目录

  • 1 马工程  绪论
    • 1.1 艺术学的研究对象与定位
    • 1.2 学习和研究艺术学理论的意义
    • 1.3 学习与研究艺术学的方法
    • 1.4 课程考核
  • 2 马工程  第一章    艺术观念
    • 2.1 第一节  艺术观念的演变
      • 2.1.1 中国艺术观念演变
      • 2.1.2 西方艺术观念演变
      • 2.1.3 马克思主义艺术观念
    • 2.2 第二节  艺术的特性
      • 2.2.1 马克思论“艺术掌握世界的方式”
      • 2.2.2 艺术生产与艺术消费
      • 2.2.3 艺术的审美特性
  • 3 马工程  第二章   艺术的功能
    • 3.1 第一节  艺术功能的理论回顾
      • 3.1.1 中国的论述
      • 3.1.2 西方的论述
    • 3.2 第二节  艺术的主要功能
      • 3.2.1 审美认识功能
      • 3.2.2 审美教育功能
      • 3.2.3 审美娱乐功能
      • 3.2.4 审美体验功能
  • 4 马工程  第三章  艺术创作
    • 4.1 第一节  艺术创作主体
      • 4.1.1 社会角色
      • 4.1.2 人文修养
      • 4.1.3 心理机制
      • 4.1.4 创作个性
    • 4.2 第二节  艺术创作方式的特点
      • 4.2.1 艺术创作与艺术制作
      • 4.2.2 个体创作与集体创作
      • 4.2.3 一度创作与二度创作
    • 4.3 第三节  艺术创作过程
      • 4.3.1 动因
      • 4.3.2 构思
      • 4.3.3 物化
  • 5 马工程  第四章  艺术作品
    • 5.1 第一节  艺术作品的媒介
      • 5.1.1 艺术媒介的类别
      • 5.1.2 艺术媒介的作用
    • 5.2 第二节  艺术作品的形式
      • 5.2.1 艺术形式的特征
      • 5.2.2 艺术形式的多样性
    • 5.3 第三节  艺术作品的内容
      • 5.3.1 艺术作品的题材与主题
      • 5.3.2 艺术作品的形象与情境
      • 5.3.3 艺术作品的意蕴
  • 6 马工程  第五章  艺术接受
    • 6.1 第一节  艺术接受的主体
      • 6.1.1 接受主体的主观条件
      • 6.1.2 接受主体的地位和作用
    • 6.2 第二节  艺术接受的特征
      • 6.2.1 体验性
      • 6.2.2 过程性
      • 6.2.3 异同性
      • 6.2.4 再创造性
  • 7 马工程  第六章  艺术类型
    • 7.1 第一节  艺术分类的历史演变
      • 7.1.1 历史上的艺术分类方式
      • 7.1.2 艺术类型划分原则
    • 7.2 第二节  主要艺术类型
      • 7.2.1 音乐艺术
      • 7.2.2 舞蹈艺术
      • 7.2.3 戏剧艺术
      • 7.2.4 影视艺术
      • 7.2.5 美术
      • 7.2.6 设计艺术
      • 7.2.7 建筑园林艺术
    • 7.3 第三节  各种艺术之间的关系
      • 7.3.1 各种艺术的相互联系
      • 7.3.2 艺术类型的分化与综合
  • 8 马工程   第七章  艺术的发展
    • 8.1 第一节  艺术的起源
      • 8.1.1 关于艺术起源的主要学说
      • 8.1.2 艺术起源于人类的实践活动
    • 8.2 第二节  艺术的发展进程
      • 8.2.1 历史上对艺术发展规律的研究
      • 8.2.2 艺术发展的相关因素
      • 8.2.3 艺术发展中的几个主要问题
  • 9 马工程  第八章  艺术的风格、流派与思潮
    • 9.1 第一节  艺术风格
      • 9.1.1 艺术风格界定
      • 9.1.2 艺术风格的类别
      • 9.1.3 艺术风格的基本特点及其意义
    • 9.2 第二节  艺术流派
      • 9.2.1 艺术流派的形成
      • 9.2.2 艺术流派的流变
      • 9.2.3 艺术流派的影响
    • 9.3 第三节  艺术思潮
      • 9.3.1 艺术思潮的产生
      • 9.3.2 艺术思潮的类型
      • 9.3.3 艺术思潮的评述
  • 10 马工程  第九章  艺术批评
    • 10.1 第一节  艺术批评的含义与性质、原则和意义
      • 10.1.1 艺术批评的含义与性质
      • 10.1.2 艺术批评的原则
      • 10.1.3 艺术批评的意义
    • 10.2 第二节  艺术批评的主体与主体构成
      • 10.2.1 艺术批评的主体
      • 10.2.2 艺术批评的主体构成
    • 10.3 第三节  艺术批评的维度与方法
      • 10.3.1 艺术批评的维度或角度
      • 10.3.2 艺术批评的方法
  • 11 马工程  第十章  艺术的当代嬗变
    • 11.1 第一节  经济全球化背景下的艺术状况
      • 11.1.1 艺术中的多样化与本土化
      • 11.1.2 高雅艺术与大众艺术
    • 11.2 第二节  创意产业与艺术市场
      • 11.2.1 文化创意产业发展现状
      • 11.2.2 艺术市场与艺术营销
    • 11.3 第三节  数字技术条件下的艺术
      • 11.3.1 数字技术条件下的美术
      • 11.3.2 数字艺术条件下的音乐艺术
      • 11.3.3 数字艺术条件下的舞台艺术
      • 11.3.4 数字艺术条件下的综合艺术
    • 11.4 第四节  当代媒介与艺术传播
      • 11.4.1 纸媒介与艺术传播
      • 11.4.2 电子媒介与艺术传播
      • 11.4.3 网络媒介与艺术传播
  • 12 绪论
    • 12.1 一、研究对象与主要内容
    • 12.2 二、学习目的与研究方法
    • 12.3 三、课程考核
  • 13 第一章  艺术本质论
    • 13.1 第一节  艺术的社会本质
    • 13.2 第二节  艺术的认识本质
    • 13.3 第三节  艺术的审美本质
  • 14 第二章  艺术门类论
    • 14.1 第一节  艺术的分类
    • 14.2 第二节 主要艺术门类
    • 14.3 第三节 各门类艺术之间的关系
  • 15 第三章  艺术发展论
    • 15.1 第一节  艺术的发生
    • 15.2 第二节  艺术发展的客观规律
    • 15.3 第三节  艺术的世界性与民族性
  • 16 第四章  艺术创作论
    • 16.1 第一节  创作主体——艺术家
    • 16.2 第二节  创作的过程
      • 16.2.1 艺术赏析《胡笳十八拍》
    • 16.3 第三节  艺术创作中的心理和示威活动
    • 16.4 第四节  艺术的创作方法与流派、思潮
  • 17 第五章  艺术作品论
    • 17.1 第一节  艺术作品的构成因素
    • 17.2 第二节  艺术作品的相关属性
    • 17.3 第三节  艺术作品的艺术美
  • 18 第六章  艺术接受论
    • 18.1 第一节   艺术接受的性质与社会环节
    • 18.2 第二节  艺术接受与艺术欣赏
    • 18.3 第三节  艺术的审美教育
二、学习目的与研究方法

二、学习目的与研究方法

(一)艺术概论的学习目的

        把理论学习看做是学习艺术不可或缺的一个重要方面,摒弃重视技艺而忽视理论的偏颇意识

        学习艺术,重视技艺是对的,不打好扎实的专业基本功,不掌握大量的艺术技巧,将来很难进行艺术创作或表演。但是,艺术毕竟不是技术艺术家除了有高超的专业技艺,还要有思想,这就需要艺术理论的学习。

          理论是实践的产物,艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结中外艺术史说明,人类早在原始社会就有各种艺术实践活动,如音乐、舞蹈、工艺、建筑、洞窟壁画等等。

但理论却晚于实践,只有当艺术发展到一定时期,才会有总结实践经验的艺术理论出现。在中国,直到春秋战国时期,一些杰出的思想家才从不同的角度涉猎到艺术的问题,如孔子关于诗歌和音乐有过许多重要的言论,还写过关于音乐理论的专门著述《乐论》,这是中国较早的一部艺术理论著述。到了魏晋六朝时期,各类艺术实践活动空前繁荣,随之相继出现了一大批文论、诗论、画论、乐论等艺术理论著作,如:曹丕的《典论·论文》、嵇康的《声无哀乐论》和《琴赋》、陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》、顾恺之的《论画》和谢赫的《古画品录》,等等。

        实践产生理论,反过来,艺术理论一旦产生,就会对艺术创作实践起指导作用。用以指导艺术家的创作实践

        任何艺术家,无论他是自觉的或不自觉的,也无论他是有意识的或无意识的,总要遵循一定的艺术原则,按照一定的审美规律来进行创作。一个艺术家,不管他愿不愿意,不能不受一定的艺术理论或艺术思想的影响和制约。任何成功的艺术创作、美的艺术作品,都是合目的性与合规律性的统一。

        一个艺术家,如果不注意理论的研究和思考,仅凭自己的技艺和直觉去表现,到后来就可能江郎才尽成为艺术匠人。

        艺术理论是艺术实践经验的概括和总结,反过来又给艺术实践以指导。艺术实践总是处在不断发展变化的过程中,因此,艺术理论也必然要不断发展,随艺术实践经验丰富发展而不断地丰富和发展,随着时代的发展而不断地增加新的内容,形成新的体系。

 通过《艺术概论》的学习,学生应能较系统、较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则,把握艺术发展的客观规律,树立正确的创作思想,进而树立起正确的艺术观、价值观、人生观和世界观,将来能够创造出鼓舞人的优秀作品。



(二)《艺术概论》的研究方法

研究方法问题对于艺术理论来说,尤为重要。任何一种艺术理论,总是属于一定的哲学思想体系

 艺术理论上的基本问题,如艺术的根源问题,艺术与现实的审美关系问题,或者说,艺术究竟是艺术家主观意识的产物,还是社会生活在艺术家头脑中反映的产物?是机械的反映,还是能动的反映?这些问题同哲学上的问题是一致的,即思维与存在的关系问题,社会意识与社会存在的关系问题,这一问题是哲学首先必须回答的问题,也是解决哲学上其它问题的前提。因此,解答艺术理论上的基本问题,就不能不运用哲学方法论,历史上的各种艺术理论也大都是这样做的。而哲学方法论有取决于世界观,世上没有同世界观相脱离的孤立的哲学方法论,二者是统一的。以往的艺术理论,无论它们的学说体系如何不同,但基本上都可以归入主观唯心主义、客观唯心主义和唯物主义这三大哲学体系。


        1. 历史上对艺术的几种主要研究方法:

      (1)主观唯心主义的方法

        这种研究方法,仅从主体考察和理解艺术,认为艺术是艺术家个人主观意识的产物,艺术创作是由于纯主观意识的活动,同外界事物无关,同社会现实无关,其哲学基础主观唯心主义的。

      (2)客观唯心主义的方法

        客观唯心主义哲学认为,先于自然界而存在的某种精神是世界的本原。用其方法看艺术,则认为艺术的根源就在于这种先于自然而存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神”。

           (3)旧唯物主义的方法

           (4)形式主义的方法

           (5)后现代主义的方法


 2. 《艺术概论》的研究方法

《艺术概论》的研究方法,是力求以马克思主义哲学方法论为指导,坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性,坚持理论和实践相结合,坚持逻辑与历史相统一,在此基础上,注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。

 辩证唯物主义认为,认识的发展过程是从感性认识经过悟性达到理性认识,再由理性认识到能动地改造客观世界这样一个辩证的过程。用辩证唯物主义认识论考察艺术,我们就会发现,作为意识形态的艺术是客观世界在艺术家头脑中反映的产物;审美认识是艺术家经过生活实践和艺术实践对于现实美的掌握,审美创造则是艺术家能动地改造客观现实从而创造出反映着他审美观念的第二现实即艺术作品