魏晋南北朝时期的美术

导学信息：

5.3 山水画的兴起

     至魏晋，山水画成为一门独立画科登上中国画坛。

     这一时期，虽然没有作品传世，但宗炳与王微完成了两篇最早的山水画论《画山水序》和《叙画》，奠定了中国山水画的理论基础。

     1、宗炳是中国绘画史上第一个将山水作为主要表现对象的画家，《画山水序》是我国第一篇山水画论，最早把“以形写神”运用到山水画艺术中，山水以形魅道，肯定了自然美的实在性。阐明了透视学近大远小的规律，是钻研透视理论的先行者，最后以“畅神”言山水画的功能、价值，表明其所具有的精神解脱意义。

“畅神”说：也就是说，观赏山水，引起无限的情思，目的只不过是让精神愉悦罢了。“畅神”说，是他从对山水画审美的升华，对真实的山水审美与关于山水的艺术创作的审美的总的精神状态的概括。“畅神”说，是审美进入自觉状态，对原始社会遗留的“致用”观与先秦的“比德”观的大跨越。宗炳的“畅神”说，鲜明地突出了人的审美的愉悦功能，强调把握审美的主体意识的绝对意义，强调个体审美的自由和及其个体审美认识的价值，强调彻底摆脱“致用”与“比德”的束缚。因而，他是中国美学发展史进入审美自觉期的杰出代表。

   2、王微的《叙画》，主要阐述山水画原理、功能及各种表现技法。

（1）认为山水画不是画地图，而是“形象”与“灵趣”并重（即形神兼备），与顾恺之“以形写神”观点接近，是对顾恺之人物画论的创造性转化，与宗炳论山水画的“以形写形”、“以色貌色”异趣。

（2）认为山水画创作源于画家内心被自然山水感动而产生的激情。 

（3）认为作山水画应注意远近、大小等透视问题，宜采取“以小见大”之法。

（4）将自然山水人格化（与西方文艺理论中的“移情”说有相通之处），注重其言笑情性，直接开启了北宋郭熙《林泉高致·山水训》中“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等山水画理论。

（5）认为山水画点景的处理应遵循“器以类聚”、“物以状分”的原则（这一观点来源于《周易·系辞上》所云“方以类聚，物以群分”），对谢赫“六法”中“随类赋彩”画论的提出有很大影响。

（6）主张山水画家应看破世俗社会的功名利禄，以淡定的心境去观察和体会自然山水；只有做到“天人合一”，自然山水的灵趣（明神）才会体现在画作中。

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