目录

  • 1 合唱的常识
    • 1.1 合唱的形式
    • 1.2 合唱队的组织
    • 1.3 西方合唱发展简史
    • 1.4 中国近现代合唱音乐简史
    • 1.5 中国多声部民歌合唱简介
  • 2 合唱的声音训练
    • 2.1 合唱的呼吸训练
      • 2.1.1 单纯的呼气与吸气
      • 2.1.2 单纯的呼吸训练法
      • 2.1.3 单纯呼吸训练要求
      • 2.1.4 结合练声乐句的呼吸训练
    • 2.2 合唱的发声训练
      • 2.2.1 正确的发声状态
      • 2.2.2 硬起声训练
      • 2.2.3 软起声训练
    • 2.3 合唱共鸣训练
      • 2.3.1 共鸣的分类
      • 2.3.2 共鸣器官的调节
      • 2.3.3 共鸣训练中的常用基本方法
    • 2.4 合唱节奏训练
    • 2.5 综合性练习
      • 2.5.1 音准训练
        • 2.5.1.1 合唱旋律中的音准训练
        • 2.5.1.2 调性范围中的音准倾向训练
        • 2.5.1.3 变音的倾向关系以及音准训练
        • 2.5.1.4 合唱中的和声音准训练
      • 2.5.2 其他合唱训练
        • 2.5.2.1 基本母音训练
        • 2.5.2.2 扩展音域训练
        • 2.5.2.3 合唱中的几种基本唱法
  • 3 合唱的音响
    • 3.1 合唱作品的均衡
    • 3.2 合唱作品的谐和
    • 3.3 合唱作品的色调
    • 3.4 咬字与吐字
  • 4 西方各时期合唱作品的风格特点
    • 4.1 文艺复兴时期的风格特点
    • 4.2 巴洛克时期的风格特点
    • 4.3 古典主义时期的风格特点
    • 4.4 浪漫主义时期的风格特点
    • 4.5 现代时期的风格特点
  • 5 童声合唱基础知识
    • 5.1 童声合唱队的组织
    • 5.2 童声合唱的声音训练
    • 5.3 合唱教学步骤
  • 6 指挥的常识
    • 6.1 指挥艺术发展简史
    • 6.2 指挥应具备的素质
    • 6.3 指挥法原则
  • 7 指挥的基本姿势与双手分工
    • 7.1 体位、臂位、手位
    • 7.2 运动中的手位、臂位
    • 7.3 手位的表情示意和音色感
  • 8 指挥的击拍方法与图示
    • 8.1 拍子的结构
    • 8.2 二拍子图示
    • 8.3 三拍子图示
    • 8.4 四拍子图示
    • 8.5 其他图示
  • 9 旋律线
    • 9.1 旋律线手势范围
    • 9.2 旋律线分析和指挥
    • 9.3 中、慢板歌曲的旋律线
    • 9.4 快板歌曲的旋律线
  • 10 起拍收拍指挥法
    • 10.1 预备拍
    • 10.2 起拍
    • 10.3 收拍
  • 11 实拍与虚拍
    • 11.1 实拍
    • 11.2 虚拍
    • 11.3 控制性挥拍
    • 11.4 直线拍
  • 12 原拍、分拍、合拍
    • 12.1 原拍
    • 12.2 分拍
    • 12.3 合拍
  • 13 后半拍、附点、切分音
    • 13.1 后半拍
    • 13.2 附点
    • 13.3 切分音
  • 14 分句、休止
    • 14.1 分句
    • 14.2 休止
  • 15 左右手分工
    • 15.1 左右手分工
  • 16 合唱的排练与演出
    • 16.1 合唱作品排练的前期工作
    • 16.2 案头分析
    • 16.3 合唱演出实践
    • 16.4 合唱歌曲的排练
      • 16.4.1 《雪花》合唱作品教学
        • 16.4.1.1 一、读谱环节
        • 16.4.1.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.2 《茨冈》合唱作品教学
        • 16.4.2.1 一、读谱环节
        • 16.4.2.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.3 《嘎俄丽泰》合唱作品教学
        • 16.4.3.1 一、读谱环节
        • 16.4.3.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.4 《大漠之夜》合唱作品教学
        • 16.4.4.1 一、读谱环节
        • 16.4.4.2 二、作品合唱指挥训练
      • 16.4.5 《在山顶》的训练
        • 16.4.5.1 一、合唱训练
        • 16.4.5.2 二、作品训练
        • 16.4.5.3 三、合唱理论
        • 16.4.5.4 课后作业
      • 16.4.6 《思乡》的训练
        • 16.4.6.1 一、手势的基础知识
        • 16.4.6.2 二、作品训练
        • 16.4.6.3 三、合唱理论
        • 16.4.6.4 作业
巴洛克时期的风格特点

一、节拍、节奏、速度特点

1.小节线划分强弱拍率的作用得到完全肯定;

2.音乐作品中的休止符、弱起、切分、延留音具有强烈的推进作用;

3.在三拍子中的附点音符,要唱成三连音状态。

4.作品的速度多为中速,Allegro并不完全指快速,而是指朴实、愉快的;largo不完全指慢,而是指宽广;也不完全指延长,主要是结束乐句或指示歌唱者呼吸的气口。

二、力度、结构、和声、表情形态特点

1.力度为阶层式,通过增减声部或乐器达到一层层推进和一层层递减;

2.随着和声的建立,和声功能占主导地位,音乐由复调音乐逐渐转为主调音乐;

3.调性布局是处理作品内容、情绪及阶层式力度的重要因素;

4.不协和和弦的运用常没有准备;和弦的功能是表现内容的主要手段之一;

5.器乐与声乐同等重要,音准方面服从器乐的性能;

6.当时的标准音高低于目前音高,大约低半个音。

三、巴洛克时期合唱作品的排练

1.巴洛克时期,大小调式逐渐替代了教会调式,数字低音(以音程的结合为主)在合唱中已具有一定的和声意义。创作以派生性主题素材装饰变奏而产生的二部性对比复调多见;节奏的运动态势具有不间断的连续性;旋律的展开与拓宽,使段落间的连接出现较有幅度的力度对比。音乐体裁多样呈现,在占有统治地位的复调音乐中适度穿插主调音乐片段或段落,并多以“适可而止”的中庸力度和速度表现。音符颗粒状的灵活表现是该时期音乐的灵魂。

2.对于该时期作品的排练,力度处理范围一般限定在p—f 之间,速度处理在Andante—Allegro 范围内。要注意各声部的进拍多在弱拍位或弱拍上,抑扬格动机运用较多。同时,附点音符要处理得稍长点儿,增强推进的律动感。要特别注意装饰性变化的感情色彩。调性转化对内容表达、阶层式力度有一定影响,切忌自以为是地处理作品,在段落上要有整体的情感布局。当各声部的演唱以颗粒性为主时,既要注意发声位置在严格气息支撑下的轻松与灵活,又要讲究各个声部在统一速度下进行交替性对位的准确衔接。新巴洛克风格主要体现在力度、速度上的夸张对比。