指挥(conducting) 定义：

是以手势操纵器乐或声乐或两者结合演出的表演艺术(或方法)。

指挥的起源：

指挥使随着音乐创作的逐渐完善以及音乐表达形式的多样化和复杂化而产生和发展的。

由于客观上的需要，只要有集体性音乐活动存在，就会有这样那样的指挥形式出现，古人击节而歌舞便是如此。

一、中国指挥艺术发展

中国宋代音乐理论家陈旸在其所著《乐书》之卷一百七十页中曾提到：“麾（形如旌旗，用以指挥），周人所建也。后世协律郎（即乐官）执之，以令乐工焉。盖其制高七尺，干饰以龙首，缀熏帛，画升龙于其上，乐将作则举之，止则偃之……”此“麾”，即指用于指挥的器具。

中国当代指挥家：严良堃、马革顺、李德伦、郑小瑛(女)、朱晖、陈佐湟、汤沐海、陈燮阳、尹升山、黄贻钧、彭家鹏、胡咏言、聂中明、李华德、杨鸿年等。

代表人物（一）严良堃（1923-2017）

中国交响乐团合唱团（前为中央乐团合唱团）创办人之一，中国专业合唱事业的奠基人。严良堃在指挥艺术上深有造诣，他的指挥蕴藏着深刻的思想性与严谨性，刻意发掘作品的内涵来构织各种不同的音乐图景。严良堃从事指挥40余年，为中国合唱艺术事业的发展及合唱队伍的建树作出了重要贡献。他是中央乐团合唱队的创建人之一，经他不懈努力与严格训练，使该队具有较高的音乐素质和演唱水平。此外他在培养合唱指挥，普及合唱艺术，辅导专业、业余合唱团，为广播、电视、电影录音，录制唱片磁带等方面做了许多工作。

代表人物（二）马革顺（1914年-2015年）

   中国合唱指挥泰斗、上海音乐学院合唱指挥教授、中国合唱音乐的奠基人之一，上海音乐学院教授，维斯铭士德合唱音乐学院荣誉院士。  中国第一本《合唱学》是由马革顺所著，该书被誉为是合唱界的《圣经》。

代表人物（三）杨鸿年（1934年-2020年）

  国际童声合唱及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会理事、中央音乐学院指挥系教授。 杨鸿年教授指挥风格热情奔放、细腻入微、曲目范围广泛、表现力丰富。他独具一格的表演艺术以及他在训练合唱方面的技术与修养，深受国内外专家的一致钦佩，被国际上赞赏为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。

二、西方指挥艺术发展

最早出现的用手势来指挥的是14世纪的骑士歌手麦森，他用一捆老乐谱来指挥人们唱奏。直到15世纪罗马的西斯廷圣歌合唱团的领导，也还是以手握纸卷来指挥。

指挥棒至15世纪时开始被使用。

在贝多芬少年时代的德国，通常是由拨弦键琴或者管风琴的弹奏者担当指挥工作。有时乐队的指挥者会由键盘乐器的弹奏者转移到提琴声部的领奏人，他们用提琴和琴弓来进行指示。

进入19世纪，通过 斯朋蒂尼、斯波尔、  门德尔松、柏辽兹、李斯特、斯塔米兹、瓦格纳等人的指挥活动，采用指挥棒的形式被肯定下来。同时，指挥者在音乐活动中的低位也大为提高。

指挥棒至15世纪时开始被使用。

在贝多芬少年时代的德国，通常是由拨弦键琴或者管风琴的弹奏者担当指挥工作。有时乐队的指挥者会由键盘乐器的弹奏者转移到提琴声部的领奏人，他们用提琴和琴弓来进行指示。

进入19世纪，通过 斯朋蒂尼、斯波尔、  门德尔松、柏辽兹、李斯特、斯塔米兹、瓦格纳等人的指挥活动，采用指挥棒的形式被肯定下来。同时，指挥者在音乐活动中的低位也大为提高。

西方音乐史上第一位职业指挥家：  尼古拉依（C.Nicolai,1810—1849）

西方杰出的指挥家：阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）、布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）、列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）、威尔海尔姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）、尤金·奥曼蒂（Eugene Ormandy）、赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert Von Karajan）、雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonarel Bernstein）、克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、小泽征尔（Seiji Qzawa）祖宾·梅塔（Zubin Mehta）

代表人物（一）阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini  1867－1957）

意大利指挥家  大提琴演奏家

 他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人、“现代指挥艺术的鼻祖”。主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”

代表人物（二）布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876－1962）

德国指挥家   钢琴家

瓦尔特的指挥风格柔和优美，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥勃拉姆斯、瓦格纳和马勒的作品。他是马勒《第九交响乐》和《大地之歌》首演的指挥者。他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。

 代表人物（三）列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882－1977）

美籍波兰指挥家

斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。

代表人物（四）威尔海尔姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler,1886-1954）

德国指挥家   钢琴家

  在指挥旋律时，富特文格勒不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。 

代表人物（五）尤金·奥曼蒂（Eugene Ormandy，1899－1985）

美籍匈牙利指挥家  小提琴家

 尤金·奥曼蒂尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。

代表人物（六）伯特·冯·卡拉扬（Herbert Von Karajan， 1908－1989）

奥地利指挥家

卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水乳交融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行，被誉为“ 欧洲音乐的总指导”。 

代表人物（七）雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990）

美国指挥家  作曲家

伯恩斯坦被誉为“桂冠指挥家”，他的指挥风格理智而直率，并富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。” 伯恩斯坦最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来。伯恩斯坦最有研究的是马勒的作品，堪称为“马勒专家”。

代表人物（八）克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）

意大利指挥家

 阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。

代表人物（九）小泽征尔（Seiji Qzawa，1935－2024）

日本著名指挥家，后加入美国籍

小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确。

代表人物（十）祖宾·梅塔（Zubin Mehta，1936－）

印度指挥家

梅塔是世界上屈指可数的著名的亚洲籍指挥家，他与日本的小泽征尔和中国的朱晖同被人们誉为“东方鼎足而立的当代三大指挥家”。他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。他擅长指挥后期浪漫主义作曲家，如布鲁克纳、马勒、理查·斯特劳斯等名家的作品。