艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。

第二节  艺术的认识本质

一．艺术以特有的方式“掌握”世界

（一）艺术是对世界的一种认识

所谓艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。而所谓艺术作品是“社会生活在人类头脑中反映的产物”，换句话说，就是人类对社会生活或世界的一种认识的物化形态。

从根源上看，一切文学艺术都不是超然于现实而与社会生活隔绝的，都是客观现实世界的反映，是人对现实的社会生活的一种认识的表现。艺术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式，因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来，而不可能以另外的精神现象如灵感、幻想、情感等为最终根源；艺术作为一种精神生产活动，只能以客观世界为基础，从现实的社会生活出发，在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现。

艺术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、艺术提炼、艺术创作的实践过程。

（二）艺术以特有的的方式“掌握”世界

从认识论的角度看，艺术是对世界的一种能动的认识。

马克思的四种“掌握世界”的方式，即：“理论”的方式（哲学的、科学的）、“艺术”的方式、“宗教”的方式、“实践-精神”的方式。

这四种“掌握世界的方式”都是人类主观的能力和意识活动的形式，但它们又都是独立的，各有自己的特点，彼此并不能相互替代。

艺术与宗教“掌握”世界方式的区别

相同：

1. 都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。  

2. 都全面的反映社会生活。

3. 都用形象反映社会生活。

不同：

1. 真实性：艺术与宗教是完全不同的，宗教只是空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界，艺术则真实的认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。

2. 形象性：宗教和艺术虽有相似之处，但从本质讲，宗教形象只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达，

宗教，特别是特定历史条件下的一神教如佛教、基督教、伊斯兰教这三大世界性宗教，既是社会经济基础的反映，也是政治、道德等“中间环节”的反映，还是哲学与艺术的反映。敦煌石窟是当时社会生活的大百科全书，在其佛教壁画、雕塑、建筑和经卷中，反映了中国从四世纪到十四世纪上千年社会生活的各个方面，政治、经济、军事、道德、哲学以及文学艺术等应有尽有。

【纪录片】《河西走廊》第07集 《敦煌》

        宗教形象只是宗教观念的外化，是普遍的观念符号。如基督和佛陀的形象，只是象征着至高无上的力量，它所物化的或对象化的只是一般的宗教教义，并不包含有艺术家的个性和它的思想感情。

当然，一些优秀的宗教艺术作品，里面凝聚着艺术家的审美认知、审美情感、审美理想和审美个性，又有成功的审美表现，是人类艺术史上的范例。

《基督复活》                           佛陀

        艺术与哲学“掌握”世界方式的区别

相同：

        1. 都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

        2. 都全面的反映社会生活。

        3. 都在追求真理或真实性这一点是相同的，都要求真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界。

不同：

        1. 在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。艺术也掌握真理，但它掌握的是具体的形象的真理，即艺术美。所以艺术的认识内容，则要求真实性，要求通过艺术形象真实地反映社会生活。这就是艺术的认识本质。

         2. 哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式 “掌握”世界和社会的普遍性必然性。

         3. 哲学主要作用于人们的理智，艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。

二．艺术用形象反映世界

  艺术与其它社会意识形态的根本不同，就是它的具体可感的形象性。

（一）形象性是艺术的基本特征

 一切文艺作品都具有一定的形象性，形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本特征。

马克思的《资本论》与巴尔扎克的《人间喜剧》，都是19世纪欧洲资本主义社会生活在作者头脑中反映的产物，但它们在反映社会生活的方式上却截然不同。前者是通过对大量事实材料的科学概括，直接以抽象概念、理论体系的形式表现出来；后者则是通过塑造一系列典型环境中的典型人物形象，反映出19世纪法国社会生活的真实画卷。

总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。但是，文学、音乐、美术等不同文艺形式，其形象性又都有着各自不同的特点。文学作品中的形象是不能凭感官直接把握的，需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现；音乐虽可以直接作用于人们的听觉，但其创造的形象却是不够明晰、不够确定的，仍然需要通过声音的中介，引起听众的联想与想象；绘画、雕刻等作品中的艺术形象是视觉形象，在空间中有着确定的形式，是完全明晰的，可以直接为欣赏者的眼睛所把握。

艺术形象的三大特性：具体性、概括性、感染性。

同是民主革命时期中国农村社会生活的反映，毛泽东的《中国农村各阶级的分析》和《湖南农民运动考察报告》等理论著作，就同歌剧《白毛女》、古元的木刻《烧毁地契》、王式廓的素描《血衣》等文艺作品，在认识世界的方式、反映生活的形式上完全不同。

王式廓的素描《血衣》

歌剧《白毛女》               古元的木刻《烧毁地契》

（二）艺术形象是感性与理性的统一

艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时又是观众的审美对象。

审美认识、审美创造和审美欣赏都涉及到感性，同时又涉及到理性。所以，感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特性。

任何艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏者的前面，即是说，它必须以具体的、可感的现象形态作用于观众的感官。

1.  从创造过程来看，它有感觉、直觉的认识基础，任何艺术家都是从个别的、具体的生活感受开始进入创作的，并不是从抽象的概念出发或图解概念。

2. 从艺术欣赏的角度来看，作品的形象首先投之于观众的感官，诉之于观众的直觉。离开个别的、具体的、直观的可感性，形象便不存在，作品本身也不存在。

艺术的形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的，同时又需要理性认识中积极的形象思维活动创造出一个艺术形象。

艺术形象不仅是指作品中的人物形象，物态化的情感的抒发同样是艺术形象。艺术形象的第一层含义，就是它的可以作用于欣赏者感官的感性因素，是它的形式。

但是另一方面，艺术形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。从创作过程来看，形象是构思的传达与表现，是艺术认识的物化形态。

从欣赏的角度来看，真正的艺术形象不仅作用于观众的感官，引起感觉上的快适，而且还必须作用于观众的理智，引起人们的思考，陶冶人们的情操，从而得到理性的满足，得到美的享受。美感在本质上应该是感官的快适与理性的满足的统一。

米开朗基罗《大卫》

中外艺术史上大量的优秀作品，不仅具有感性的生动具体性，而且也达到了对理性的普遍必然性的把握，创造出感染人们思想和情感的成功的艺术形象。

关于艺术的形象特性，有两种片面的观点：一种认为形象只关系感性而与理性无关，另一种则认为形象只关系理性而与感性无关。这两种片面、极端的观点都没有正确理解艺术的形象特性，也没有理解艺术形象的固有特性。

某些格调低俗甚至淫秽色情的图画或影视剧，也能刺激人的感官，而且只能引起人们的感官刺激，但这不是艺术作品，不是艺术形象。另一些配合文字说明的科学插图或挂图，可以传授知识，只涉及到理性而无关感性，这也不是艺术作品，不是艺术形象。

（三）艺术形象是主观与客观的统一

艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。这是艺术形象的另一个重要特性。

艺术形象的这个特性，可以从两个方面来看：① 艺术作品中的形象是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源；      ② 艺术形象同时又是艺术家对社会生活的独特认识和评价，表现着艺术家的主观的情感、思想和审美理想。可以说，任何艺术作品的形象都是主观因素与客观因素的统一。

法国 德拉克罗瓦   《自由引导人们》

就艺术创作的手段或方法而言，无论是侧重反映客观对象特征的“再现”，还是侧重抒发主观感受的“表现”，所创造出来的艺术形象都是主观与客观的统一。纯客观或纯主观上的艺术现象，实际上是不存在的。

毕加索《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

三．艺术反映世界的真实性

艺术的生命就在于真实。

艺术形象的真实性，是一切优秀艺术作品的基本要求。优秀的艺术作品之所以优秀。美的艺术作品之所以美，它的认识价值和审美价值，它的能够强烈感染人的力量，都是以真实性为基础的。

（一）艺术反映客观世界的真实性---再现的真实

        所谓艺术反映客观世界的真实性，即是说，艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征。

        所谓“再现”是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体、模仿现实。其作品平易近人，如实摹写，生动细腻，具有独特的审美魅力，一般容易为观众所欣赏和接受，拥有广大的群众基础。其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用，观察缜密，技法严谨，细节真实。

冷军  超写实彩铅绘画人物作品

       艺术的再现不是对客观现实的机械反映，不是纯客观地的复制现实，而是艺术家将他所认识的客观，按照美的规律，通过一定的物质媒介如文字、语言、音律、节奏、线条、色彩、青铜、大理石等，充分传达和表现出来。因此，再现之中也有表现，而且不能没有表现，艺术中的再现离不开艺术家的主观能动作用，离不开他对社会生活和客观世界的认识、选择、提炼、加工和改造，体现着他的目的和本质力量。因此，再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实，而艺术的真实又不同于生活的真实。

       艺术可以认识客观世界、反映现实生活，具有艺术真实性，但这种真实性是一种假定的真实、审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活。艺术的这种假定性，不但不会削弱它反映客观世界的真实性，反而会使它的形象比实际的现实生活更加真实。这是因为，真实的艺术形象不但可以再现客观世界现象的真实，而且还要揭示社会生活本质的事实，是现象的真实与本质的真实的统一。在实际生活中，事物的本质往往被现象掩盖着，不能明显、突出地表现出来，所以人们很容易被各种假象所迷惑，不能一下子就洞察到事物的真相。而艺术则不同，由于创作主体的参与，其形象反映客观世界的真实性就具有了两方面的意义。一方面，艺术形象可以再现事物的现象的真实，而且由于艺术家的才能，现象的真实可以刻画得非常生动鲜明；另一方面，艺术形象又不仅仅是现象的真实，还能通过艺术家主观意识的能动作用达到本质的真实，达到对现实生活本质的把握。

        东晋人物画家顾恺之“以形写神”和“传神”的艺术主张，就是要求人物画要形神兼备，通过形似达到神似。形似，是对人物外形外貌刻画的真实，即现象的真实；而神似，则是对人物精神性格特征刻画的真实，是本质的真实。艺术形象只有以形似表现神似，以现象的真实表现本质的真实，它的真实性才是圆满的。

冷军  超写实彩铅绘画人物作品

（二）艺术反映主观世界的真实性---表现的真实

        艺术的真实性，还有另一层含义：即表现艺术家主观世界的真实，亦即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求等等。

        所谓“表现”是指艺术家运用表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采用象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。艺术中表现的真实，即艺术形象中所体现出来的艺术家的真诚与真挚。表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点。

        中国自宋代以后，“文人画”开始从偏重真实地再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。苏轼反对以形似论画，主张“寓意于物”；倪瓒说：“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似”，“聊以写胸中逸气珥”；石涛则强调“我之为我，自有我在”，“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”。西方美术自19世纪浪漫主义到20世纪现代主义诸流派，大都强调主观的表现，强调情感、个性、自我，强调自由创造。在音乐、建筑、工艺美术、现代设计以及中国的书法艺术中，艺术家则无需从外部造型、色彩或构成上模仿客观事物，而是通过自由运用形式美的规律，从作品的外在形式上对自身做精神上和情感上的肯定，表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。

徐渭《牡丹竹石图》

    在中国绘画史上，徐渭是一位极其卓越的代表性人物。他凭借自己特有的才华，成为史上最有成就的写意画大师。他的写意水墨花鸟笔墨恣肆，巧用泼墨、破墨，妙用胶矾，层次分明，虚实相生。后世的大画家石涛、吴昌硕、齐白石对他都十分拜服。

    图中所描绘牡丹竹石，是文人花鸟常见的题材，而全用墨笔为之，不见勾勒。置于山石之后的两组竹花一上一下，上组以竹为主，花为辅;而下组以花为主，竹为辅。山石直接以墨色浓淡区分阴阳，既不损形似，又神完气足，两相助益，相得益彰。

    两朵牡丹分布于画面上下，花头生动饱满，花瓣成组，笔笔留痕。若细观，无两笔雷同，笔尖、笔肚、笔根墨色有异，变化极其丰富。花蕊之墨点大小相宜，点如坠石，疏密有致。花叶灵动，穿插自如。

    中部的山石造成山石之上的牡丹竹叶主体上扬，而位于山石下方的花竹变为俯瞰，其角度不禁令人拍案叫绝!

     整体画面中锋、逆锋、侧锋、转锋等笔法驾驭从容，无人可及。牡丹竹枝，一为富贵之花，一为君子之喻，徐渭偏用荒率跌宕的笔意来表现，却不失其腴美之态、清劲之姿，是可谓粗服乱头不掩国色也。

    牡丹何事号花王，笔底翻增一段香，昨者唤人常估较，风尘终属汉张苍。

     位于右上的题诗运笔舒缓大气，结体紧凑，苍劲的笔法融于画中，书画结合完美，相得益彰。题诗中，徐渭借汉丞相张苍之名，隐喻人生虽然跌宕起伏，但终可功成名就的期许。

        事实上，对主体的表现与对客观的体现，都是艺术创作中不可或缺的因素。

        任何艺术作品，其形象上都凝聚着艺术家的主观思想感情，是他的个性的表现，是他的主体意识的表现同时是他对社会生活的审美评价和审美理想的表现。而优秀的美术作品，其视觉形象中所表现出来的艺术家的思想认知和个性特征一定是真实的，他的精神情感一定是真挚的，他对社会生活的审美评价和审美态度一定是真诚的。

      综上所述，艺术的真实性包括两个相互联系的方面，一是反映客观世界的真实或再现的真实，一是反映主观世界的真实或表现的真实。艺术形象的真实性，应该是这两个方面的相融合，相统一。

《孔乙己》  程十发作

（三）高度真实的艺术形象与艺术典型

        艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。

        首先，艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。既然艺术典型是创作主体根据他对社会生活的认识创造出来的高度真实的艺术形象，那么这形象就必须表现出社会生活的本质，概括出事物或人物的普遍性和共性，具有深刻的认识意义，否则它就不能算是高度真实的。

        其次，艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性，而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中地表现出事物的本质、共性或普遍性。艺术典型是有特定个性的，是“这一个”，而不是“这一类”。

        再者，艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即艺术家的独特的个性及独特的创造。

        通过典型化的构思，艺术家便在他的头脑中构成了一个具有典型性的内心视象，或典型意象，但这并不是创作的完成。艺术家还要把他头脑中的典型意象通过表现工具和物质媒介传达出来，将其物化，创造出可以凭感觉把握的艺术典型。

        在艺术传达或物化的过程中，艺术家一方面要将事物的典型性以及和典型性相关的属性条件尽量地表现或传达出来，另一方面要将一些非典型性的以及和典型性无关或不一致的属性条件尽量地舍去，最后完成创作。因此，艺术家通过艺术构思和艺术传达创造出艺术典型，就自然凝聚着他对生活的审美认识能力。以及他的艺术概括能力和艺术表现才能。简言之，即他的审美创造性。

罗中立《父亲》

作品中的艺术典型，从根源上说，是来自社会生活的，是艺术家概括生活中的普遍性，经过艺术传达而创作出来的。它和一般艺术形象既有联系又有区别。它的真实性更高，概括性更广，思想性更深刻，情感性更强烈，感染性更持久，是艺术家对生活真理的独特发现和对美的独特创造。

艺术典型的创造，是优秀艺术作品的标志，也是艺术家杰出艺术才能的表现。

深刻理解艺术典型和典型化的原理，对于今天的艺术创作是十分必要的。艺术创作是美的创造，如果没有典型化或艺术概括，一味机械地不加选择取舍地模仿现实，是谈不上创造的。

艺术固然来源于现实生活，但又不是现实生活，应该高于现实生活，应该把现实生活中各类事物不那么明显的本质真理形象地揭示出来，使观众通过艺术家创造的艺术典型认识真、理解善、欣赏美。

《孔乙己》  程十发作