原则
  • 7 指挥的基本姿势与双手分工
    • 7.1 体位、臂位、手位
    • 7.2 运动中的手位、臂位
    • 7.3 手位的表情示意和音色感
  • 8 指挥的击拍方法与图示
    • 8.1 拍子的结构
    • 8.2 二拍子图示
    • 8.3 三拍子图示
    • 8.4 四拍子图示
    • 8.5 其他图示
  • 9 旋律线
    • 9.1 旋律线手势范围
    • 9.2 旋律线分析和指挥
    • 9.3 中、慢板歌曲的旋律线
    • 9.4 快板歌曲的旋律线
  • 10 起拍收拍指挥法
    • 10.1 预备拍
    • 10.2 起拍
    • 10.3 收拍
  • 11 实拍与虚拍
    • 11.1 实拍
    • 11.2 虚拍
    • 11.3 控制性挥拍
    • 11.4 直线拍
  • 12 原拍、分拍、合拍
    • 12.1 原拍
    • 12.2 分拍
    • 12.3 合拍
  • 13 后半拍、附点、切分音
    • 13.1 后半拍
    • 13.2 附点
    • 13.3 切分音
  • 14 分句、休止
    • 14.1 分句
    • 14.2 休止
  • 15 左右手分工
    • 15.1 左右手分工
  • 16 合唱的排练与演出
    • 16.1 合唱作品排练的前期工作
    • 16.2 案头分析
    • 16.3 合唱演出实践
    • 16.4 合唱歌曲的排练
      • 16.4.1 《雪花》合唱作品教学
        • 16.4.1.1 一、读谱环节
        • 16.4.1.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.2 《茨冈》合唱作品教学
        • 16.4.2.1 一、读谱环节
        • 16.4.2.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.3 《嘎俄丽泰》合唱作品教学
        • 16.4.3.1 一、读谱环节
        • 16.4.3.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.4 《大漠之夜》合唱作品教学
        • 16.4.4.1 一、读谱环节
        • 16.4.4.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.5 《在山顶》的训练
        • 16.4.5.1 一、合唱训练
        • 16.4.5.2 二、作品训练
        • 16.4.5.3 三、合唱理论
        • 16.4.5.4 课后作业
      • 16.4.6 《思乡》的训练
        • 16.4.6.1 一、手势的基础知识
        • 16.4.6.2 二、作品训练
        • 16.4.6.3 三、合唱理论
        • 16.4.6.4 作业
拍子的结构

一、拍的起点和拍的范围。

指挥的图示由“点”和“线”构成,一般来说,音乐的控制常常需要通过“点”---“拍点”(亦称实拍)和有控制感的“线”(控制性挥拍)来达到。

 

 

 

2.拍点的作用。

①统一在拍点上发音。

②明确音乐进行中的拍与拍之间的节奏,尤其对控制渐慢、渐快更具有重要的作用。

③为在拍点上和在后半拍的发音起预备拍的作用。

④为音乐进行中呼吸、分句、附点、后半拍等等给予提示。

⑤为停顿、收束起预备拍和统一收束点的作用。

⑥有控制感的线状拍子都是在掌握拍点后才得以形成。

3.拍点的形成与击拍。

拍点这个指挥技术的训练过程:

(1) 将拍点后的反弹动作缩小化来练习。小动作容易形成的拍点,待掌握后再将动作逐渐扩大。

(2)可以在“点”前有些许等待,以便寻找拍点的感觉,但是掌握以后即将“等待感”隐去。

(3)由于需要有“推”的作用,可能会产生前、后的“摇船”式的摆动,以后要逐渐去掉。

(4)先单手练习,待基本掌握后再加上左手。加上左手时,要先让右手带动左手,左手只是跟随右手。在初步的阶段不要单独练习左手。 

  4. 点后发音、软拍点和线。

      “点后发音”区别在于点上发音。有些类似前面提到的:在“点”前有些许等待,以便寻找拍点的感觉。“点后发音”好像要将强调的地方。有区别与点上发音顶住的、过硬的感觉。

“软拍点”即拍点的形成和弹起动作给予软化、缩小化,用在较为抒情的音乐。

“线”实际指挥时(尤其是指挥抒情性歌曲),有时并不需要明显的有棱角的拍点,而可能将动作虚化为“线”状。虽然是线,但是掌握拍点拍点的人和没收掌握拍点的人打出的线有本质的不同,前者有控制杆,后者是无控制感的散态。

二、怎样学习指挥“点”的基本动作

合唱指挥“点”的基本动作犹如拍皮球,拍到皮球的一瞬间为拍点。又有如玩溜溜球,手的动作始终有一根线联系着对方,就好象指挥的手和合唱队的关系一样。主动地向下拍好球后,被动地将一根线下的球向上提起,为下一次拍皮球作准备。而指挥的动作是:手由上而下加速,直至最下你自己设定的点,往下一拍,然后小臂突然产生短暂的向上抽动,掌靠反射作用力弹起,沿线逐渐由下往上减速,直至最上的点。这样不断地反复, 形成一种稳定的节奏动作。我们将往下拍的点叫做拍点,或加速点;最上的点叫做弹点,或减速点,

(一)基本“点”的练习

合唱指挥“点”基本动作可分为“掌点”、“腕点”、“臂点”和“指点”,也就这些点的动作位置在“掌”、“腕”、“臂”、“指”。

1.掌点:腕部相对不动,单靠腕关节转动,掌上下作玩溜溜球的运动。注意向下时,腕部放松使掌向下,加速到你设定的点时加力,用掌心拍皮球,拍到皮球后(拍点),掌产生短暂的向上抽动,靠反射作用力拉住线弹起,逐渐减速到原来上面的位置点(弹点)。这种动作,常用在较轻的短小顿音上,拍点位置在掌心,也就是动作的位置在掌心,用力的位置在腕,小臂一点都不动。

2.腕点:大臂相对不动,掌、腕与小臂连成一线,靠小臂与大臂中间的肘关节转动,靠小臂带动腕上下作玩溜溜球的运动。注意小臂放松向下,让它产生似自由落体的加速度到你设定的点时用力,接近皮球时用腕部拍皮球(拍点),随后使腕部突然产生短暂的向上抽动,带动掌和小臂靠反射作用力拉住线弹起,逐渐减速到原来的点(弹点)。这种动作用在刚强有力的乐音上。拍点位置常在腕部,也就是动作的位置在腕部,用力的位置在小臂,当然力量相对小的音,点也可在掌心,这时动作的位置就应该在掌心了,用力的位置还在小臂,转动都在肘关节。

3.小臂点:身体相对不动,掌、腕与小臂连成一线,单靠肩关节转动,以大臂动作为主,带动小臂直至掌,上下作玩溜溜球的运动。注意大臂放松向下,让它产生似自由落体的加速度到你设定的点时用力,接近皮球时用小臂拍皮球(拍点),随后使小臂突然产生短暂的向上抽动,带动腕和掌靠反射作用力拉住线弹起,逐渐减速到原来的点(弹点)。这种动作用在指挥大场面,或激扬亢奋的歌曲中,拍点位置在整个小臂,也可在腕,也可在掌,这时动作的位置就应该在拍点的手部位置了,用力的位置在大臂,转动在肩关节和肘关节。

4.指点:掌相对不动,以指关节转动食指或加中指或上四个指(不加大指),上下作玩溜溜球的运动。注意向下拍皮球时,掌部放松使手指向下,加速到你设定的点时指尖用力拍皮球,拍到皮球时(拍点),指产生短暂的向上抽动,靠反射作用力拉住线弹起,逐渐减速到原来的点(弹点)停顿。这种动作,用在极小的顿音上,拍点位置在指尖,这时动作的位置就应该在指尖了,用力的位置手指。其中一个手指、二个手指和四个手指可代表大小不同的音乐内容,转动在掌中的指关节和各节手指关节。

以上的练习是我们指挥最基础的“点”,可以看出指挥“点”的动作顺序,由大臂、小臂、腕、掌、指,体现出声音由大到小的变化。然而,上面练习的动作往往用在大到钢强有力,小到弹性跳跃的音乐中,于是那些柔美、连贯的音乐就需要将“点”隐藏起来,隐藏起来并不是就没有“点”了,只是将“点”柔性处理了罢。这种指挥的方法用途比较广泛,因为合唱音乐终究是柔美的比刚强的多。

(二)柔性“点”的练习

1.柔性的掌点:与刚性掌点的区别是小臂与掌做相对运动,单靠腕部动作,使掌、腕、小臂作波浪式的上下运动,象初学钢琴时手的呼吸动作,或叫落滚动作一样,溜溜球依然在掌的控制下做上下运动,也就是说,隐藏的点依然在掌的位置。由于波浪式的运动,“加速”减弱了,“点”隐藏了,刚性的成分减小了,音乐的柔美就出来了。

2.柔性的腕点:与刚性腕点的区别是大臂可以动了,在柔性掌点的基础上,加上大臂,一起做波浪式的运动,只不过溜溜球在腕的控制下的运动,隐藏的点在腕的位置。

3.柔性的小臂点:大臂、小臂、腕、掌做波浪运动,只不过溜溜球在小臂的控制下的运动,隐藏的点在小臂的位置。这种动作用的特别少,

4.柔性的指点:与刚性指点的区别是掌可以动了,三节手指与掌在一起做波浪运动,只是溜溜球在指尖的控制下做上下运动,隐藏的点在指尖这位置。

柔性指挥“点”的动作顺序依然从小臂、腕、掌、指,但还要加上波浪动作的大小,来体现声音的大小变化。见下表:

点的位置

波浪的范围

声音的小大

指尖

三节手指

1

指尖

指、掌

2

指尖

指、掌、腕

3

掌、腕

4

掌、腕、小臂

5

腕、小臂

6

腕、小臂、大臂

7

小臂

小臂、大臂

8