目录

  • 1 合唱的常识
    • 1.1 合唱的形式
    • 1.2 合唱队的组织
    • 1.3 西方合唱发展简史
    • 1.4 中国近现代合唱音乐简史
    • 1.5 中国多声部民歌合唱简介
  • 2 合唱的声音训练
    • 2.1 合唱的呼吸训练
      • 2.1.1 单纯的呼气与吸气
      • 2.1.2 单纯的呼吸训练法
      • 2.1.3 单纯呼吸训练要求
      • 2.1.4 结合练声乐句的呼吸训练
    • 2.2 合唱的发声训练
      • 2.2.1 正确的发声状态
      • 2.2.2 硬起声训练
      • 2.2.3 软起声训练
    • 2.3 合唱共鸣训练
      • 2.3.1 共鸣的分类
      • 2.3.2 共鸣器官的调节
      • 2.3.3 共鸣训练中的常用基本方法
    • 2.4 合唱节奏训练
    • 2.5 综合性练习
      • 2.5.1 音准训练
        • 2.5.1.1 合唱旋律中的音准训练
        • 2.5.1.2 调性范围中的音准倾向训练
        • 2.5.1.3 变音的倾向关系以及音准训练
        • 2.5.1.4 合唱中的和声音准训练
      • 2.5.2 其他合唱训练
        • 2.5.2.1 基本母音训练
        • 2.5.2.2 扩展音域训练
        • 2.5.2.3 合唱中的几种基本唱法
  • 3 合唱的音响
    • 3.1 合唱作品的均衡
    • 3.2 合唱作品的谐和
    • 3.3 合唱作品的色调
    • 3.4 咬字与吐字
  • 4 西方各时期合唱作品的风格特点
    • 4.1 文艺复兴时期的风格特点
    • 4.2 巴洛克时期的风格特点
    • 4.3 古典主义时期的风格特点
    • 4.4 浪漫主义时期的风格特点
    • 4.5 现代时期的风格特点
  • 5 童声合唱基础知识
    • 5.1 童声合唱队的组织
    • 5.2 童声合唱的声音训练
    • 5.3 合唱教学步骤
  • 6 指挥的常识
    • 6.1 指挥艺术发展简史
    • 6.2 指挥应具备的素质
    • 6.3 指挥法原则
  • 7 指挥的基本姿势与双手分工
    • 7.1 体位、臂位、手位
    • 7.2 运动中的手位、臂位
    • 7.3 手位的表情示意和音色感
  • 8 指挥的击拍方法与图示
    • 8.1 拍子的结构
    • 8.2 二拍子图示
    • 8.3 三拍子图示
    • 8.4 四拍子图示
    • 8.5 其他图示
  • 9 旋律线
    • 9.1 旋律线手势范围
    • 9.2 旋律线分析和指挥
    • 9.3 中、慢板歌曲的旋律线
    • 9.4 快板歌曲的旋律线
  • 10 起拍收拍指挥法
    • 10.1 预备拍
    • 10.2 起拍
    • 10.3 收拍
  • 11 实拍与虚拍
    • 11.1 实拍
    • 11.2 虚拍
    • 11.3 控制性挥拍
    • 11.4 直线拍
  • 12 原拍、分拍、合拍
    • 12.1 原拍
    • 12.2 分拍
    • 12.3 合拍
  • 13 后半拍、附点、切分音
    • 13.1 后半拍
    • 13.2 附点
    • 13.3 切分音
  • 14 分句、休止
    • 14.1 分句
    • 14.2 休止
  • 15 左右手分工
    • 15.1 左右手分工
  • 16 合唱的排练与演出
    • 16.1 合唱作品排练的前期工作
    • 16.2 案头分析
    • 16.3 合唱演出实践
    • 16.4 合唱歌曲的排练
      • 16.4.1 《雪花》合唱作品教学
        • 16.4.1.1 一、读谱环节
        • 16.4.1.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.2 《茨冈》合唱作品教学
        • 16.4.2.1 一、读谱环节
        • 16.4.2.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.3 《嘎俄丽泰》合唱作品教学
        • 16.4.3.1 一、读谱环节
        • 16.4.3.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.4 《大漠之夜》合唱作品教学
        • 16.4.4.1 一、读谱环节
        • 16.4.4.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.5 《在山顶》的训练
        • 16.4.5.1 一、合唱训练
        • 16.4.5.2 二、作品训练
        • 16.4.5.3 三、合唱理论
        • 16.4.5.4 课后作业
      • 16.4.6 《思乡》的训练
        • 16.4.6.1 一、手势的基础知识
        • 16.4.6.2 二、作品训练
        • 16.4.6.3 三、合唱理论
        • 16.4.6.4 作业
合唱队的组织

一、合唱团的编制

       一个优秀合唱团的艺术价值在于一定数量的演唱者的声音质量和艺术质员。 最小的合唱团不能少于16人. 少于16人的叫组合, 每个演唱者独立担任一个声部的组合则称为重唱. 如· .二重唱 、三重唱、 四重唱、 六重唱、 双四重唱等, 也就是说每个声部在四人以上, 并且每个声部的声音具有群感性,方能称为合唱。

小型合唱, 16-24人左右。

中型合唱, 28 -36人左右。

大型合唱 40-80人左右(80人以上则为超大型合唱团) 。

      当然,指挥者切不可盲目追求数量 , 质量水远是第一位的。 一个大型合唱团的每一位演唱者,都应具有演唱重唱的能力和修养。

二、合唱团队形

       合唱团队形的排列方法与合唱声音的质量密切相关。即使一个合唱团的人数 不够多,正确的队形也可使其音色的穿透力、音响的力度和层次变化、各声部的 融合程度都得到更好的体现,起到事半功倍的艺术效果。

(一)合唱团队形编排的要求

        为了使合唱各声部之间很好地协作、配合,使各声部能有较好的配置比例关 系,合唱队在队形编排上应符合以下要求。

第一,根据演出场地科学、合理地编排队形。

第二, 根据音响表现的需要与乐队合作, 可将女高音声部放在指挥的左边。

第三,根据演唱形式,有领唱或朗诵的应突出,领唱与朗诵的队员可以稍偏 离合唱队,也可在合唱队形中稍有突出。

第四,队形在科学、合理的基础上,还应考虑艺术效果。

(二)合唱团人员排列

        一般来说,合唱团的人员排列有两种基本排法:一种是弧形排法,这种排法 有助于各个声部的融合;另一种是直线排法,这种排法的音响效果比弧线排列稍 弱,但由于舞台大小等局限,直线排法可以容纳更多演员,实际情况中应尽量使 两端团员的排列带有曲线,以弥补其不足。

近年来,不少合唱团体会将形体动作等表演元素融入合唱,这种做法可以增 添合唱艺术的表演性、可看性,但不应为了表演而影响合唱本身。所以,融入表 演的合唱队的队形仍应以音色的均衡、悦耳为首要标准,排练时应该着力研究各 声部之间的相互关系, 将它们有机地联系起来, 并充分发挥各声部的特征和作用, 在此基础上适度考虑表演的因素,稍作调整。

总之,合唱艺术的演唱形式、音乐风格、呈现方式、舞台要求、场地状态等 不同情况,决定了合唱队形排列方法的多样性、灵活性,需要安排者们根据所学 所长,做出最合理的安排。

(三)合唱团常见队形


    图 1-1 同声二部合唱队形

  

  图 1-2 混声二部合唱队形

    图 1-3 混声三部合唱队形

   图 1-4 混声四部合唱队形