目录

  • 1 合唱的常识
    • 1.1 合唱的形式
    • 1.2 合唱队的组织
    • 1.3 西方合唱发展简史
    • 1.4 中国近现代合唱音乐简史
    • 1.5 中国多声部民歌合唱简介
  • 2 合唱的声音训练
    • 2.1 合唱的呼吸训练
      • 2.1.1 单纯的呼气与吸气
      • 2.1.2 单纯的呼吸训练法
      • 2.1.3 单纯呼吸训练要求
      • 2.1.4 结合练声乐句的呼吸训练
    • 2.2 合唱的发声训练
      • 2.2.1 正确的发声状态
      • 2.2.2 硬起声训练
      • 2.2.3 软起声训练
    • 2.3 合唱共鸣训练
      • 2.3.1 共鸣的分类
      • 2.3.2 共鸣器官的调节
      • 2.3.3 共鸣训练中的常用基本方法
    • 2.4 合唱节奏训练
    • 2.5 综合性练习
      • 2.5.1 音准训练
        • 2.5.1.1 合唱旋律中的音准训练
        • 2.5.1.2 调性范围中的音准倾向训练
        • 2.5.1.3 变音的倾向关系以及音准训练
        • 2.5.1.4 合唱中的和声音准训练
      • 2.5.2 其他合唱训练
        • 2.5.2.1 基本母音训练
        • 2.5.2.2 扩展音域训练
        • 2.5.2.3 合唱中的几种基本唱法
  • 3 合唱的音响
    • 3.1 合唱作品的均衡
    • 3.2 合唱作品的谐和
    • 3.3 合唱作品的色调
    • 3.4 咬字与吐字
  • 4 西方各时期合唱作品的风格特点
    • 4.1 文艺复兴时期的风格特点
    • 4.2 巴洛克时期的风格特点
    • 4.3 古典主义时期的风格特点
    • 4.4 浪漫主义时期的风格特点
    • 4.5 现代时期的风格特点
  • 5 童声合唱基础知识
    • 5.1 童声合唱队的组织
    • 5.2 童声合唱的声音训练
    • 5.3 合唱教学步骤
  • 6 指挥的常识
    • 6.1 指挥艺术发展简史
    • 6.2 指挥应具备的素质
    • 6.3 指挥法原则
  • 7 指挥的基本姿势与双手分工
    • 7.1 体位、臂位、手位
    • 7.2 运动中的手位、臂位
    • 7.3 手位的表情示意和音色感
  • 8 指挥的击拍方法与图示
    • 8.1 拍子的结构
    • 8.2 二拍子图示
    • 8.3 三拍子图示
    • 8.4 四拍子图示
    • 8.5 其他图示
  • 9 旋律线
    • 9.1 旋律线手势范围
    • 9.2 旋律线分析和指挥
    • 9.3 中、慢板歌曲的旋律线
    • 9.4 快板歌曲的旋律线
  • 10 起拍收拍指挥法
    • 10.1 预备拍
    • 10.2 起拍
    • 10.3 收拍
  • 11 实拍与虚拍
    • 11.1 实拍
    • 11.2 虚拍
    • 11.3 控制性挥拍
    • 11.4 直线拍
  • 12 原拍、分拍、合拍
    • 12.1 原拍
    • 12.2 分拍
    • 12.3 合拍
  • 13 后半拍、附点、切分音
    • 13.1 后半拍
    • 13.2 附点
    • 13.3 切分音
  • 14 分句、休止
    • 14.1 分句
    • 14.2 休止
  • 15 左右手分工
    • 15.1 左右手分工
  • 16 合唱的排练与演出
    • 16.1 合唱作品排练的前期工作
    • 16.2 案头分析
    • 16.3 合唱演出实践
    • 16.4 合唱歌曲的排练
      • 16.4.1 《雪花》合唱作品教学
        • 16.4.1.1 一、读谱环节
        • 16.4.1.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.2 《茨冈》合唱作品教学
        • 16.4.2.1 一、读谱环节
        • 16.4.2.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.3 《嘎俄丽泰》合唱作品教学
        • 16.4.3.1 一、读谱环节
        • 16.4.3.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.4 《大漠之夜》合唱作品教学
        • 16.4.4.1 一、读谱环节
        • 16.4.4.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.5 《在山顶》的训练
        • 16.4.5.1 一、合唱训练
        • 16.4.5.2 二、作品训练
        • 16.4.5.3 三、合唱理论
        • 16.4.5.4 课后作业
      • 16.4.6 《思乡》的训练
        • 16.4.6.1 一、手势的基础知识
        • 16.4.6.2 二、作品训练
        • 16.4.6.3 三、合唱理论
        • 16.4.6.4 作业
中国近现代合唱音乐简史

                                   中国近现代合唱音乐简史

中国早期合唱, 因社会历史条件所限, 只能是自生自灭地长期隐匿在穷乡僻壤、山谷边塞之中, 极个别的旧县志中以及少数文人墨客的游记中只字片句的描写也不过是风俗活动的梢带之笔。从合唱雏形的原始“ 大混唱”到西汉时期刘安《淮南子·道应训》中记载的抬木号子, 从《周礼·地官》中所记的“ 媒氏” 活动到唐宋群歌集会在南方各地的盛行不衰, 从明代邝露的《赤雅》上卷中记载的侗族大歌到如今各民族不同形式和多声组合上的成熟, 足以看出世代相传至今的各民族合唱不仅是人民艺术智慧的结晶,更是蕴藏着中国合唱历史有待于我们深入挖掘的艺术宝库。

一、1890年-1930年

从较全面的谱据记载得知, 至今兴盛的中国合唱艺术与十九世纪末西方基督教音乐在中国的流传和二十世纪初随着“ 新学” 兴起而形成的“ 学堂乐歌” 运动有着密切的关系。合唱真正达到民众参与的社会效应是“ 五四”运动后歌咏的日益活跃。

   最早出现的合唱歌曲《春游》(1913年)就是由李叔 同创作的三部合唱曲,它彰显出较为卓越的艺术水准,被视为我国第一首采用多 声合唱技法编写的合唱曲。

《海韵》是由语言学家、音乐学家赵元任于1927年以诗人徐志摩诗集《翡冷翠的一夜》第二集的同名长诗所做的大型合唱曲。最早发表于1928年《新诗歌集》。是赵元任创作的一部大型合唱作品,此作品成为我国二十世纪二三十年代合唱作品的最高标志,为我国合唱音乐文献中最经典的合唱作品之一,由女高音领唱及四声部混声合唱的大型合唱作品。

该时代主要风格特点:

 齐唱歌曲较多;

1.学堂乐歌采取的是多声部合唱和重唱形式,“ 五四” 运动后, 合唱曲步入了中小学音乐课堂, 风格大多具有旋律优美、词曲结合贴切、合唱效果清晰丰满的特征;

2.基督教会所办的学校以及教堂唱诗班的合唱演唱曲目广, 涉及体裁宽, 对中国当时合唱音乐的创作有一定影响。许多作品具有题材内容的民族性, 音乐风格的西方化的特征;

3.形象鲜明, 旋律流畅, 在横与纵的写作上已开始表现出对民族风格的刻意追求;

4.合唱的发展正处在开拓、探索的初级阶段;

二、1930年-1950年

 上海国立音专等音乐院校的建立,新一代音乐家的相继登台, 合唱音乐开始走向专业音乐教育的发展轨迹。同时, 左翼运动的开展和抗日救亡的大众歌咏活动的迅速发展, 合唱音乐又有一条社会化的群众路线。   

  最引人注目的是黄自先生于1932年创作的中国第一部清唱剧《长恨歌》。

 中国第一部具有宏伟气魄的史诗性的“康塔塔”《黄河大合唱》(1939年)。这部作品由诗人光未然作词、冼星海作曲,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神,痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难,广阔地展现了抗日战争的壮丽图景,并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号,从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

该时代主要风格特点:

 1.题材形式、风格的多样性有了显著的提高。

2.对位化和声的声部配置与式和声的声部配置形成鲜明的对比。声部的个性化、和声音响的整体化得到充分体现。

3.进行富有新意的音乐民族化探索。 

4.无伴奏合唱、大型声乐体裁有了明显进展, 具有欧洲18世纪“ 康塔塔”风格形式的大合唱体裁与民族音调的巧妙结台达到了空前的效果。运用欧式技法达到民族的神韵。

三、1950年-1980年                

这是中国合唱艺术发展相当曲折的一个时期。起初五十年代和平时期,作曲家们触及到了丰富的民歌宝藏,各地业余、专业合唱团的发展, 强烈的民族自豪感以及与世界多国合唱艺术的交流, 使五十年代初期盛行一种民歌合唱创作及改编的热潮, 各地民歌以合唱形式的演唱使中国的民族合唱事业出现了第一个闪光点, 许多曲目成为艺术宝库中的珍品至今仍脍炙人口。1958年“ 大跃进” 对发展中的合唱事业有了相当影响, 质量与数量上的强烈反比使合唱艺术出现了滑坡。六十年代初期国家文艺政策的改变促进了合唱质量的提高, 毛泽东诗词的合唱创造和大型合唱作品及清唱剧式的交响性创作具有许多可取之处。当历史步入“ 文革” , 合唱艺术遭受了严酷的衰读和摧残, 越演越烈的“ 为政治服务” 直接阻扼了合唱的艺术性发展。

该时代主要风格特点:

1. 古曲民歌改编以及作曲家民歌风的大中、小型合唱的创作, 具有深入浅出, 形象生动、地方民族特色鲜明等风格特征。

2.受俄罗斯乐派的影响, 在大量的合唱作品中艺术上缺少大胆的创新。

3.唱手法通俗、简练, 有些作品具有民间多声歌曲支声式的特征,如二、四、五度的和音效果。

4.颂歌神曲的语录合唱是极“ 左”路线下的特殊产物。部分毛泽东诗词的合唱创造具有一定的艺术价值, 传统创造手法与京剧音乐的素材运用以及艺术上深入浅出不乏深刻的写意气势宏伟不乏细腻的处理体现出特殊历史下的特有风格。

四、1980年-2001年

   作品少、队伍老、观众少成了二十世纪八十年代初期合唱领域的特征。在改革开放和“ 双百” 方针的鼓舞以及专业人土的积极努力下, 八十年代后期创作表演及开展有了显著的提高和扩展, 国际间的交流、合唱节的举办, 合唱艺术开始从功利主义的束缚中解脱出来, 出现了多题材、多体裁的不同艺术风格的合唱作品。其中富有胆识、新意的作品不乏其例。二十一世纪初通过全国大学生艺术歌曲的合唱大赛, 推动合唱艺术年轻化、知识化、深入化的向前发展。

该时代主要风格特点:

1. 具有浓郁的古风和民族特色。 

2.受西方环境音乐、偶然音乐、点描音乐的影响, 创作中出现了不同于以往的节奏多种重叠、离调、双调性、多调性等新颖手法。

3.题材在古今意识的交融点和人性、内在感情以及古典音乐的意蕴、气质上有突破性的探讨。具有结构严密的逻辑性、和声色彩的丰富性。

4.“ 新潮音乐” 中戏曲唱腔、韵白、吟唱的运用以及乐队、民族乐器与合唱的音色多声配置的对比对合唱创造的新技法、新题材的探索具有一定的积极意义。

5.专业演唱与专业创作有一定的脱节, 部分作品具有相当演唱难度。