第二节  主要艺术门类

一、美术

美术的特征：造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性。

       起主导作用的是造型性、静止性。（造型是美术的基本手段，也是它最主要的特征）

    “美术”是一个比较宽泛的概念，是指采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻，有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术纳入其中。美术创作可以使用的材料极其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等等几乎一切能够构成直观形象的天然的或人工的材料。

        美术是最古老的艺术门类之一，是人类直观的反映现实和掌握世界的惟一的艺术手段。

        人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，对于采用直观方式反映生活和表达感情意志的愿望，对于物质产品和其他一切可视事物的审美要求和理想，是美术发生和发展的深厚根源。

  （一）美术的主要特征

        美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是属于视觉的，在存在方式上要占一定的空间，因此具有造型性、视觉性和空间性。同时，它所创造的艺术形象又是静态的，只能表现出事物的一个瞬间的状态，而且形象一经完成就固定不变，因此又具有静止性、瞬间性和永固性。这六个特点中，起主导作用的是造型性和静止性，其它特点都是由此生发出来的。

        1. 造型性

  造型是美术的基本手段，也是它最主要的特征。这种特征使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容都要通过外部形态来表现。因此美术所采用的题材也主要是通过外部形态来表现的东西。美术作品可以通过艺术形象的外部特征，表现内在的精神、思想、情感和意义等等。中国画论中的“以形写神”所强调的就是这个道理。美术形象实际上是“形”与“神”、内在与外在有机结合的体现。徒有形似的模拟和空洞无物的点染，都不能成为真正的美术作品。

        与造型性相一致的是视觉性，这是美术的巨大优势，人们可以直观作品中的艺术形象，同时获得视觉上的审美享受。美术作品创造出来的可视的造型，又必然要存在于一定的空间。

        由于上述情况的存在，美术作品同时具有造型性、视觉性和空间性。这三种因素有机联系，互为条件，形成美术第一层面的基本特征。

         2. 静止性

         美术作品中可视的造型又是静止的，美术形象的静止性，有必然带来瞬间性的特点。因为它不能表现运动和情节发展的过程，只能表现出任何题材的瞬间状态。这是一种局限性。但是美术作品中的瞬间是具有高度凝练性和典型性的，它可以表现画面隐含的和从画面延伸出去的内容。

        美术的静止的造型，不像文学形象那样依靠想象而形成差异，更不像舞蹈、戏剧等形象，同一作品的多次表演不可能完全不变，甚至随着创作过程的结束而消失。这是美术的巨大优势之一。

        由于这个固有特性，才能让人们直接观赏到历代保留下来的美术作品。

    《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。

       《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的"引而不发"的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得"运动感"的效果，成为后世艺术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的重要资料。

   （二）美术的主要类型

  1. 绘画

        绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

        绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象，以及从现实生活的体验中生发幻想的视觉形象。

       美术因为使用物质材料和技法不同，分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。

        绘画是造型艺术中最为自由的一种类型。

        2. 雕塑

        雕塑是最具有实体感的造型艺术，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且有一定的重量；它不仅诉诸视觉而且是可以触摸的。

       雕塑的题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。雕塑形象具有单纯性。易于表现最本质的东西。雕塑还注重发挥材料的审美作用。

       雕塑在表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型。

圆雕                                   浮雕

  3. 书法

       书法是文字书写的艺术。

       书法属于造型艺术范畴，具有艺术一般的共同性质。

        书法的特征：

        其一是抽象性，它通过用笔、结构和章法三方面技巧的运用，创造特有的形式美。

        其二是形与意的结合。书法是一种抽象表现艺术，在抽象的形式之中包含着深厚的意识。

       书法根据字体不同分为：篆、隶、楷、行、草五个基本类型。

    颜真卿书法                      宋徽宗的瘦金体

        4. 工艺美术

        工艺美术是融合实用性与观赏性于一体的艺术，具有物质与精神双重性。实用性是其主要方面。工艺美术设计日常用品的许多方面，对美化生活起着重要作用。

       传统工艺美术有：陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石雕、玉雕、骨雕等等。

      5. 现代工业设计

      现代工业设计的特点：把造型艺术与工业艺术相结合起来。

      是20世纪中叶发展起来的一个新兴的艺术种类，它把工业技术与美术设计有机结合起来，使工业产品艺术化，创造出既具有先进技术性能又具有新颖美观形式的，能够同时瞒住人们物质和精神两方面需求的工业产品。

        现代工业设计对于美化生活有着突出的作用。

二、音乐

      音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成特定精神内涵的音响结构形式。

       音乐的特征：一是、“声”即音响，二是、“情”即情感。

    （一）音乐的主要特征

       音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。音乐很难对客观现实进行进行再现和描述，但是极善于抒发感情和情绪。

        音乐的艺术感染力，主要依赖曲调、音色以及演奏、演唱的技巧。即音乐是“以声表情”的艺术。“声”即音响，“情”即情感，是音乐最为重要的两个特点。

华彦钧曲《二泉映月》   黄晨达二胡独奏

    《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获"20世纪华人音乐经典作品奖"。

在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

     1. 音响艺术

      音乐使用的物质材料，是由物体振动所发出的音响，是音响的艺术。因此也只能诉诸听觉。

        作为艺术，音乐所需要的不是一般的自然音响，而是具有确定音高的符合规范的“乐音”。各种不同音高的乐音，按照一定的意图并遵循一定的规律组织起来，才能成为音乐作品。

       音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏和调式、曲式、和声、复唱等要素构成。

      旋律也称曲调，是音乐的最有表现力的因素。

      旋律离不开节奏，节奏是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素。

      旋律通常体现一定的调式特征。调式是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系，其他音围绕这个中心展开，而且不间断回到这个中心，有一种凝聚感或循环感。

       旋律按照一定的曲式结构进行。曲式是音乐作品的结构方式，由作品的内容所决定。

      旋律还可以得到和声、复调等手法的配合。

        和声是两个或两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合。

        复调是几个和声部按照对位法则的结合。

      2. 抒情的艺术

        汉代《毛诗序》说：“情发于声，声成文谓之音。”指出音乐中的声音，是由感情生发出来的。虽然情感不是音乐所专有的，而是在一切艺术中普遍存在，但是音乐却特别专注于表现情感。这是由音乐本身的特性所决定的。

        1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从中体验到的情感。

        音乐对现实生活的反映，不像美术、戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物、事件，而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。

        2）音乐中表现的情感是抽象的直接的。

       音乐中表现得某种情感不是不是个别的、特定的，而是这种情感本身。

        3）音乐表达情感的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。

        在音乐欣赏中，感情因素多于理性因素。音乐对于欣赏着心灵的感染是直接的，无需借助推理，也无需通过具体生动的艺术形象。音乐的听众往往不是像戏剧和电影的观众那样，以旁观者的身份来对待其中的人和事，而是把乐曲中的感情当做自己的感情来体验。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。因此与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表述，演唱者、欣赏着都会把自己的情感投入其中。就欣赏者来说，这种心理与对于文学或戏剧的形象所产生的同情、反感等是不同的。

        欣赏音乐必须具备一定的主观条件。

     （二）音乐的类型

       音乐的类型的划分，有着不同的标准：

        按照使用工具不同分：声乐      器乐：管弦乐、铜管乐和打击乐。

        按照体裁不同分：独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧。

小提琴协奏曲《梁祝》吕思清      国家大剧院管弦乐团

  三、舞蹈

       舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。

       舞蹈的特征：动作性、抒情性、同音乐的密切联系。

       （一）舞蹈的主要特征

        舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。在舞蹈作品中，情感、意趣和行为、情节等，主要通过由人体动作构成的舞蹈语汇来表现。舞蹈与音乐有着不可分割的联系，同时也像音乐那样长于抒情。动作性、抒情性以及同音乐的密切联系，是舞蹈的主要特征。

杨丽萍《月光》

       1. 动作性

       舞蹈表演是不使用语言的，但舞蹈也有自己独特的艺术语言。舞蹈使用动作来对话。舞蹈主要是使用整个身体及各个部分的动作。

        舞蹈动作不是随意的动作，也不同于日常生活中的动作，舞蹈具有一定的标准：

        1）舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。

        舞蹈动作是程式化的。这种动作在进行时，必须有韵律、有节奏，动作的程式化和节奏性，是舞蹈的最低要求。只要动作形成一定的规范和程式，同时又带有节奏和韵律，也就有了舞蹈的性质。

        2）舞蹈动作必须有内涵。

        舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯技巧的展示，而是要通过一定的形式表现一定的内容。

       舞蹈用动作“说话”，即舞蹈是以动作作为艺术语言的。在舞蹈作品中，表达一定心理活动的动作组合。称为“舞蹈语汇”。舞蹈演员的一招一式、一动一静，都与所扮演的人物内心活动相对应的，是心灵的外化。

        3）舞蹈动作要讲究形式美。

        舞蹈作为一种艺术，它的美是从可视化的形态中体现出来的，包括服装、布局等，但最主要的是形体动作。舞蹈动作经过高度美化和规范化。具有严格的程式，讲究节奏和韵律。

        舞蹈艺术要求它的表演者本身的形体相貌具有尽可能完美的天然条件。好的舞蹈表演看起来总是赏心悦目。舞蹈动作的美是内与外、神与形统一之中体现出来的。

        4）舞蹈动作要注重风格。

        每一种舞蹈动作都有独特的要求，如果不掌握风格要领，动作是做不到家的。芭蕾舞动作显得“开、绷、直”，中国古典舞的动作基本保持“圆”的状态；傣族舞整个身体运动总是呈现“三道弯”等

        理解动作的风格特点，对于舞蹈欣赏来说是重要的。理解了一种舞蹈的动作风格，才能深入体会到它的韵味。例如西班牙舞，只有理解了它的潇洒热烈的风格特点，才能体会到它的独特的美。

西班牙舞“燃烧的火焰“

       2. 抒情性

         舞蹈长于抒情

        1）舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处是同时的。

        舞蹈语言只能依靠直观的形体动作，这些动作足以直接地、鲜明地表现人物内心的感情，而在叙事和说理方面就远远不如小说和戏剧。

        2）舞蹈中更多的是比较单纯的抒情性舞蹈，其中最为单纯的、完全不带情节的称为“情绪舞”。例如《红绸舞》、芭蕾舞《天鹅之死》。

        3）舞蹈变现感情是全能的，既可以大到某种情绪范畴，也可以小到一个人内心的情绪波动过程。如《天鹅湖》、英国独幕芭蕾舞剧《丁香花园》、德国芭蕾舞剧《欧根*奥涅金》 

芭蕾舞《天鹅之死》阿纳斯塔西

芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生命的渴望。

在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑郁的旋律。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的愿望。随后，慢慢地闭上双眼默默死去。

3. 与音乐的密切关系

      舞蹈总是要与音乐共生共存的，不存在没有音乐伴随的舞蹈。舞蹈界有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”的说法。

       舞蹈之所以要与音乐结合的原因：

       1）舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先节奏是它们结合的基础。其次是抒情性，音乐不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾和干扰，而可以起到烘托、渲染等作用，可以结合的天衣无缝。再次舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。

        2）舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。

        3）舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律、和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。

芭蕾舞《天鹅之死》

（二）舞蹈的类型

       舞蹈的类型，可以从两个方面来划分：按体裁划分，有独舞、双人舞、群舞、和舞剧。按美学特征分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞、现代舞等。

        独舞：也称单人舞，即由一人表演的舞蹈。

        双人舞：由两个人表演的舞蹈，有独立的作品也有属于舞剧或其他大型的舞蹈中的片段。

        群舞：是人数不等的多人舞蹈。群舞讲究风格、情调、气氛和场面、队形等。

        舞剧：是有戏剧情节的最大舞蹈艺术样式，具有较强的综合性。除了舞蹈作为主要的表现手段之外，还需要音乐的密切配合，同时舞台美术也起着显示社会历史背景和具体生活环境以及帮助完成人物造型的重要作用。舞剧有特定的情节和人物，结构也如同一般戏剧那样分幕分场。根据剧情和篇幅的具体情况，又有独幕与多幕之分。

        芭蕾舞：原是西方最主要的舞蹈类型，近代以来传遍了世界。原文有两个涵义：一是指一种西方的古典舞蹈，另一个是指舞剧。芭蕾舞拥有极其丰富的语汇，动作姿态讲究开放、挺拔和轻盈，在舞蹈园地里占有突出的地位。

        中国古典舞：是具有深厚传统和鲜明民族特色的中国主要的舞蹈类型。以“圆”为基本形态，讲究“手、眼、身、法、步”的应用和“精、气、神”的张扬。

        民间舞：泛指各个国家、民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式。多为载歌载舞，形式活泼，还经常使用有特点的道具。民间舞是民族和地区的文化形态，它与民族和地区的生活方式、历史传统、风俗习惯和宗教信仰等有着深刻的联系。通常是人们群众的自娱方式，也用于节日庆典和祭祀活动。它是专业舞蹈的主要素材来源，大量民间舞经过艺术加工搬上了舞台。

        现代舞：二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分。表现出强烈的反传统意识，追求心灵的自由表现和形式的独特。美国舞蹈家邓肯是现代舞的创始人。她主张自由舞蹈，没有创造出一种新的规范。现代舞虽发展变化迅速，内部各派也没有统一的原则规范，但是运用新颖的形式、表现个人的心灵感受和人生体验，仍然是它的主导思想。

   四、戏剧

  戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体人物、当众表演和展示故事情节三个条件结合在一起。

       戏剧四要素：演员、导演、剧本和舞台美术

       戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体的人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成自己特有的品质，既区别于其它表演艺术，也区别于电影故事片和电视剧。

        戏剧有四个要素，即演员、导演、剧本和舞台美术。

        剧本是“一剧之本”，是基础性的东西。舞台美术包括布景、灯光、服装、化妆和道具，不同的剧种有不同的要求。

     （一）戏剧的主要特征

       演员扮演具体的人物、当众表演和展示故事情节这三者结合起来，就是戏剧，这是戏剧的总体特征。视听结合的感受方式；综合性（综合了文学、表演、美术、音乐等因素）；剧场性（需要在剧场或相应的场合来演出）；也是戏剧的特征，但不是独有的特征。

        从戏剧的内在本质来看，戏剧行动和戏剧冲突是其根本性的特征。

川剧《白鳝观景》 崔光丽

   “戏剧艺术的最大特点之一是仅仅反映人，不反映自然。”中国传统戏曲艺术是符合这一个特点的。舞台上什么也没有，没有景，单通过人，我们嗅到了春天的气息，我们到了百花盛开的境界，我们看到了清澈的流水，闻到了花香，看到了蝴蝶翩翩飞舞。而最终，我们看到了人的美。这是中国戏曲传统艺术的魅力。尤其像川剧那样不急不忙地、层次分明、深刻细致地描写个透、描写个彻底的创作方法，是值得我们再三回味而好好学习的。

《别洞观景》剧情很简单，讲的是白鳝仙姑到人间，痴迷人间美景的故事。首先是该剧的唱词美，可以说是人间美景的一幅水墨写意画，或曰诗中有画，画中有诗。汪曾祺曾说川剧的文学性高，是其它地方戏没有的。

该剧诱人之处还在于演员的表演功夫。这是一出展示川剧花旦表演功夫的重头戏，一个天真烂漫的少女嬉戏在山涧流水，采花捉蝶…在没有任何道具条件下，将之演绎的惟妙惟肖。这是一出载歌载舞的抒情戏，其中还不乏杂技魔术技巧。懂行的人说，川剧是要看的，因为川剧的表演艺术精湛在戏剧节颇负盛名，看看《别洞观景》就知道了。

《别洞观景》可是说是川剧高腔改革的代表作。高腔是川剧最有特色的声腔，它的帮腔特有韵味，它的表演程式最丰富，灵活、多变，最富表现力。但川剧高腔有一个难以克服的缺陷，就是音乐性不强，一般都是清唱，除锣鼓外没有其它伴奏。所以有人说川剧高腔是‘干唱’或‘干吼’，不好听。从上世纪五十年代以来，川剧界想攻克高腔伴奏这个难关，但收效甚微。但川剧《别洞观景》这出高腔戏是个例外，他很好地解决了高腔伴奏的问题，让人感觉到其唱腔美，伴奏音乐美，而且音乐与传统高腔曲牌结合得天衣无缝，不得不让人惊叹。

1. 戏剧行动：

       在戏剧中，行动是最基本的表现形式与手段。戏剧的一切内容，包括人物、情节和主题等，都必须通过演员的直接行动来体现。离开行动，戏剧作品就不能成为现实。因此，戏剧创作的整个过程，都把这种行动的实现作为枢纽。

        戏剧行动也称戏剧动作，因此也把“动作性”看成戏剧的特点之一。戏剧行动就是演员扮演的剧中人物的所作所为，包括语言、动作、表情、态度等。既包括外部的、形体的动作，也包括内部的、心理的活动。因此，戏剧行动首先是与剧中人物的性格直接关联的。行动是性格的外在表现，性格是行动的内在依据。

       戏剧行动必须符合戏剧艺术特定的要求。

       戏剧中人物的语言、动作等必须对其它有关人物产生影响，即产生情感上以至行动上的反应，例如情人之间的互相吸引，对手之间的互相较量等等。

   2. 戏剧冲突

        戏剧情节内容的特点是冲突。戏剧冲突表现为人与人之间、人与社会力量或自然力量之间的对抗和斗争，是戏剧情节发展的基础。戏剧冲突源于现实生活中的矛盾冲突，但它必须高度集中和典型化。而且，这种冲突应当朝着既定的目标不断地向前发展，并一直推向高潮。

        戏剧冲突和戏剧行动时相互依存、相互作用的，冲突要靠行动来体现，同时又为行动确定目的和发展方向。

传统经典川剧《情探》（高腔）崔光丽、孙永波合作演出

       戏剧包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式。除了话剧之外，还有戏曲、歌剧、舞剧、和音乐剧等等。

        戏曲：是中国传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏剧。戏曲除了具有戏剧的基本要素和特征之外，还有形式手法的特殊性。戏剧表演的歌舞化，是戏曲艺术最为突出的一个特征。戏剧中的“歌舞”，包括唱、念、做、打四种类型，而这些都有特定的规范，是高度程式化了的。除了演员的表演之外，角色行当的划分（生、旦、净、末、丑）、化妆（脸谱、翎子等）、服装和道具（刀枪、马鞭等）、音乐唱腔（西皮、二黄等），也都具有一定的程式规范。这种程式化，也是戏曲的一个鲜明特征。

       由于歌舞化和程式化，舞台形态与生活形态产生了较大的距离，注重形式美和抒情性，因而也较多的表现出虚拟性和象征性的特点。例如骑马、划船、开门等，都不能追求逼真；一般的细节、过程、场景，例如饮酒、行军、布阵等，也只是 “点到为止”；剧中的环境也一般没有实景，只是通过演员的表演，在想象中呈现出来的。

        音乐剧：起源于欧洲的通俗歌舞剧，十九世纪中叶之后在美国纽约得到发展，逐渐成为富有商业性的大众化的艺术品种。并流传到世界各地。音乐剧是音乐、舞蹈与戏剧的结合。

        它通常有一个单纯而有趣的剧情，在戏剧表演中充分发挥歌唱和舞蹈的作用，把歌唱和舞蹈作为塑造人物和表现内容的重要手段。

京剧【拾玉镯】  刘淑云-姬鹏-刘树军

故事梗概:

   明朝，陕西孙家庄少女孙玉姣坐在门前绣花，被青年世袭指挥傅朋看见了。傅朋爱慕上孙玉姣，便借买鸡为名，和孙玉姣说起话来。傅朋的潇洒多情也打动了孙玉姣的心。傅朋故意将一只玉镯丢落在她的门前，她便含羞地拾起了它，表示愿意接受傅朋的情意。两个人的心愿都被刘媒婆看出了，她便出头来撮合这件好事，完成了这幕喜剧。

     （二）戏剧的类型

       戏剧类型的划分，一般是从话剧着眼的。传统得观点话剧分为：悲剧、喜剧、正剧三大类

       在现代，戏剧分类也有单以题材为标准分为：历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等。

        根据演出形式分为：剧场的戏剧、街头剧、广场剧等。

        1.悲剧：

        悲剧起源于古希腊。它的思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。

       悲剧由于题材范围的不同，又分为四种类型：

      （1）英雄悲剧：表现英雄人物，歌颂崇高精神和伟大人格。如《被缚的普罗米修斯》

      （2）性格悲剧：由于人物内在性格的矛盾或弱点，所导致的悲剧。《哈姆雷特》《奥赛罗》

      （3）命运悲剧：恶劣的命运所产生的悲剧。《俄狄普斯》

      （4）社会悲剧：由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。

        2.喜剧

        喜剧源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。喜剧必须具备的素质是给观众以快感，或具有可笑性。

        优秀的喜剧具有深刻的社会内容，喜剧能够把生活中的丑恶、落后和缺陷暴漏出来，用讽刺和嘲笑加以否定。喜剧也可以是善意的嘲笑，劝谕人们认识和改正缺点。

        喜剧的类型：

      （1）讽刺喜剧：一般是对社会的腐朽势力进行揭露和讽刺，比较具有政治色彩。《钦差大臣》

      （2）幽默喜剧：人物所追求的目的可能是正当的，积极的，但是可笑的行为却与目的相去甚远。

      （3）欢乐喜剧：给人以轻松愉快和美好感觉，具有乐观精神。

      （4）正喜剧：以喜剧的形式和手法，嘲笑和否定腐朽势力，赞美进步势力和高尚人格。

      （5）闹剧：特别追求喜剧效果，手法高度夸张，人物漫画化，情节可以离奇怪诞，是人不断开怀大笑。《费加罗的婚礼》

        3.正剧

        正剧是出现比较晚的戏剧类型。正剧由于不拘泥悲剧和喜剧的划分，灵活利用了喜剧、悲剧的有利因素，加强了表现生活的能力，适应了戏剧发展的需要。正剧贴近现实。到十九世纪得到广泛迅速发展，取代悲剧、戏剧的地位而成为剧坛的主流。

    易卜生的《玩偶之家》、契科夫的《三姐妹》、曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》。

  五、摄影

    摄影的产生有赖于近代科学技术，1839年摄影术发明后，直到19世纪末，出现了肖像摄影、模仿绘画的绘画派摄影和记录社会生活和重大事件的纪实摄影，摄影艺术逐渐走向成熟。

         摄影属于造型艺术，诉诸于视觉。

      （一）摄影的主要特征

       摄影属于造型艺术，诉诸于视觉。由于它的艺术形象是在平面空间展示出来的，与绘画有共同点，如造型性、空间性、静止性、瞬间性等。但摄影创作必须面对实体，摄影形象就是实体的如实反映，这就带来了摄影和绘画根本不同的特点。

        1.纪实性

        纪实性是摄影艺术独特的本质特性，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。摄影的艺术形象与它的原型在一定意义上具有同一性。摄影的主体作用主要体现在对于实际对象的处理上，也就是对于对象进行选择或摆布。摄影通常有两种拍摄方式：“抓拍”和“摆拍”。“抓拍”是选择和抓取实际生活中理想的景象和瞬间来进行拍摄；“摆拍”就是对于实际存在进行适当调整、摆布，布置出某种理想境界之后，再进行拍摄。

       纪实性是摄影的巨大优势。它可以真实地记录下现实生活中的事件和场面等，发挥特殊的社会功能，把艺术价值与新闻价值、史料价值结合在一起。正因为拥有这一优势，摄影特别擅长于迅速、广泛、真实地反映社会生活。

        成功的纪实摄影作品，可以有鲜明的主题或充沛的情感、生动的形象、完美的构图，具备充分的艺术性。这种艺术性的获得，在于摄影家主体性的有效发挥。摄影家不是消极被动地对待眼前的现实，而是对现实进行深入观察体验和认识，并精心选择具有典型意义的场面、形态和瞬间建议摄取，揭示出其中的思想和意味。

鏡頭下的克裡米亞半島童子軍

        2. 光与影的艺术

        光线和影调（包括彩色摄影的色调）是摄影的独特造型手段，因而摄影被看做是光与影的艺术。摄影艺术形象的创造，就是通过光线、影调与构图手段的结合运用来完成的。

        对于摄影师而言，光就是手中的画笔，摄影形象是由光描绘出来的。因此在摄影创作中，掌握“用光”的技巧是十分重要的。

        摄影所用的光有两类：自然光与人工光。

       影调主要是指黑白摄影的明暗层次。它是由光线对于物体的照射而产生的。并随着光线的变化而变化。摄影创作一般追求影调层次的丰富性，使画面显得深厚、生动；有时也根据构思的需要突出黑、白两极的鲜明对比而形成“硬调”。在影调的面积配置上，如果白色或浅灰色面积很大，就形成“高调”；黑色或深灰色面积很大，就形成“低调”。高调显得纯净、明朗，低调显得厚重、深沉，适用于塑造不同的艺术形象。

        在彩色摄影中，各种颜色之间形成的关系称为色调，也是由光的照射而生成的。光线的强弱和入射角度的变化，还会影响各种色彩的明亮度与饱和度。摄影基本上是再现镜头前客观实体的色彩，必要时也可以借助滤色镜等对色彩进行改变或强化。

        色彩的对比、和谐以及以某种色彩为主形成基调，对于形象塑造和主题表达具有重要作用。

        任何艺术类型都有自己的规律，摄影创作在掌握和运用自己规律的前提下，要能够主动驾驭题材，使艺术构思通过选取理想形态、理想瞬间和使用各种技巧来实现。

《雪漠驼队》 杨元惺

     （二）摄影艺术的类型

      摄影艺术的类型，一般按题材来划分，分为新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、花卉摄影、静物摄影和广告摄影等；按体裁来划分可分为独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片等。

        新闻摄影是最重要的类型。它以及时反映和报到现实生活中的重要事件为基本任务，以确切的直观形象呈现在人们眼前，具有强大的说服力和感染力；而且以图像突破文字的障碍，成为世界性语言，在社会生活中发挥着重大作用。新闻摄影的重要原则是真实性。拍摄者不应摆布对象，必须在具有新闻价值的现场进行“抓拍”。好的新闻摄影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它记录和揭示了生活中的重要事件，不仅有现实意义，同时也有长远价值。

普利策新闻摄影奖非洲的儿童

 生活摄影以人们的日常生活为题材，广泛深入地反映了人们的生活状态、精神面貌、风俗习惯、区位和情操等，具有很高的欣赏价值和认识价值，也对不同地域之间思想文化的沟通交流发挥了重要作用；这类作品还具有社会学和民俗学的意义。

风光摄影的主要题材是自然景物、城乡风貌、名胜古迹等，注重内容与新式的美，令人赏心悦目，起着愉悦心灵、陶冶情操、开阔眼界、美化生活的作用。风光摄影不仅要选择理想的区域、地点，而且十分重视光照、天气等条件。它不仅是复写实际景物的表面形状，而且要揭示它内在的美。中国风光摄影受传统美学影响，特别讲究意境的营造，追求“画外之音”令人反复品味和联想。

人像摄影以人为对象，主要是拍摄肖像，重点是面部。人像摄影要重视对被摄人物的观察，把握人的性格气质和外貌特点，然后选取最能体现这些特点的表情、姿态和角度进行拍摄；并且要重视光、影和色调的运用，力求达到既真实又美化的效果。

体育摄影需要高度的抓拍技巧，提取人们在运动过程中的清晰的具有表现力的形象。体育摄影不仅表现高水平的竞技体育，也反映群众性的体育活动。作品通常体现出奋发进取的精神和对人的体能、毅力和技艺的赞美，起着宣传和推广体育运动的作用，许多还具有新闻价值。

舞台摄影专以艺术表演为拍摄对象，一般采用抓拍的方式，有时也请演员作出规定情境中的某种姿势进行摆拍。舞台摄影的主要功夫，表现为以高质量的照片记录下表演进程中最传神的瞬间。有些摄影家并不满足于舞台形象的美之外，更重于追求摄影艺术的独立价值，力图创造摄影本身的更高的美。

  花卉摄影特别讲究技巧，重在表现美。有时也突出象征意义和寓以一定的思想内涵。

        广告摄影是推销商品的一种手段，摄影便于把商品以及有关的事物直观地、真实地呈现出来，容易产生较好的宣传效果。这种摄影一般要求很高的清晰度，并且突出商品的优点和质感。

  六、电影与电视

   电影和电视是最年轻的艺术，同时又是发展最快、影响最大的艺术。它们不断地使用现代高新科学技术手段，使自己获得了无与伦比的表现能力，拥有了最多的受众。

  电影和电视都是最年轻的艺术，同时又是发展最快、影响最大的艺术。它们不断地使用现代高新科学技术手段，使自己获得了无与伦比的表现能力，拥有了最多的受众。

        电影是在摄影的基础上发展起来的。1889年，狄克逊在美国拍摄了一小段连续的画面，只是表现一个人打喷嚏的短暂过程，被看做是电影的萌芽。初期电影只是生活片段的简单记录，还不具备艺术的性质。进入20世纪，有情节的戏剧内容才被引入电影。1927年有声电影的出现，使电影突破了单纯依靠视觉的局限，成为一种视听艺术。

        电视在二战后才进入实际应用，但它依靠最新的录制和传播手段，以惊人的速度进入人们的生活，甚至对电影形成巨大冲击。电视涵盖极广，包括新闻、知识传播、市场信息等诸多方面内容。

（一）电影与电视的主要特征

        电影与电视之间，从艺术特征来说，基本是相同的。但由于传播方式和接受环境的不同，有些方面也形成一定的差异。

        1.运动的画面语言

        电影与电视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言，使它们的第一要素。影视画面是运动的，与绘画、摄影具有静止性的画面不同。它们不是通过瞬间来反映生活，而是可以直接反映生活的某些过程。

电影《霸王别姬》   导演 陈凯歌    主演：张国荣  张丰毅

      蒙太奇是电影构成画面的语言的重要手法之一，它可以使镜头之间通过组接，获得更多更深的涵义，产生“1+1>2”的效果。

       蒙太奇是外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，电影发明后又在法语中引申为“剪辑”。蒙太奇论者的共识是：镜头的组合是电影艺术感染力之源，两个镜头的并列形成新特质，产生新涵义。

         2. 声画结合

        声音与画面的相结合，是影视艺术所独有的特点。影视中的声音，包括对话、音乐和自然音响等。声画结合有两种方式：声画合一与声画分立。

        声画合一是比较平常的方式，是对生活实际的模拟。这种结合方式除了使内容更明确更充实之外，还可以增加真实感和感染力。声画分立的处理方式，使画面同声音有一定的间距，两者相互独立又相互配合，相互补充。

       在影视艺术中除音乐电视等特殊样式之外，画面的地位始终是最重要的，但经过处理的声音会大大丰富和增加画面的容量。

《西游记》插曲《女儿情》，导演杨洁作词

     3. 时空转换的自由性

        电影和表演艺术如戏剧等，都需要同时占有一定的时间与空间来完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。戏剧舞台场景相对固定，时空转换的自由度受到较大的限制。电影与电视则不然，运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限。只要内容需要，天南海北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。

        影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇。

        影视的时空转换主要有两种结构形式：顺序式结构和交错式结构。

        顺序式结构是依照故事情节发生、发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现生活的流程。交错式结构打破了时间的先后次序，让有关的场景互相穿插，出现交替、倒叙、闪回等等。

超时空转换：蚁人

       4.追求逼真

        追求真实，是艺术本性的要求。这里所说的真实，是指本质的真实，而不是表面形态的逼真。

        外部形态上比较接近于实际生活的话剧，演员的台词和动作也要有适当的夸张，因为他的任何动作、表情，他的对白即使是耳语，都要让观众在与他距离不变的情况下看的见听得清。影视则不然，它可以通过近景和特写等手段，把需要强调的细节送到观众眼前。它不需要夸张，夸张在这里会显得虚假。

        影视艺术的特别求“真”，选择演员也有特殊的标准，演员“第一是形象、气质，第二才是演技”。因为首先要使观众相信人物是真实的。影视不仅仅在表演上要求“生活化”，而且一切场景也要贴近生活真实。当然，影视艺术毕竟不是现实生活本身，同戏剧一样具有一种假定性。逼真性和假定性是统一起来的。

        电影与电视除了上述这些都特的方面外，还有与其它艺术门类相同的方面，例如综合性，戏剧以及舞蹈都具有，只不过影视在综合的程度上更大，除了包含文学、表演、美术、音乐等要素外，还纳入了摄影、摄像；有时还要借助于建筑。另外，影视所具有的视听结合特点，也是戏剧所具有的。

        电影与电视虽然基本特征一致，但由于观赏条件不同，从而也导致艺术上的一些差异。

        电影需要在电影院集体观赏，观众的精神是专注的，一部影片应一次性放映完毕。形式手法就要适应这些要求。因此篇幅比较严格的限制，影片长度一般控制在一小时四十分钟或两小时左右，结构紧凑，描述简练；由于画面大，有利于呈现场面和渲染气氛。电视是个人可以随意观看，故篇幅可以更长，分集播映，情节可以充分展开。又由于与观众如面对面单独交谈，画面较小，采用中景和近景较多，表演上更加平易。

      （二）电影与电视的类型

        电影的主要类型，按传统说法是“四大片种”：故事片、美术片、科学教育影片和新闻纪录片。

        1.故事片

        故事片是电影艺术的主要类型。它以叙事的方式，通过刻画鲜明的人物形象和描述生动的故事情节，来反映生活，表达思想感情，具有广泛的群众性和强大的艺术感染力。故事片的创作以电影剧本为基础，对于导演和演员也有很高的要求；摄影、电影美术和音响等也是重要的构成因素。

        故事片根据内容的需要采取不同的叙事手法和结构形式，又可分为戏剧式电影、小说式电影和散文式电影。戏剧式电影具有较强的戏剧性，矛盾冲突表现的很突出，冲突的开端、发展、高潮和结局显得明晰紧凑。小说式电影讲究情节，重视人物性格的刻画，但矛盾冲突并不显得十分集中和激烈。散文式电影也有故事，但不强调情节性，而重视营造抒情氛围，也被称为“诗电影”。

         2. 美术片

        美术片的人物造型和背景绘制，首先要根据导演的统一构思，采取美术的手段来进行创作。例如动画片要用绘画，木偶片要用雕塑等。然后在这个基础上，把一个动作分解成一系列画面，用逐个拍摄的方法一一拍摄下来。到放映时，就形成了活动的电影画面。

        美术片从内容来看，也可以说是一种故事片，注重刻画人物形象和表现故事情节。但它不需要真人来扮演角色，人物造型和环境、景物等都给予作者发挥想象的极大自由。夸张、变形是它常用的手法；童话、神话、民间故事、科学幻想故事等是它的主要题材。特别为少年儿童所喜爱。 

经典动画片《小蝌蚪找妈妈》1960

        3.科学教育片与新闻纪录片

        科学教育片简称科教片，以传播科学知识和推广技术经验为目的，内容包括一般科学原理与尝试，科学技术领域的发现与发明，新技术的应用等方面。根据具体内容和观众对象的不同，又分为科学普及片、教学片、科学技术推广片和军事科学片等等。

        新闻纪录片是一种新闻报道的直观方式，能够直接及时地拍摄新闻发生现场的实际情况，具有很强的说服力和感染力。

《如果国宝会说话》人头壶最初的凝望

       4.电视剧

        电视剧是迄今为止最年轻的艺术形式，它首先是在1930年由英国广播公司播映的。

        电视剧由于画面小，不适于像电影那样表现宏大的场面，较多地采用中景、近景和特写，较少采用全景和远景。由于在家观看，且观看时不必完全停止一般日常活动，因此剧情节奏不宜太快，以免偶尔疏忽看不明白；为了适应这种观看方式，电视剧的表演更加重视与观众面对面地交流，表演比较平易，贴近生活。

        电视剧的类型有连续剧、系列剧、单本剧和小品等。

   21世纪后，电视已经进入数字时代，已经成为一种影视合一的新的影像艺术形式。

电视剧《大宅门》片头

        5. 电视文献片

        电视文献片有如电视艺术中的报告文学，一般以实际生活中有意义的真实故事、事件或其他事物为题材，围绕一个主题来进行摄制，内容可以涉及历史、人文、风光、政治、经济等诸多方面。

        电视文献片由于形象直观、手段便捷、反应及时，往往能够取得巨大的社会效果。

文献电视片《南京大屠杀档案》

       七、文学

       文学是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。

       在整个艺术系统中，文学与其他艺术门类有着广泛的联系，并且处于基础地位。不少艺术门类都不同程度地离不开文学。

       文学是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。

       在整个艺术系统中，文学与其他艺术门类有着广泛的联系，并且处于基础地位。不少艺术门类都不同程度地离不开文学。例如在戏剧、电影和电视剧中，文学剧本是创作的起点和依据；歌曲则是音乐与文学的结合。纯粹的音乐和造型艺术，在标题等方面也经常有文学的因素。建筑、园林也需要文学的参与，利用匾额、对联、提名等，以增加诗意和人文内涵。文学作品创造的人物形象和故事情节还经常为其他艺术门类所利用，加以改编。文学在社会生活中有着非常广泛的影响，对于提高人的文化艺术休养和思想道德水平具有重要的，不可替代的作用。一个人从小就要受到文学的哺育和熏陶，许多优秀的文学作品塑造的形形色色的典型形象世代相传，家喻户晓。文学是历史最悠久的艺术门类之一。原始的诗、歌、舞、三位一体的艺术形式分化之后，文学就独立发展起来，逐渐形成体裁多样、手法丰富的一个宏大的艺术系统。

陈力《葬花吟》曹雪芹词   电视剧《红楼梦》插曲

      （一）文学的主要特征

        1.形象塑造的间接性

        文学用语言来塑造艺术形象，不能像绘画那样使用色彩和线条塑造出直接可视的形象，也不能像音乐的形象那样是可以由听觉直接感知的，更不能像雕塑那样塑造出占有三维空间的实体形象。

        文学塑造形象的方式是间接的。因为语言是一种抽象的、代表一定概念的符号，文学家只能使用这些符号对自己心灵中孕育成功的艺术形象进行传达，而不能直接塑造形象本身。

       文学中描写的人物、环境和音响等，实际上是看不到、听不到，更是不可触摸的。优秀的文学作品虽然能对人物、情境等作出极其生动的描写，但是所谓“如见其人，如闻其声”，也只能是在读者的想象中唤起的感受。由于文学形象不是直接诉诸感官，而是诉诸想象 ，只能存在于想象之中，因而被称为“想象艺术”。与视觉艺术、听觉艺术、试听艺术相对应。

《红楼梦》警幻仙子赋

方离柳坞，乍出花房。但行处，鸟惊庭树；将到时，影度回廊。仙抉乍飘兮，闻麝兰之馥郁；荷衣欲动兮，听环佩之铿锵。届笑春桃兮，云堆翠髻；唇绽樱颗今，榴齿含香。纤腰之楚楚兮，回风舞雪；珠翠之辉辉兮。满额鹅黄。出没花间兮，宜嗅宜喜；徘徊池上兮。若飞若扬。蛾眉颦笑兮，将言而未语；莲步乍移兮，待止而欲行。羡彼之良质兮，冰清玉润；慕彼之华服兮，闪灼文章。爱彼之貌容兮，香培玉琢；美彼之态度兮，凤翥龙翔。其素若何，春梅绽雪。其洁若何，秋菊披霜。其静若何，松生空谷。其艳若何，霞映澄塘。其文若何，龙游曲招。其神若何，月射寒江。应惭西子，实愧王嫱。奇矣哉，生于孰地，来自何方?信矣乎，瑶池不二，紫府无双。果何人哉?如斯之美也。

        文学读者总是结合自己的生活经验并且凭借自己的理解能力来想象作品中描写的形象。不同的读者，由于生活经验与理解能力的差异，对于同一作品中的形象的把握，也会出现各种差异。

国画家蒋兆和塑造的阿Q形象  电影《阿Q正传》中的阿Q形象

        2.艺术表现的广泛性

        艺术形象的间接性以及随之带来的不确定性，是文学的短处和局限性。但另一方面，文学所使用的语言手段又拥有无比广泛的表现能力。它能够表现作家所意识到的一切事物，包括存在于物质世界以及精神世界的事物。

        例如在小说中，不仅可以描写人物的外貌、动作以及生活环境等等，而且可以直接地、深入地写出人物的内心活动。像这样来揭示人物内心世界的思想、情感、意念和感觉等等，是别的艺术门类无法做到的。绘画对于人物内心活动，只是通过人物在一瞬间的特定表情和动作以及和他人的关系等暗示出来，而不能直接表现；对于观众来说，人物的内心活动只有通过视觉形象去把握。戏剧和电影等对于人物内心活动也只能通过人物行为（包括动作、表情、对话等）表现出来，而不能直接去描写；如果利用旁白、独白等手法直接揭示人物内心活动，实际上就是借用了文学的手段。

        由于语言手段在表现上的极大的广泛性和灵活性，它可以进行最充分、最自由的描写。

      （二）文学的类型

        文学体裁的划分，存在“二分法”、“三分法”和“四分法”三种方式。

        “二分法”分为韵文和散文，这是中国古代就有的一种方式，是根据作品的语言“有韵”和“无韵”来划分的。“三分法”分为叙事文学、抒情文学和戏剧文学，这是欧洲传统的划分方式。“四分法”把文学体裁分为诗歌、散文、小说和戏剧四种。这是中国现代主要使用的方法。

        1.诗歌

        诗歌是最早的文学样式，是从诗、歌、舞“三位一体”的原始艺术形式中分化出来的。由于与歌舞的密切结合，使它“生来”就具有的节奏性和韵律性。中国古代的词、曲（如宋词、元曲）和现代的歌词也是与音乐相联系的。这样就在文体结构和语言运用上形成了一定的要求，格律也就成了诗歌形式上的鲜明特色。中国古典诗歌有严格的格律，特别是律诗和词，句式和音律都形成了特定的模式。

        注重抒情是诗歌的另一个特点，而且是最具本质意义的特点，没有对于情感的抒发也就没有了诗歌。诗歌一般篇幅比较短小，形式上有严格规定，在对情节和事物的具体描述方面，远不如小说和散文那样便利，但是它富有节奏性和韵律性，与音乐比较接近，这就在表达感情方面有了优势。

        诗歌还具有高度凝练的特点，被认为“是一种最集中地反映社会生活的文学样式”。它总是选择最使人感动的内容去表现，并且以以少胜多地使它获得广泛的意义。诗歌的描写总是抓住最具特色的事物，从而架构成一个完整的境界。诗歌的语言也是最为精炼的，诗人艾青称其为“最高的语言，最纯粹的语言”。

        诗歌根据表达方式不同分为抒情诗和叙事诗；根据语言格式不同分为律诗和自由诗；根据内容的不同，分为史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗等。

弘一大师    李叔同作词     送别（长亭送别）

        2. 散文

        散文是应用最广的一种文学体裁，形式多样、手法灵活是它的一个最显著的特点。它的题材也几乎不受限制，从重大社会历史事件到日常生活中的小感触，以至一花一草，都可以纳入。在表达方式上也毫无局限，叙述、描写、议论和抒情，都可以任意利用；一篇作品可以侧重使用一种，也可以同时交替使用。

        “形散神不散”是文学界对散文的一个共识。就是说，散文虽然在形式、结构、表达方式等方面享有极大的自由与灵活性，但是主题与立意仍然是集中的。

        散文的另一个特点是不尚虚构，这一点也是和小说、戏剧、叙事诗不相同的。散文中所写的人物、事件、景物等，一般都有实际依据。

        散文的分类，根据主要表达方式分为记叙文、论说文和抒情文三种类型；根据形式与内容分为小品文、杂文、札记、随笔、游记、报告文学等等。

        3. 小说

        小说以塑造形象鲜明、富有个性的人物和设计生动的故事情节为基本手段，来反映生活和表达思想感情。这是小说的一个最明显、最基本的特点。古今中外优秀的小说塑造的形形色色的人物深入人心，各种各样动人的故事脍炙人口。这也是小说之所以赢得众多读者的原因。

        小说中的人物和故事虽然根源于社会生活，而且要从生活中提取素材和原型，但是并不去写真人真事，而是要进行虚构和典型化的创造，这是小说的另一特点。

        小说因为要多方面地刻画人物，描写复杂的生活现象，在同一作品中经常使用多种表达方式和手法。这是小说的又一特点。

        小说的类型，有短篇小说、中篇小说和长篇小说。

        4.戏剧文学

        戏剧文学也称剧本，是供戏剧演出用的文本。主要利用人物的对话来刻画人物性格、反映生活和表达思想感情，是其第一个特点。剧本的写作除了开篇关于人物的姓名、年龄、身份、性别以及剧情发生的年代、地区和场景等做简单提示外，全部要写出人物的具体对话，其间只是穿插一点有关人物动作、表情和场景转换的简单提示。它不能像小说和散文那样，从侧面对人物进行介绍和描写，更不能直接揭示人物的内心活动，作者也不能参与评论和抒发感情。

        剧本是供戏剧演出用的，一切都要符合戏剧的要求，因此要有戏剧性，这是它的第二个特点。所谓戏剧性，就是要在舞台上演化为演员的行动和剧情包含着尖锐的矛盾冲突。

        戏剧文学的第三个特点，是选材有限制和表现集中。因为剧本是要搬上舞台由演员演出的，而且人物之间要存在矛盾冲突，所以题材就要受到一定的限制。有些可以写成小说的材料，不一定能写成戏剧。而且戏剧的全部内容，最多只能在几幕或几场中来表现，整部戏的时间长度有比较严格的限制，这就要求剧本的情节结构更加集中。

北京人艺话剧 茶馆 1992版

    《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

《茶馆》的艺术特色

       形散而神不散的结构

    《茶馆》的谋篇布局独具匠心。全剧没有贯穿到底的矛盾斗争，是一出以人物带故事的话剧。它由几乎没有联系的几个小故事组成。幕与幕之间在情节上的联系，表面上看是不太紧密的，但仔细分析，便可发现三幕之间的联系是作者描写的一种深层的政治意识。如"莫谈国事"的字条一幕比一幕多。这富有象征意义的纸条，揭示出在这三个军阀政府的专制下，人民受苦受压，是不能说话的，同时也有力地说明临近解放的国民党政府残酷的事实真相。

        浮雕式人像展览

    作者老舍塑造人物形象有其独特的方式。着重刻画时代的、阶级的、职业的和气质的特点以及地方色彩，作出各种社会典型的艺术概括，通过浮雕般栩栩如生的人物造型，反映出不同的社会面貌。如秦二爷是民族资本家，他出场时少年得志，对实业救国充满信心，但显示了民族资产阶级的年幼无知。秦二爷轰赶饥民的恶劣态度，暴露了他和贫民格格不入的本性。经过几十年风雨，他只剩下对现实和自我痛苦而盲目的诅咒。秦二爷的悲剧是旧中国民族资产阶级性格和命运的缩影。

       独特的喜剧样式

     《茶馆》中有不少悲剧性的场面，但是全剧的基调却是喜剧的，而且即使是悲惨的情节和细节也往往以幽默的笔法表现出来。老舍在《茶馆》中塑造了许多小人物。王利发与秦仲义在社会风浪中的命运升沉都有相同之处，他俩都没有逃脱破产的下场。剧中也出现了一些权势人物，如庞太监、马五爷及沈处长，但从处理这些人物的漫画式、剪影式的手法来看，他们也还是作为小人物来描写的。这些小人物都是老舍笔下幽默的对象，正是这些小人物形象才提供了这种寓悲于喜，啼笑皆非的题材。

       诱人的语言魅力

    《茶馆》的语言特色最主要的就是真实、形象。如相面人唐铁嘴来到"茶馆"对王掌柜说:"我不抽大烟了。"王掌柜听了很高兴，即回答"那好"。他接着说:"我改抽白面儿，大英帝国的香烟，日本的白面，两大强国侍候着我一个人，这福气还小吗?"即使不知他底细单凭这句话就知道他是一个无耻之徒了。从这富有幽默感、个性化的语言里，可以深深地体察到帝国主义不仅用枪炮打中国，而且还从体质健康上进行毒害的可耻行径。

       侧面透露的手法

    作者通过纵、横两个侧面来反映广阔的社会生活。横的侧面:作者选取了裕泰茶馆这个象征被摧残得衰败不堪的旧中国为观察窗口，通过对出入茶馆的各种人物的描写，来反映时代变迁。纵的侧面:通过贯穿全剧的人物生活变迁，来反映社会演变。

        戏剧文学包含了电影文学剧本和电视文学剧本。电影文学剧本和电视文学剧本统称为影视文学，是整部电影和电视剧创作的一个组成部分，是它的“基础”和“第一道工序”。影视剧本与戏剧剧本根本不同是，影视剧本不是供演员在舞台上扮演角色，而是为了摄制成活动的影视画面，这就导致了它本身的独特性。

        影视剧本的特点首先是“视觉造型性”，因为“电影是用具有视觉造型性的画面语言来叙述故事的”。影视剧本中的一切表述，必须能够用银幕或屏幕上可视的画面表现出来。影视如果揭示人物的心理活动，也主要通过可视的画面去表现，如使用镜头的“切入”和“闪回”等，剧本写作业必须适应这种情况。

        镜头的转换、组接是影视语言的重要表达方式，其中包括“蒙太奇”手法，影视剧本还必须体现出这一特点。影视剧本只要为了内容的需要，可以随时超越时间与空间的界限，这一点也是与戏剧剧本完全不同的，影视剧本所重视的，是将要出现在银幕或屏幕上的各个镜头之间的内在联系。影视剧本的又一个特点，就是要考虑到声音的因素。影视虽然以视觉形象为主要表现手段，但也是视听结合的艺术，影视剧本必须能够发挥声音的作用，才能使影片或电视剧取得圆满效果。这里需要的声音首先是人声，其中主要的又是对话。但是影视中的对话与戏剧中的对话不同，因为人物性格和情节内容都主要不是依靠对话来表现，所以对话应当尽可能少。人声还包括人的叫喊等其他表现感情的声音。影视中的声音除人声外，还有自然的音响和音乐。这些在剧本中都应当作为表现手段来利用，影视艺术就是以画面同声音相结合来进行表现的。

红楼梦插曲-引子

八、建筑与园林

建筑和园林都是实用艺术，而且都旨在改善和美化人类自身生活的环境，两者经常互相联系，有时还互相成为对方的一个组成部分。但是建筑与园林又有各自不同的特点和规律。

（一）建筑

建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的。它的基本形式是利用固体材料来建造一个空间，以满足人的居住的需要。而人在建筑实践的过程中，总是出于天性而“按照美的规律来建造”，恩格斯说，到原始社会末期，已经有了“作为艺术的建筑术的萌芽”。建筑一直沿着实用与审美相结合的轨道发展起来，成为社会物质文化的重要组成部分。建筑在发展过程中，很快超越了单纯居住的需要，突出了宗教的、政治的、文化的内容。重要的建筑往往具有精神意义或标志作用，或者成为社会生活的重要场所，成为一个城市或一个区域的地理标识。雨果在其名著《巴黎圣母院》中写道：“从世界的开始到十五世纪，建筑学一直是人类的巨著，是人类各种力量的发展或才能的发展的主要表现。”

        建筑是一种实用艺术，实用是它的基本功能，审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马时代建筑师维特鲁威提出过适用、坚固、美观三个原则，而且还强调了经济性的重要性，在今天仍具有指导意义。无论什么类型的建筑，即使是宗教建筑如教堂、庙宇、祭坛等，公共建筑如图书馆、博物馆等，或者纪念性建筑如纪念堂、凯旋门等，都要以适用即实际功能作为基础，同时人类把建筑作为美化生活与环境的重要手段，十分重视建筑的造型美。建筑的造型手段十分丰富，包括空间、形体、比例、尺度、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。另外建筑具有长久的使用价值，而且人们生活于其中需要有安全保障，因此坚固也是它必须具备的条件之一。

        总之，建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。

      1. 建筑艺术的主要特征

       空间与实体的统一

        建筑物是一种拥有内部空间的实体，因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间，供人居住或进行其它活动。建筑的艺术形象是空间与实体的统一体。在空间与实体两方面关系中，处于内部的空间是根据，是主要方面；展现出来的实体是服从于内部空间的。因为一座建筑物，总是为了人在其中活动而建造的，因此首先考虑的是它的内部空间而不是外在形体，外观应当是由对于内部空间的实际需要来决定的。只有少数功能特殊的建筑物是没有内部空间或者内部空间不占主要地位的，例如纪念碑、塔、牌坊等。

        在建筑中，空间与实体是互为条件、相互依存，这样构成完整的建筑作品。建筑的艺术性或美感，既从实体造型方面也从空间结构方面体现出来。建筑物的空间，也包括暴露在露天的部分，如庭院、露台、房屋之间的连续或过渡地段等等，即“没有屋顶的建筑”，它的结构和层次，会使人产生美观和愉悦；当空间更加舒适、更加宽敞、更加富于变化，给人的美感就更为强烈。在实体造型方面，一座建筑物也总是十分重视总体和局部的审美价值。虽然，建筑物在建造的时候，外在形体的面貌要根据对于内部空间的实际需要来决定，但是当人们把它作为审美对象来进行观赏的时候，外在形式却具有独立的价值。人们在欣赏建筑美的时候，经常也和欣赏艺术美和自然美一样，具有超功利的性质，并不和实际利害联系在一起。

       艺术与技术的结合

        建筑的艺术创作。必须凭借技术的支撑。而技术的特点和发展程度，又要受到物质和文化条件的制约。人们认识到，一个时代的建筑可能达到的水平，总是由那个时代的生产技术达到的水平来决定的。例如古埃及建造了金字塔和凿石建造的卡纳克神庙等，是由于当时所使用的材料是石头而且掌握了一定的石料加工、测量与起重等技术。中国古建筑主要使用木料，建造技术也是这样这个基础上发展起来地，因此建筑物多以木结构为主的单层形式。现代建筑由于使用了高强度的材料以及新的技术，才能达到前所未有的高度与跨度，艺术上也才能实现新的构想。摩天大楼、数百米高的电视塔、飞跃江海的桥梁，只有在现代技术的基础上才能实现。艺术与技术是密不可分的。因此意大利现代建筑家奈尔维得出这样一个结论：“建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。”

       风格性与象征性

  建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念。因此它总是具有时代标记意义，反映了时代的面貌。因此欧洲人称它为“石头的史书”；也有人说它是“时代、地域和人的最真实的记录”。建筑不是通过再现生活的具体面貌来反映时代的。它的时代特征当然与它的使用功能是分不开的，除了来自它在当时所实现的功能之外，就是它所具有的风格。时过境迁，原有的功能消失之后，风格依然鲜明。建筑除了显示出时代的特征之外，还具有民族的和地域的特征，这些都是通过总体的风格体现出来的。欧洲的教堂、伊斯兰的寺院、中国的陵园等等，很容易从风格中辨认出来。

  印度泰姬陵

  北京故宫

    德国科隆大教堂

       有些建筑作品例如纪念碑、教堂、某些殿堂和陵墓等，要表现特定的精神内涵。重要的英雄纪念碑、凯旋门，总是设计成“超人的尺度”，给人以雄伟、庄严的感觉。欧洲的哥特式教堂除了采用穹隆顶、拱券等造成特别的高度，并在顶端配上许多尖塔，表现出一种虔诚的向往和与上天接近的意向，并且在平面设计上采用十字形象征基督教精神。中国汉初建未央宫时，萧何说：“天子以四海为家，非壮丽无以重威。”他认为宫殿只有修建得宏伟壮丽，才能显示出帝王的威严和至高无上的地位。中国历代的皇宫除了作为封建政权的办事处所之外，同时也总是当做皇权的象征。北京的紫禁城其宫殿、场地等都具有超人的尺度，而且用剁成台阶把主体建筑抬升到高处，显然是通过外在形体的“壮丽”而达到“重威”的效果。因为建筑物能够创造某种气氛，例如庄严、雄伟、优雅、明朗、神秘、阴森等等，引起人们不同的情感反应，从而可以产生象征作用。建筑作品特定的精神内涵往往通过象征手法体现出来。如黑格尔所说：“建筑是与象征型艺术形式相对应的，它最适宜于实现象征型艺术的原则，因为建筑只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义。”

       2. 建筑的类型

       建筑的类型，一般以功能为标准来划分，可分为民用建筑、公共建筑、工业建筑、宾馆建筑、文化建筑、交通建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑等。

      （二）园林

        1.园林艺术的主要特征

        园林是主要利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所，是人造的景观，是自然的和自在的景观的艺术再现。

        在《中国大百科全书》中，对园林下了这样的定义：“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩领域。”

       在现代，人们还自觉地把园林作为促进生态平衡的一种手段，把它作为城市建设的内容之一。园林作为一种独特的艺术形式，具有以下要素：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是经过审美创造而且具有景观的意义。这些要素是有机结合、不可分割的。

        2.园林的类型

        园林的概念比较宽泛，从英文看，园林和公园都是park，是包括公园在内的。随着园林自身的历史发展，园林的实际内容也在逐渐变化和延伸。在古代，中国的殷、周和西亚的亚述，辟有牧养禽兽供上层社会狩猎游玩的境域，称为囿和猎园。中国秦汉时期，供帝王游憩的境域称宫苑或苑，属于官署和私人的称园、园池、宅园或别业。“园林”一词，始出于晋代和南北朝时。北魏杨衒之《洛阳伽蓝记》评述司农张伦的住宅时说：“园林山池之美，诸王莫及。”唐宋以后，园林的概念更趋广泛，一般指各种游憩境域。到了近现代，园林的范畴，除了传统概念中的庭园、宅园、花园、公园等之外，还包括植物园、动物园、城市绿化地带和自然风景区等等。

        园林的类型，由于实用功能以及同住宅的位置关系等方面的差异，划分出上述名目。但也由于园林在形式、风格上的差异，形成了不同的流派。

        从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。

        欧洲园林

        欧洲园林以法国园林为代表。法国园林在十七世纪形成了鲜明的特色，并且影响到欧洲许多的国家。它崇尚“人工美”，要求构图布局均衡匀称，井然有序。当时著名的造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受均衡的法则”。他主持建造的凡尔赛宫园林，就是这样一个典范。这种园林呈现规整的几何图案，花坛、道路、水池、草坪和修剪过的矮树等互相配合，平坦开阔，一览无余。还将精美的雕像安放其中，更富有华丽、高雅的格调。

        欧洲园林还存在其它不同的风格，其中比较重要的是意大利的台地园林和英国的自然风景园林。

        意大利园林一般与郊外别墅连在一起，建在坡地上，顺地形造成几层台地。整个园林分两部分，中心是花园，外围是林园。布局采用规则式，讲究对称与均衡，用水池、矮树等组成几何形花纹图案。还特别利用水的效果，层层溅落流水和喷泉是最为生动优美的景观。

意大利的台地园林

       英国园林早先是模仿意大利风格，十七世纪后法国园林模式又被英国上流社会争相模仿，到了十八世纪，受中国园林和欧洲风景画的启示，有人批评英国园林“不是顺应自然，而是喜欢尽量违背自然”的弊病，从此园林师开始热心地从自然风景汲取营养，追求牧歌式的自然景色，并形成了“自然风景学派”。

英国自然风景园林

       阿拉伯园林

  阿拉伯园林发端于古巴比伦和波斯。因为当地干旱缺水，很重视水的利用。波斯园林就形成了以十字形道路交叉处的水池为中心的格局。这种格局在阿拉伯地区被继承下来，成为一种传统，影响面遍及中东、北非和西班牙、印度等地。它的花圃为下沉式，低于地面，以利于保持水分。建筑物位于园地的一端。印度十七世纪修建的著名的泰姬陵，完全是这种典型格局。十字形道路把园地整齐地分为四块中央是水池和喷泉，陵墓建筑位于园地一端，花圃原来也是下沉式，后来填平，改为草地。 

印度泰姬陵

        东方园林

        东方园林发端于中国，也以中国园林为代表。中国园林建设始于殷周时代。秦汉时的帝王宫苑已具有很大规模，以湖水为中心，堆山建岛，修筑宫室。这种“一池三山”的格局，形成了中国园林的传统。明、清两代在北京修建的北海、中南海，清代修建的颐和园、恭王府花园等，都依水而建。当地园林也多采用这种格局。

北京颐和园

        中国园林崇尚自然，但不是自然的简单模仿，而是自然的艺术再现。明代造园家计成在其园林学专著《园冶》中说：园林的建造应当是“虽由人作，宛自天开”。这是对中国园林基本特点的精当总结。“诗情画意”是中国园林设计的主导思想。造园家总是力图在有限的空间，创造出深远的意境。因而采用各种手段，造成变化、对比和层次，收到“步移景异”的效果。现代公园重视群众游憩、娱乐的需要，并修建相应设施，但是新的内容一般都与民族形式统一起来，同时也吸收了一些西方的造景手法，例如大草坪、图案式花圃等。中国园林又分北方园林与南方园林两大派系。北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表。北方园林如颐和园，规模宏大，豪华富丽，利用自然地势，加以改造。南方园林如苏州园林，与家居相结合，在较小的空间进行营造，设计精巧，布局自由，风格雅致。它仍重视水的应用，并叠石造山，水石相映构成园中主景；再以亭榭廊门，蜿蜒其间，加之花卉竹木，更添情趣。

苏州·怡园

   日本园林在早期虽然接受了中国园林的影响，但在长期发展中形成的多种样式的庭院，具有独特的风格。“池泉式”庭院以水为中心，设置岛、山、瀑布和亭台榭桥等，“筑山式”园内筑土山，与石组、树木等相配置；“平庭”园内平坦，有低矮的石组、树木等；“茶庭”以茶室为主体，并缀以树木、石路、灯笼等；“枯山水”不设山水，地面铺白沙，以石组和树木作为点缀。日本庭院的总体风格是细腻、雅致。

         3. 园林与建筑的密切联系

        园林与建筑都是人类为改造自身的生活环境所进行的创造，是一定意义上的环境艺术，都是在地面上占据一定空间而且不可移动。由于功能与特点上的这些相同之处，两者有着密切的联系。一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑；而建筑只要有条件，就会带上园林。

        园林里的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、游览和休息。从中国园林来看，用于园林的建筑一般是亭、台、桥、廊和水榭等。有时也包括起到造景作用塔、楼、堂、馆等。一些大型园林如北京颐和园、上海大观园等，极具观赏价值的建筑有很大的规模，成组成片，构成整个园林景观的主体，这也是中国园林的特点之一。以苏州园林为代表的南方传统园林，由于本来与住房结合在一起，建筑更是占据着较大比重和突出位置。现代公园和游乐园中，往往还兼有游乐场、展厅、茶室等等。西方园林建筑的概念稍有不同，一般不包括主体建筑，单指园中的水池、喷泉、花坛、圆灯、装饰雕塑等。但是这并不意味着园林与主体建筑是分离的，例如法国的凡尔赛宫和枫丹白露，园林与宫殿也是互相连接、互为映衬的。

        园林依附于建筑，是两者相结合的另一种形式。传统格局是宅院或宅外设置庭院与花园。现代建筑有在屋顶等处设置园林的。大型宾馆等建筑甚至有室内园林。

广州白天鹅宾馆厅内景观“故乡水”              法国枫丹白露

       九、其它艺术门类

     （一）曲艺

        曲艺是中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。据《中国大百科全书》的有关资料，1982年统计，现代在国内流传的曲艺品种共有341种。其中汉族的曲种可以归为四大类：评话、鼓曲、快板和相声。曲艺一般有较强的地域性，在民间有很深的渊源而且与方言结合紧密，不少曲种只在一定的地区流传。

苏州评弹《江南如诗》

        当代流行全国的大概首推相声，原因可能首先是它没有语言的障碍，再就是因为它的不少优秀作品幽默而有深意，加上侯宝林等几代优秀艺术家的创造，使这种艺术形式受到广大人民群众的喜爱。评书是一种单人说故事的艺术形式，主要流传于华北与东北地区，表演绘声绘色，具有吸引力。北方地区影响较大的还有对口快板、京韵大鼓等。山东快书是一种讲究节奏的说故事形式，虽然使用山东方言，但影响较广，流传于北方各省市。在华东地区，苏州评弹是较有影响的曲种，分布于江苏、浙江和上海一带。这是一种说唱形式，由一人或数人表演，并由表演者用弹拨乐器自行伴奏；内容有叙事性的，也有抒情性的，风格细腻华美，多由女性表演。起源于福建泉州、厦门的南音，在东南沿海一带和台湾省有很大影响，并传至东南亚一些国家。南音由一人或多人表演、伴奏音乐丰富，曲调优美。另外，比较重要的还有东北和内蒙古的二人转、四川清音、河南坠子、安徽凤阳花鼓、维吾尔族说唱、蒙古族的好来宝等等。

      （二）木偶

        木偶是由人操作人工制作的拟人形象进行表演的一种艺术形式。木偶的造型可以自由地发挥想象，便于使用夸张、变形等手法，在表现神话、童话和传奇故事等方面得心应手，特别受少年儿童的欢迎。木偶由于造型手段和操作技法的不同，分为多种类型，例如提线木偶、布袋木偶等等。木偶造型的设计制作，要采用绘画、雕塑等手段；表演要采用戏剧的形式，并且要有音乐和舞台美术的配合，是一门综合性较强的艺术。

布袋木偶                         提线木偶