目录

  • 1 合唱的常识
    • 1.1 合唱的形式
    • 1.2 合唱队的组织
    • 1.3 西方合唱发展简史
    • 1.4 中国近现代合唱音乐简史
    • 1.5 中国多声部民歌合唱简介
  • 2 合唱的声音训练
    • 2.1 合唱的呼吸训练
      • 2.1.1 单纯的呼气与吸气
      • 2.1.2 单纯的呼吸训练法
      • 2.1.3 单纯呼吸训练要求
      • 2.1.4 结合练声乐句的呼吸训练
    • 2.2 合唱的发声训练
      • 2.2.1 正确的发声状态
      • 2.2.2 硬起声训练
      • 2.2.3 软起声训练
    • 2.3 合唱共鸣训练
      • 2.3.1 共鸣的分类
      • 2.3.2 共鸣器官的调节
      • 2.3.3 共鸣训练中的常用基本方法
    • 2.4 合唱节奏训练
    • 2.5 综合性练习
      • 2.5.1 音准训练
        • 2.5.1.1 合唱旋律中的音准训练
        • 2.5.1.2 调性范围中的音准倾向训练
        • 2.5.1.3 变音的倾向关系以及音准训练
        • 2.5.1.4 合唱中的和声音准训练
      • 2.5.2 其他合唱训练
        • 2.5.2.1 基本母音训练
        • 2.5.2.2 扩展音域训练
        • 2.5.2.3 合唱中的几种基本唱法
  • 3 合唱的音响
    • 3.1 合唱作品的均衡
    • 3.2 合唱作品的谐和
    • 3.3 合唱作品的色调
    • 3.4 咬字与吐字
  • 4 西方各时期合唱作品的风格特点
    • 4.1 文艺复兴时期的风格特点
    • 4.2 巴洛克时期的风格特点
    • 4.3 古典主义时期的风格特点
    • 4.4 浪漫主义时期的风格特点
    • 4.5 现代时期的风格特点
  • 5 童声合唱基础知识
    • 5.1 童声合唱队的组织
    • 5.2 童声合唱的声音训练
    • 5.3 合唱教学步骤
  • 6 指挥的常识
    • 6.1 指挥艺术发展简史
    • 6.2 指挥应具备的素质
    • 6.3 指挥法原则
  • 7 指挥的基本姿势与双手分工
    • 7.1 体位、臂位、手位
    • 7.2 运动中的手位、臂位
    • 7.3 手位的表情示意和音色感
  • 8 指挥的击拍方法与图示
    • 8.1 拍子的结构
    • 8.2 二拍子图示
    • 8.3 三拍子图示
    • 8.4 四拍子图示
    • 8.5 其他图示
  • 9 旋律线
    • 9.1 旋律线手势范围
    • 9.2 旋律线分析和指挥
    • 9.3 中、慢板歌曲的旋律线
    • 9.4 快板歌曲的旋律线
  • 10 起拍收拍指挥法
    • 10.1 预备拍
    • 10.2 起拍
    • 10.3 收拍
  • 11 实拍与虚拍
    • 11.1 实拍
    • 11.2 虚拍
    • 11.3 控制性挥拍
    • 11.4 直线拍
  • 12 原拍、分拍、合拍
    • 12.1 原拍
    • 12.2 分拍
    • 12.3 合拍
  • 13 后半拍、附点、切分音
    • 13.1 后半拍
    • 13.2 附点
    • 13.3 切分音
  • 14 分句、休止
    • 14.1 分句
    • 14.2 休止
  • 15 左右手分工
    • 15.1 左右手分工
  • 16 合唱的排练与演出
    • 16.1 合唱作品排练的前期工作
    • 16.2 案头分析
    • 16.3 合唱演出实践
    • 16.4 合唱歌曲的排练
      • 16.4.1 《雪花》合唱作品教学
        • 16.4.1.1 一、读谱环节
        • 16.4.1.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.2 《茨冈》合唱作品教学
        • 16.4.2.1 一、读谱环节
        • 16.4.2.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.3 《嘎俄丽泰》合唱作品教学
        • 16.4.3.1 一、读谱环节
        • 16.4.3.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.4 《大漠之夜》合唱作品教学
        • 16.4.4.1 一、读谱环节
        • 16.4.4.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.5 《在山顶》的训练
        • 16.4.5.1 一、合唱训练
        • 16.4.5.2 二、作品训练
        • 16.4.5.3 三、合唱理论
        • 16.4.5.4 课后作业
      • 16.4.6 《思乡》的训练
        • 16.4.6.1 一、手势的基础知识
        • 16.4.6.2 二、作品训练
        • 16.4.6.3 三、合唱理论
        • 16.4.6.4 作业
童声合唱队的组织

一、童声的合唱的发展阶段

二、童声合唱队的类型

三、组建童声合唱队注意事项

1.合唱训练的最佳年龄是8岁到变声期;

2.选择合唱队员时不仅要选择有良好嗓音、良好音乐感的儿童,更重要的是需具有良好音乐听觉、良好的音准和节奏感,若还具备一定的乐器演奏能力则更佳;

3.合唱队型中每个声部应形成方块力量,声部交界处应安排合唱队的骨干力量来稳定合唱的协调统一;

4.男童和女童的声音各有特点,男童声音刚劲有力,女童纤细明亮,在分声部时不应将男童全集中在同个声部或站在一起,以避免造成声部音量音色上的不平衡。

四、初中合唱队的组织

    合唱队的组织原则是自愿为主,合唱队讲究的是“合”,是由两个以上声部同时演唱的音乐艺术形式,强调队员间的合作音色的协调,才能表现出音乐的质感和优美:

   1.合唱队队员的选择

    由于初中的课程开始变得繁重,很多学生为了保证文化课成绩不得不放弃在合唱队的训练时间.:.所以为了保证合唱队的体训练水平以及队伍的稳定性,在选择人员的时候以刚升入初中的初一学生为主,一是初一学生的课业负担不是很重,二是他们可以接受训练的周期比较长,是适合初中合唱队发展的.:

   在落实具体人员时,首先要保证该学生加人合唱队是出于对音乐的喜好,而不是家长老师的逼迫,态度决定一切,只有真正喜爱音乐,热爱合唱的学生才能够在今后的训练和学习中保持始终如一的激情和全情投人,才能展现出最佳的演唱状态.:.其次,注重选择专业素质强的队员,作为合唱队的队员不仅要一副好嗓子,还需要有较强的节奏感和听辨音能力,同时考察队员在音色、音域和音准方面的把控能力。

    2.制定科学合理的训练计划

    由于合唱队的队员来自于不同年级不同班级,需要合理统筹队员的空余时间,制定合理的训练计划.:首先,合唱队是一个整体,需要全体队员树立团队理念,要有集体荣誉感,在进行日常的排练时,要按时达到训练场地参加排练.:.其次,要明确管理纪律,建立相关的管理条例规范队员的行为,以保证训练与排练任务的顺利完成.二.再次,要提出每次排练的训练目标和具体的安排要求,明确每次训练的重点,使学生的演唱水平在每次的训练中得到循序渐进的提高:.最后,在训练过程中,也要根据每个队员的音质音色特点进行个性化的训练方案,帮助每个人在合唱训练学习上都得到提高与进步

3.合唱队声部的划分

    合唱队与单独演唱表演有很大的区别,合唱是用不同的声部所形成的整体效果给人以震撼:.所以在组织合唱队时要根据需要选择不同的声部,并在合唱训练上将声部得以合理的划分.二.女高音声部与男高音声部主要负责旋律声部,在音准方面可稍微略低于其它的声部.二.而对女低音的要求最高,女低音声部虽然在演唱旋律方面不多,但是在内声部的变音很多代.所以在女低音声部的人员要尽量配置音乐素质较高的学生以保证整个合唱的质量,而不是因为这个人不能唱高音就顺势安排在女低音声部,这是一个误区.二.同时,我们在划分声部之后编排队形时也要考虑到身高的因素,需要结合身高和声部两个要素合理安排。

    四、初中合唱队的训练

   1.注重情感表现

    音乐是人们用来表达思想和情感的工具,合唱是通过用集体的人声以直接而强烈的方式传达来表现音乐中所蕴含的情感.二.所以,在合唱队日常的训练中要尤为重视对通过声音表达情感的能力,做到“‘以声传情”“‘声由情生”的艺术境界[l].二.随着时代的发展和网络的普及,如今的初中生无论在生理上还是心理上都十分成熟,对待事物已经有了自己的认识和理解,所以在接触到一个音乐作品时,初中学生已经能够形成自己在专业上和情感上的理解,有利于指导老师在演唱方面提出对情感表达要求。 要做到“声情并茂”,首先充分重视基础训练.二.老师在教导学生在吐字、发声练习时要鼓励学生多投人感情去做,在选择练习曲目的时候也可以多选择本身情感充沛的曲目,将情感的表达融入到训练的细节中.:另外,针对初中生正是在情感方面懵懵懂懂的状态,老师在选择演唱作品时,除了考虑到作品的艺术性外还要考虑到作品所蕴含的情感因素,比如,歌词内容是健康、充满正能量的,曲调优美让人沉醉的,尽量不要选择难度过大、思想性过高的作品。

    2.正确的演唱姿势

    很多老师在进行合唱队训练的过程中很容易忽视了对学生姿势上的要求,而实际上一个正确标准的演唱姿势是让所有发声器官以及个人精神注意力都达到最佳状态的根本要求.所以在日常的训练中,老师除了要教导学生的演唱方面的知识外,还要及时纠正学生演唱时的姿势,将保持正确的姿势形成一个反射性的习惯性动作:.因为只有演唱的姿势正确了,才可以提高演唱时的精神状态,始终保持兴奋的、有活力的状态才符合中学生的特点.二.好的姿势让人能全神贯注地投人到演唱的状态中去,而一个好的演唱状态也有利于对曲目情感的表达,有利于增强演唱效果  对合唱队队员的姿势的要有统一的要求,首先是要保持身体端止,上身保持自然直立,双脚站稳,成丁字步,双手自然下垂到身体两侧或者握在身前统一的位置,双肩略向后微微打开,向前挺胸抬头,收腹,两眼平视,笑肌上提,保持精神充沛的状态.同时,可以结合表演曲目的特点,适当增加队形的变化,丰富演唱形式的多样性.

   3.保持音色的统一

    在歌曲演唱中音色使让人体会到音乐之美的部分,音色的不同所体现出人的情感的不同.在合唱队队员的选择上,虽然要分不同的声部,但是对音色的标准都是统一的,要求必须音色美而纯止,并且音色的特质要与整个合唱队的水平相一致:.个性过强的学生是不适合在合唱队演唱的,会影响整体的演唱水准.:在音色的训练上要用轻声唱歌的训练手法,强调保持音色的统一,有意识的引导学生通过调整气息、和发声做好中声区与高声区间的过渡,有助于个体间音色的靠拢,从而形成和谐统一的演唱效果.

五、童声的嗓音发展与保护

(一)变声期前接受合唱训练的意义

1.通过早期的歌唱学习活动,尽早培养儿童的音乐兴趣和乐感,开发他们的歌唱潜能。

2.在变声期前,儿童的发声器官各方面状态相对协调稳定,有足够的时间养成良好的歌唱习惯。

3.儿童在进入变声期之前就已掌握了科学的歌唱发声基础,这有利于变声期的嗓音发育,有助于安全渡过变声期。

(二)变声期的噪音保护变声期是儿童的发声器官由稚嫩向成熟转变的关键时期,然而变声过程的时间与剧烈性,并可大致分为突变和渐变两种情况。

1.心理疏导:通常来说,变声反应较为猛烈的人,他们的嗓音的发育程度比变声反应较迟缓、柔弱的人更加优越。根据这一点,便能够安慰那些在变声期里较为难受的儿 童,让他们在变声期形成积极健康的心理。

2.合理引导:引导学生不要过于用力大喊大叫。如果练习唱歌,每天也不要超过一小时,且不能连续用嗓,唱十几分钟以后就要停顿一会儿,休息一下。

3.循序渐进:变声期的终结没有一个确切的分界,一般在变声期高潮过后即进入变声后期,这时可以及时开展合理的发声练习,从而渐渐地恢复到变声之后的发声功能。但刚度过变声期高潮的嗓子尚在康复之中,无法适应过量的 练习强度, 所以协调嗓音功能的发声训练应当谨慎, 形成一个渐进性的适应过程。

4.科学训练:童声合唱训练中要避免因过于强调童声音色而让儿童过多使用真声。在歌唱中过多使用真声,将会损害儿童的嗓音。