目录

  • 1 马工程  绪论
    • 1.1 艺术学的研究对象与定位
    • 1.2 学习和研究艺术学理论的意义
    • 1.3 学习与研究艺术学的方法
    • 1.4 课程考核
  • 2 马工程  第一章    艺术观念
    • 2.1 第一节  艺术观念的演变
      • 2.1.1 中国艺术观念演变
      • 2.1.2 西方艺术观念演变
      • 2.1.3 马克思主义艺术观念
    • 2.2 第二节  艺术的特性
      • 2.2.1 马克思论“艺术掌握世界的方式”
      • 2.2.2 艺术生产与艺术消费
      • 2.2.3 艺术的审美特性
  • 3 马工程  第二章   艺术的功能
    • 3.1 第一节  艺术功能的理论回顾
      • 3.1.1 中国的论述
      • 3.1.2 西方的论述
    • 3.2 第二节  艺术的主要功能
      • 3.2.1 审美认识功能
      • 3.2.2 审美教育功能
      • 3.2.3 审美娱乐功能
      • 3.2.4 审美体验功能
  • 4 马工程  第三章  艺术创作
    • 4.1 第一节  艺术创作主体
      • 4.1.1 社会角色
      • 4.1.2 人文修养
      • 4.1.3 心理机制
      • 4.1.4 创作个性
    • 4.2 第二节  艺术创作方式的特点
      • 4.2.1 艺术创作与艺术制作
      • 4.2.2 个体创作与集体创作
      • 4.2.3 一度创作与二度创作
    • 4.3 第三节  艺术创作过程
      • 4.3.1 动因
      • 4.3.2 构思
      • 4.3.3 物化
  • 5 马工程  第四章  艺术作品
    • 5.1 第一节  艺术作品的媒介
      • 5.1.1 艺术媒介的类别
      • 5.1.2 艺术媒介的作用
    • 5.2 第二节  艺术作品的形式
      • 5.2.1 艺术形式的特征
      • 5.2.2 艺术形式的多样性
    • 5.3 第三节  艺术作品的内容
      • 5.3.1 艺术作品的题材与主题
      • 5.3.2 艺术作品的形象与情境
      • 5.3.3 艺术作品的意蕴
  • 6 马工程  第五章  艺术接受
    • 6.1 第一节  艺术接受的主体
      • 6.1.1 接受主体的主观条件
      • 6.1.2 接受主体的地位和作用
    • 6.2 第二节  艺术接受的特征
      • 6.2.1 体验性
      • 6.2.2 过程性
      • 6.2.3 异同性
      • 6.2.4 再创造性
  • 7 马工程  第六章  艺术类型
    • 7.1 第一节  艺术分类的历史演变
      • 7.1.1 历史上的艺术分类方式
      • 7.1.2 艺术类型划分原则
    • 7.2 第二节  主要艺术类型
      • 7.2.1 音乐艺术
      • 7.2.2 舞蹈艺术
      • 7.2.3 戏剧艺术
      • 7.2.4 影视艺术
      • 7.2.5 美术
      • 7.2.6 设计艺术
      • 7.2.7 建筑园林艺术
    • 7.3 第三节  各种艺术之间的关系
      • 7.3.1 各种艺术的相互联系
      • 7.3.2 艺术类型的分化与综合
  • 8 马工程   第七章  艺术的发展
    • 8.1 第一节  艺术的起源
      • 8.1.1 关于艺术起源的主要学说
      • 8.1.2 艺术起源于人类的实践活动
    • 8.2 第二节  艺术的发展进程
      • 8.2.1 历史上对艺术发展规律的研究
      • 8.2.2 艺术发展的相关因素
      • 8.2.3 艺术发展中的几个主要问题
  • 9 马工程  第八章  艺术的风格、流派与思潮
    • 9.1 第一节  艺术风格
      • 9.1.1 艺术风格界定
      • 9.1.2 艺术风格的类别
      • 9.1.3 艺术风格的基本特点及其意义
    • 9.2 第二节  艺术流派
      • 9.2.1 艺术流派的形成
      • 9.2.2 艺术流派的流变
      • 9.2.3 艺术流派的影响
    • 9.3 第三节  艺术思潮
      • 9.3.1 艺术思潮的产生
      • 9.3.2 艺术思潮的类型
      • 9.3.3 艺术思潮的评述
  • 10 马工程  第九章  艺术批评
    • 10.1 第一节  艺术批评的含义与性质、原则和意义
      • 10.1.1 艺术批评的含义与性质
      • 10.1.2 艺术批评的原则
      • 10.1.3 艺术批评的意义
    • 10.2 第二节  艺术批评的主体与主体构成
      • 10.2.1 艺术批评的主体
      • 10.2.2 艺术批评的主体构成
    • 10.3 第三节  艺术批评的维度与方法
      • 10.3.1 艺术批评的维度或角度
      • 10.3.2 艺术批评的方法
  • 11 马工程  第十章  艺术的当代嬗变
    • 11.1 第一节  经济全球化背景下的艺术状况
      • 11.1.1 艺术中的多样化与本土化
      • 11.1.2 高雅艺术与大众艺术
    • 11.2 第二节  创意产业与艺术市场
      • 11.2.1 文化创意产业发展现状
      • 11.2.2 艺术市场与艺术营销
    • 11.3 第三节  数字技术条件下的艺术
      • 11.3.1 数字技术条件下的美术
      • 11.3.2 数字艺术条件下的音乐艺术
      • 11.3.3 数字艺术条件下的舞台艺术
      • 11.3.4 数字艺术条件下的综合艺术
    • 11.4 第四节  当代媒介与艺术传播
      • 11.4.1 纸媒介与艺术传播
      • 11.4.2 电子媒介与艺术传播
      • 11.4.3 网络媒介与艺术传播
  • 12 绪论
    • 12.1 一、研究对象与主要内容
    • 12.2 二、学习目的与研究方法
    • 12.3 三、课程考核
  • 13 第一章  艺术本质论
    • 13.1 第一节  艺术的社会本质
    • 13.2 第二节  艺术的认识本质
    • 13.3 第三节  艺术的审美本质
  • 14 第二章  艺术门类论
    • 14.1 第一节  艺术的分类
    • 14.2 第二节 主要艺术门类
    • 14.3 第三节 各门类艺术之间的关系
  • 15 第三章  艺术发展论
    • 15.1 第一节  艺术的发生
    • 15.2 第二节  艺术发展的客观规律
    • 15.3 第三节  艺术的世界性与民族性
  • 16 第四章  艺术创作论
    • 16.1 第一节  创作主体——艺术家
    • 16.2 第二节  创作的过程
      • 16.2.1 艺术赏析《胡笳十八拍》
    • 16.3 第三节  艺术创作中的心理和示威活动
    • 16.4 第四节  艺术的创作方法与流派、思潮
  • 17 第五章  艺术作品论
    • 17.1 第一节  艺术作品的构成因素
    • 17.2 第二节  艺术作品的相关属性
    • 17.3 第三节  艺术作品的艺术美
  • 18 第六章  艺术接受论
    • 18.1 第一节   艺术接受的性质与社会环节
    • 18.2 第二节  艺术接受与艺术欣赏
    • 18.3 第三节  艺术的审美教育
第一节  艺术的分类

由于艺术分类的原则和角度不同,近代艺术理论中有多种分类方法:以艺术形象的存在方式为依据可划分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视);以艺术形象的审美方式为依据可分为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和视听艺术(如戏剧);以艺术作品的内容特征为依据可分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等)和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等);以艺术作品的物化形式为依据可分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等;)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)

       根据艺术的美学原则可将整个艺术区分为五大类别:实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。

       艺术分类的意义在于通过揭示各门类艺术自身的特性和发展规律,以及它们各自不同的物质媒介艺术语言,从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征美学实质,进一步推动各门艺术的提高与发展。


第一节  艺术的分类


整个艺术系统,是由众多不同的艺术门类组成的,每个艺术门类又自成体系。艺术理论研究的任务,除了要努力掌握艺术的共同规律之外,也要努力掌握各门艺术的特殊规律。研究艺术的分类问题和各门艺术的特征,不但有利于对复杂的艺术系统的深入了解,也有利于把握各门艺术的特点和规律

艺术的门类,自始就不是单一的,而是在其发展过程中,日益呈现出多样化的发展趋势

一、艺术门类的多样性

    (1)原始状态艺术只有两种:造型艺术歌舞艺术原始艺术创造活动始于旧石器时代晚期

      已经发现的最早的艺术法国西南部和西班牙北部一带的洞穴壁画和雕塑。最著名的西班牙阿尔塔米拉洞中长14米绘有众多动物形象的大壁画,是三万年前的产物。原始造型艺术,还包括由工具演变而成的石料或骨、角等材料的装饰性工艺品

西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画

最早的原始歌舞艺术,由于当时的记录手段的限制,早已无法直接了解,但一些古籍中的记载,使后人可以得知原始歌舞的大致面貌。战国时编撰的《吕氏春秋》中《古乐篇》有“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。”的记载。

原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的。

拉丁美洲原始舞蹈表演

  (2)随着随着生产力的发展和社会文化生活的演进,以及艺术本身在实践过程中的成长壮大,艺术门类渐趋多样化:歌舞---歌词---文学----音乐---戏剧(戏曲)。

        歌词从歌舞中独立出来,产生了文学;音乐和舞蹈逐渐分化为两个门类;戏剧在文学发展到一定程度后开始出现。

        欧洲戏剧以公元前五世纪的希腊戏剧为开端,中国戏剧融合了音乐舞蹈技艺表演,形成于北宋末期(宋南渡时期),称为戏曲


    (3)近现代,科学技术的加速进步为艺术的嬗变繁衍提供了新的物质基础,艺术门类呈现出加速综合,分化创新的新趋势

        19世纪中叶发明的摄影术,创造了新兴的摄影艺术电影在十九世纪末萌芽之后,风靡全球成为最有影响、最具群众性的新的艺术门类;近年来,广播电视艺术早已进入千家万户;互联网和移动信息技术的发展,使数字媒体艺术方兴未艾。


二、艺术门类的划分

至今较为有影响和较为有实用价值的艺术分类法,由于看问题的角度不同,依据的标准不同,也是多种多样的。

1. 以艺术形态的存在方式为标准

      艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:

      空间艺术:包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

      时间艺术:包括音乐、文学、曲艺等

      时空艺术:包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等

2. 以艺术形态的感知方式为标准

艺术形态的感知方式为标准,分为四个类型:

     视觉艺术:包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈杂技、建筑艺术和园林艺术等。

      听觉艺术:包括音乐、曲艺等

      视听艺术:包括戏剧、电影、电视剧等

      想象艺术:主要是指文学,因为文学的想象内容是以书面或口头语言为媒介通过想象而呈现于头脑中的。

3. 以艺术形态的创造方式为标准

      艺术形态的创造方式为标准,分为四个类型:

      造型艺术:包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

      表演艺术:包括音乐、曲艺、戏剧、舞蹈和杂技等

      语言艺术:包括文学的各种样式。

      综合艺术:包括电影,电视剧等。

4. 以艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念为标准

艺术作品反映客观现实和表现主观情感意念为标准,分为两个类型:

      再现艺术:包括小说、戏剧、故事影片、电视剧、绘画与雕塑等

      表现艺术:包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑与园林等

5. 以审美和使用功能为标准

      以审美和使用功能为标准,分为两类:

      美的艺术,指具有极高的审美价值、以审美功能为主的艺术,包括包括美术、雕塑、工艺美术、摄影艺术、音乐、舞蹈、杂技、电影,电视剧、杂技等

      实用美术,指以实用功能为主兼具有审美功能的艺术,包括建筑艺术、园林艺术和使用工艺美术等。

    6. 以艺术形象展示方式为标准

       艺术形象展示方式为标准,分为两个类型:

       静态艺术,包括美术、摄影、建筑和园林等。

       动态艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧、杂技、电影,电视剧等。


        以上这些分类方法,都有一定的科学性、合理性,也都有一定的实用价值。但由于他们各自都是采取某一角度,依据某一方面的标准,又都有一定的局限性

        二十世纪艺术形态学的建立,进一步开拓了艺术分类研究的领域。美国美学家托马斯·芒罗和苏联美学家莫·卡冈就这一个课题进行了专门论述。艺术形态学运用系统论观点,将整个艺术世界逐级分为类别、门类、样式、种类和体裁,作为一个有机整体加以研究,来阐明分类的历史过程和演变规律等。

        长期以来,存在一种最常用、最具实践意义的分类方法,就是创造艺术形态的材料和技法为依据,分为美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑和园林等。在实际工作中,艺术专业和行业也是依据这样的标准来划分的。