目录

  • 1 马工程  绪论
    • 1.1 艺术学的研究对象与定位
    • 1.2 学习和研究艺术学理论的意义
    • 1.3 学习与研究艺术学的方法
    • 1.4 课程考核
  • 2 马工程  第一章    艺术观念
    • 2.1 第一节  艺术观念的演变
      • 2.1.1 中国艺术观念演变
      • 2.1.2 西方艺术观念演变
      • 2.1.3 马克思主义艺术观念
    • 2.2 第二节  艺术的特性
      • 2.2.1 马克思论“艺术掌握世界的方式”
      • 2.2.2 艺术生产与艺术消费
      • 2.2.3 艺术的审美特性
  • 3 马工程  第二章   艺术的功能
    • 3.1 第一节  艺术功能的理论回顾
      • 3.1.1 中国的论述
      • 3.1.2 西方的论述
    • 3.2 第二节  艺术的主要功能
      • 3.2.1 审美认识功能
      • 3.2.2 审美教育功能
      • 3.2.3 审美娱乐功能
      • 3.2.4 审美体验功能
  • 4 马工程  第三章  艺术创作
    • 4.1 第一节  艺术创作主体
      • 4.1.1 社会角色
      • 4.1.2 人文修养
      • 4.1.3 心理机制
      • 4.1.4 创作个性
    • 4.2 第二节  艺术创作方式的特点
      • 4.2.1 艺术创作与艺术制作
      • 4.2.2 个体创作与集体创作
      • 4.2.3 一度创作与二度创作
    • 4.3 第三节  艺术创作过程
      • 4.3.1 动因
      • 4.3.2 构思
      • 4.3.3 物化
  • 5 马工程  第四章  艺术作品
    • 5.1 第一节  艺术作品的媒介
      • 5.1.1 艺术媒介的类别
      • 5.1.2 艺术媒介的作用
    • 5.2 第二节  艺术作品的形式
      • 5.2.1 艺术形式的特征
      • 5.2.2 艺术形式的多样性
    • 5.3 第三节  艺术作品的内容
      • 5.3.1 艺术作品的题材与主题
      • 5.3.2 艺术作品的形象与情境
      • 5.3.3 艺术作品的意蕴
  • 6 马工程  第五章  艺术接受
    • 6.1 第一节  艺术接受的主体
      • 6.1.1 接受主体的主观条件
      • 6.1.2 接受主体的地位和作用
    • 6.2 第二节  艺术接受的特征
      • 6.2.1 体验性
      • 6.2.2 过程性
      • 6.2.3 异同性
      • 6.2.4 再创造性
  • 7 马工程  第六章  艺术类型
    • 7.1 第一节  艺术分类的历史演变
      • 7.1.1 历史上的艺术分类方式
      • 7.1.2 艺术类型划分原则
    • 7.2 第二节  主要艺术类型
      • 7.2.1 音乐艺术
      • 7.2.2 舞蹈艺术
      • 7.2.3 戏剧艺术
      • 7.2.4 影视艺术
      • 7.2.5 美术
      • 7.2.6 设计艺术
      • 7.2.7 建筑园林艺术
    • 7.3 第三节  各种艺术之间的关系
      • 7.3.1 各种艺术的相互联系
      • 7.3.2 艺术类型的分化与综合
  • 8 马工程   第七章  艺术的发展
    • 8.1 第一节  艺术的起源
      • 8.1.1 关于艺术起源的主要学说
      • 8.1.2 艺术起源于人类的实践活动
    • 8.2 第二节  艺术的发展进程
      • 8.2.1 历史上对艺术发展规律的研究
      • 8.2.2 艺术发展的相关因素
      • 8.2.3 艺术发展中的几个主要问题
  • 9 马工程  第八章  艺术的风格、流派与思潮
    • 9.1 第一节  艺术风格
      • 9.1.1 艺术风格界定
      • 9.1.2 艺术风格的类别
      • 9.1.3 艺术风格的基本特点及其意义
    • 9.2 第二节  艺术流派
      • 9.2.1 艺术流派的形成
      • 9.2.2 艺术流派的流变
      • 9.2.3 艺术流派的影响
    • 9.3 第三节  艺术思潮
      • 9.3.1 艺术思潮的产生
      • 9.3.2 艺术思潮的类型
      • 9.3.3 艺术思潮的评述
  • 10 马工程  第九章  艺术批评
    • 10.1 第一节  艺术批评的含义与性质、原则和意义
      • 10.1.1 艺术批评的含义与性质
      • 10.1.2 艺术批评的原则
      • 10.1.3 艺术批评的意义
    • 10.2 第二节  艺术批评的主体与主体构成
      • 10.2.1 艺术批评的主体
      • 10.2.2 艺术批评的主体构成
    • 10.3 第三节  艺术批评的维度与方法
      • 10.3.1 艺术批评的维度或角度
      • 10.3.2 艺术批评的方法
  • 11 马工程  第十章  艺术的当代嬗变
    • 11.1 第一节  经济全球化背景下的艺术状况
      • 11.1.1 艺术中的多样化与本土化
      • 11.1.2 高雅艺术与大众艺术
    • 11.2 第二节  创意产业与艺术市场
      • 11.2.1 文化创意产业发展现状
      • 11.2.2 艺术市场与艺术营销
    • 11.3 第三节  数字技术条件下的艺术
      • 11.3.1 数字技术条件下的美术
      • 11.3.2 数字艺术条件下的音乐艺术
      • 11.3.3 数字艺术条件下的舞台艺术
      • 11.3.4 数字艺术条件下的综合艺术
    • 11.4 第四节  当代媒介与艺术传播
      • 11.4.1 纸媒介与艺术传播
      • 11.4.2 电子媒介与艺术传播
      • 11.4.3 网络媒介与艺术传播
  • 12 绪论
    • 12.1 一、研究对象与主要内容
    • 12.2 二、学习目的与研究方法
    • 12.3 三、课程考核
  • 13 第一章  艺术本质论
    • 13.1 第一节  艺术的社会本质
    • 13.2 第二节  艺术的认识本质
    • 13.3 第三节  艺术的审美本质
  • 14 第二章  艺术门类论
    • 14.1 第一节  艺术的分类
    • 14.2 第二节 主要艺术门类
    • 14.3 第三节 各门类艺术之间的关系
  • 15 第三章  艺术发展论
    • 15.1 第一节  艺术的发生
    • 15.2 第二节  艺术发展的客观规律
    • 15.3 第三节  艺术的世界性与民族性
  • 16 第四章  艺术创作论
    • 16.1 第一节  创作主体——艺术家
    • 16.2 第二节  创作的过程
      • 16.2.1 艺术赏析《胡笳十八拍》
    • 16.3 第三节  艺术创作中的心理和示威活动
    • 16.4 第四节  艺术的创作方法与流派、思潮
  • 17 第五章  艺术作品论
    • 17.1 第一节  艺术作品的构成因素
    • 17.2 第二节  艺术作品的相关属性
    • 17.3 第三节  艺术作品的艺术美
  • 18 第六章  艺术接受论
    • 18.1 第一节   艺术接受的性质与社会环节
    • 18.2 第二节  艺术接受与艺术欣赏
    • 18.3 第三节  艺术的审美教育
第三节 各门类艺术之间的关系

第三节  各门艺术之间的关系


       在艺术领域,各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的。

       艺术在自身的发展过程中,不同门类之间相互吸收、相互利用,甚至结合在一起成为一门新的艺术。

       艺术在自身的发展中,不断经历着分化与综合的过程。

一、各种艺术的相互联系

       前文阐述了各个艺术门类以及各个门类之中各种类型的特点。正是因为每一种艺术都有自己的特殊性,才使它区别于其它门类的艺术而独立存在。但是各门类之间的关系又不只是相互区别和相互独立,而又是相互联系和相互融通的。

        在艺术领域,各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的。从艺术的发展史上看,有些现在作为独立门类的两门或多门艺术本来就是结合在一起的。例如在原始艺术中,音乐、舞蹈与诗歌就是“三位一体”的结合体,是一门艺术。艺术在自身的发展过程中,不同门类之间相互吸收、相互利用,甚至结合在一起成为一门新的艺术。例如中国戏曲就是文学和歌舞、说唱表演的结合,又吸收了美术的因素,是一门综合性艺术。电影艺术更是综合了摄影、文学、戏剧表演和美术音乐等多种因素。

二、艺术在分化与综合中发展

       不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合在一起,首先是因为它们有着共同的本质。也就是说它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映,都是以感性形象来反映世界。这是它们共同的“基因”,是它们能够相互联系和融通的根本原因另外,不同的艺术门类之间,在某些方面可能具有共同的特点。

        不同艺术之间的联系和融通,存在着多种不同的方式,主要方式大致可归纳为以下几种。

       (一)吸收与借鉴

        一种艺术,经常会从其它艺术中吸取自己需要的东西。一种艺术从他种艺术中,或者吸取某种实质性的成分,或者只是在象形手法等方面得到启示与借鉴,从而形成相互间的联系关系。这种联系方式,是一种艺术从它本身的需要出发,吸取或借鉴了其它艺术的某些因素,并不改变它自身独立的性质。例如电影或电视剧即使在内容上基本吸收了某部小说的情节、人物和主题,也并不会电影或电视剧固有的性质。

       (二)配合

        两种或两种以上的艺术出现在一件作品中,形成统一和谐的整体,但是并不改变各自的性质。例如在中国画中,经常配上题诗,诗与画相得益彰,但是诗与画仍然保持着各自原有的性质,并没有变成第三种艺术。在这样的配合之中,各种艺术的地位一般不是平列的,而会有主次之别上述中国画中的诗与画的配合,通常是以画为主。再如,园林中配置的雕塑作品,雕塑与周围环境形成和谐一致的关系,成为园林不可缺少的组成部分。但是雕塑作品仍然具有独立的价值,在这里对园林起到了配合作用,增加了园林的内涵和美感。当然在雕塑与园林的配合中,也存在以雕塑为主的情况。在一些大型或重要的雕塑作品周围,也用园林的形式来进行烘托,使雕塑作品更为显著,形象更加突出。在音乐与舞蹈的关系中,也有“歌伴舞”的这种形式,是以歌为主,舞蹈起着配合与陪衬作用。

       (三)结合

        “结合”这种方式,是两种以上的艺术结合成为一个整体,不可分离,也没有各自独立的价值。例如原始艺术中诗、歌、舞的“三位一体”,就是这种情况。这种结合的方式,不能理解为几种不同的艺术类型的相加,而是几种艺术因素的融合。在这种情况下,可能会产生新的艺术品种。例如文学性质的歌词与音乐性质的曲调之间的结合就成了歌曲;电影表现手段与绘画的造型方式相结合,就成了动画片。

        一些所谓的“综合艺术”,也是几种艺术因素相结合而形成的新的艺术种类。例如戏剧就是由表演艺术和文学、美术、音乐相结合而产生的;电影是在戏剧所具有的那些因素的基础上,又加入了摄影的表现手段。这种情况是普遍存在的。

二、艺术在分化与综合中发展

艺术在自身的发展中,不断经历着分化与综合的过程。诗歌和音乐从原始歌舞艺术中分离出来,成为各自独立的艺术门类,这可能是艺术的第一次分化。从此文学、音乐和舞蹈走上了各自发展的道路。文学在诗歌之后,又出现了散文,然后又相继出现了小说和戏剧文学等等。音乐逐渐形成器乐和声乐两大部分,其中器乐有发展为各种演奏形式;声乐也形成了许多形式,以至与戏剧相结合而产生了歌剧、音乐剧等等。

       上述几门艺术在发展过程中,又是经历了多次分化与综合的。例如音乐在独立之后又分为声乐和器乐,文学分为散文与韵文之后又出现小说和戏剧文学等等,这就是分化;戏剧和歌剧、舞剧都是多种艺术形式的综合,电影则是更大范围的综合。

        每个艺术门类以及其中的各种样式,都是一个个开放的体系,而不是各自闭关自守的领地。只要有了一定的条件,它们都会从其他艺术中吸取营养,甚至同其它艺术结合起来而创造出新的艺术品种,这样来丰富和发展自己,并使得整个艺术系统得到发展。这是艺术发展的一条客观规律。在现代社会,随着经济和文化的加速发展,各种学科之间的联系和交叉呈现出日益频繁的态势,在艺术系统内部各学科之间,以及艺术与外部学科之间,都是如此。自摄影术发明以来,就出现了摄影、电影和电视等一些影响很大、发展最为迅速的艺术门类,对其他门类和样式的发展也产生了积极地有力影响。

       艺术与现代工业生产相结合而形成的现代工业设计更是一股澎湃于整个生活领域的宏大艺术潮流。它不仅对于满足人们的物质生活与精神生活起着重要作用,也影响到艺术领域的美学观念,推动着新的艺术形式的诞生。各种历史悠久的传统艺术形式正在不断吸收新的营养,更新着自己的面貌;新的艺术形式也在不断涌现。艺术园地将更加呈现出百花争艳的局面,艺术也将在社会生活之中发挥更加重要的作用。

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