目录

  • 1 马工程  绪论
    • 1.1 艺术学的研究对象与定位
    • 1.2 学习和研究艺术学理论的意义
    • 1.3 学习与研究艺术学的方法
    • 1.4 课程考核
  • 2 马工程  第一章    艺术观念
    • 2.1 第一节  艺术观念的演变
      • 2.1.1 中国艺术观念演变
      • 2.1.2 西方艺术观念演变
      • 2.1.3 马克思主义艺术观念
    • 2.2 第二节  艺术的特性
      • 2.2.1 马克思论“艺术掌握世界的方式”
      • 2.2.2 艺术生产与艺术消费
      • 2.2.3 艺术的审美特性
  • 3 马工程  第二章   艺术的功能
    • 3.1 第一节  艺术功能的理论回顾
      • 3.1.1 中国的论述
      • 3.1.2 西方的论述
    • 3.2 第二节  艺术的主要功能
      • 3.2.1 审美认识功能
      • 3.2.2 审美教育功能
      • 3.2.3 审美娱乐功能
      • 3.2.4 审美体验功能
  • 4 马工程  第三章  艺术创作
    • 4.1 第一节  艺术创作主体
      • 4.1.1 社会角色
      • 4.1.2 人文修养
      • 4.1.3 心理机制
      • 4.1.4 创作个性
    • 4.2 第二节  艺术创作方式的特点
      • 4.2.1 艺术创作与艺术制作
      • 4.2.2 个体创作与集体创作
      • 4.2.3 一度创作与二度创作
    • 4.3 第三节  艺术创作过程
      • 4.3.1 动因
      • 4.3.2 构思
      • 4.3.3 物化
  • 5 马工程  第四章  艺术作品
    • 5.1 第一节  艺术作品的媒介
      • 5.1.1 艺术媒介的类别
      • 5.1.2 艺术媒介的作用
    • 5.2 第二节  艺术作品的形式
      • 5.2.1 艺术形式的特征
      • 5.2.2 艺术形式的多样性
    • 5.3 第三节  艺术作品的内容
      • 5.3.1 艺术作品的题材与主题
      • 5.3.2 艺术作品的形象与情境
      • 5.3.3 艺术作品的意蕴
  • 6 马工程  第五章  艺术接受
    • 6.1 第一节  艺术接受的主体
      • 6.1.1 接受主体的主观条件
      • 6.1.2 接受主体的地位和作用
    • 6.2 第二节  艺术接受的特征
      • 6.2.1 体验性
      • 6.2.2 过程性
      • 6.2.3 异同性
      • 6.2.4 再创造性
  • 7 马工程  第六章  艺术类型
    • 7.1 第一节  艺术分类的历史演变
      • 7.1.1 历史上的艺术分类方式
      • 7.1.2 艺术类型划分原则
    • 7.2 第二节  主要艺术类型
      • 7.2.1 音乐艺术
      • 7.2.2 舞蹈艺术
      • 7.2.3 戏剧艺术
      • 7.2.4 影视艺术
      • 7.2.5 美术
      • 7.2.6 设计艺术
      • 7.2.7 建筑园林艺术
    • 7.3 第三节  各种艺术之间的关系
      • 7.3.1 各种艺术的相互联系
      • 7.3.2 艺术类型的分化与综合
  • 8 马工程   第七章  艺术的发展
    • 8.1 第一节  艺术的起源
      • 8.1.1 关于艺术起源的主要学说
      • 8.1.2 艺术起源于人类的实践活动
    • 8.2 第二节  艺术的发展进程
      • 8.2.1 历史上对艺术发展规律的研究
      • 8.2.2 艺术发展的相关因素
      • 8.2.3 艺术发展中的几个主要问题
  • 9 马工程  第八章  艺术的风格、流派与思潮
    • 9.1 第一节  艺术风格
      • 9.1.1 艺术风格界定
      • 9.1.2 艺术风格的类别
      • 9.1.3 艺术风格的基本特点及其意义
    • 9.2 第二节  艺术流派
      • 9.2.1 艺术流派的形成
      • 9.2.2 艺术流派的流变
      • 9.2.3 艺术流派的影响
    • 9.3 第三节  艺术思潮
      • 9.3.1 艺术思潮的产生
      • 9.3.2 艺术思潮的类型
      • 9.3.3 艺术思潮的评述
  • 10 马工程  第九章  艺术批评
    • 10.1 第一节  艺术批评的含义与性质、原则和意义
      • 10.1.1 艺术批评的含义与性质
      • 10.1.2 艺术批评的原则
      • 10.1.3 艺术批评的意义
    • 10.2 第二节  艺术批评的主体与主体构成
      • 10.2.1 艺术批评的主体
      • 10.2.2 艺术批评的主体构成
    • 10.3 第三节  艺术批评的维度与方法
      • 10.3.1 艺术批评的维度或角度
      • 10.3.2 艺术批评的方法
  • 11 马工程  第十章  艺术的当代嬗变
    • 11.1 第一节  经济全球化背景下的艺术状况
      • 11.1.1 艺术中的多样化与本土化
      • 11.1.2 高雅艺术与大众艺术
    • 11.2 第二节  创意产业与艺术市场
      • 11.2.1 文化创意产业发展现状
      • 11.2.2 艺术市场与艺术营销
    • 11.3 第三节  数字技术条件下的艺术
      • 11.3.1 数字技术条件下的美术
      • 11.3.2 数字艺术条件下的音乐艺术
      • 11.3.3 数字艺术条件下的舞台艺术
      • 11.3.4 数字艺术条件下的综合艺术
    • 11.4 第四节  当代媒介与艺术传播
      • 11.4.1 纸媒介与艺术传播
      • 11.4.2 电子媒介与艺术传播
      • 11.4.3 网络媒介与艺术传播
  • 12 绪论
    • 12.1 一、研究对象与主要内容
    • 12.2 二、学习目的与研究方法
    • 12.3 三、课程考核
  • 13 第一章  艺术本质论
    • 13.1 第一节  艺术的社会本质
    • 13.2 第二节  艺术的认识本质
    • 13.3 第三节  艺术的审美本质
  • 14 第二章  艺术门类论
    • 14.1 第一节  艺术的分类
    • 14.2 第二节 主要艺术门类
    • 14.3 第三节 各门类艺术之间的关系
  • 15 第三章  艺术发展论
    • 15.1 第一节  艺术的发生
    • 15.2 第二节  艺术发展的客观规律
    • 15.3 第三节  艺术的世界性与民族性
  • 16 第四章  艺术创作论
    • 16.1 第一节  创作主体——艺术家
    • 16.2 第二节  创作的过程
      • 16.2.1 艺术赏析《胡笳十八拍》
    • 16.3 第三节  艺术创作中的心理和示威活动
    • 16.4 第四节  艺术的创作方法与流派、思潮
  • 17 第五章  艺术作品论
    • 17.1 第一节  艺术作品的构成因素
    • 17.2 第二节  艺术作品的相关属性
    • 17.3 第三节  艺术作品的艺术美
  • 18 第六章  艺术接受论
    • 18.1 第一节   艺术接受的性质与社会环节
    • 18.2 第二节  艺术接受与艺术欣赏
    • 18.3 第三节  艺术的审美教育
第三节  艺术的世界性与民族性

第三节  艺术的的世界性与民族性


一、世界各民族艺术的多元存在

世界上有许多民族,不同民族艺术的多元存在是艺术发展的必然规律。

(一)艺术民族性

  艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。不同的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯。艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性,艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神。是否用民族精神去观察客观事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。

陈逸飞  《西藏组画》、《守候》

       (二)艺术民族性的根源

   艺术的民族性来自民族精神,而民族精神来自民族的社会生活的特殊性

    民族的社会生活的特殊性:

    古埃及是一个从事农业生产的奴隶制社会,植物的生死荣枯影响了埃及人的精神,他们认为人也是生而死,死而生。植物的生死是由人掌握的,人的生死是由神掌握的。因而对掌管“阴司”的神奥西利斯崇敬膜拜,于是产生了以后大的神庙、金字塔为代表的古埃及艺术。


    古希腊是一个从事航海商业的奴隶制社会,向外开拓、勇于斗争是希腊人的精神,因此在希腊艺术中有人与自然不懈斗争的悲剧:《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯》《拉奥孔》,别林斯基对埃及人和希腊人的精神及艺术做过比较:“埃及的斯芬克斯(狮身人面像)比人高明,他向人提出狡猾的谜语,人不会猜,他就把人吃掉。但是,希腊人俄狄浦斯却识破秘密答出了谜语,野兽投海尼斯了,人才开始行使权力,——而希腊的众神不是别的,正是理想的人的形象,人的神化

被缚的普罗米修斯                         俄狄浦斯

(三)民族艺术的多元存在

  由于多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性。而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性艺术的民族性,对于一个民族来说,是艺术成熟的标志。对于一个艺术家来说是创作成熟的标志

   各民族社会生活的差异性是长期存在的,因此,各民族思想情感的差异性和欣赏习惯的差异性将长期存在,这就决定艺术民族性的长期存在

    为什么特别要强调艺术的民族性?

    因为只有具有浓烈的民族性的艺术作品才能为本民族的群众所喜爱、所理解,只有这种艺术作品,内容是他们所关心的,形式是他们所熟悉的,才易于被本民族的群众接受,引起共鸣。艺术作品越具有民族性,就越具有群众性,就越能发挥艺术的社会功能,就越具有长久的生命力。

    民族艺术的多元存在,是长期的、必然的,这也是艺术发展的一条规律。


  二、各民族艺术相互影响与融合

        各民族艺术相互影响包括两个方面的内容:一方面是指一个多民族的国家中不同民族艺术的相互影响。另一方面是指不同国家的不同民族艺术的相互影响。

  (一)各民族艺术相互交流的必然性

   各民族艺术具有差别性、独特性、都有其长处和短处,对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短,以利本民族艺术的发展。这就是各民族艺术相互交流、相互影响的必然性。

   隋唐时期,汉代的艺术与其它各民族的艺术有广泛的交流并获得巨大的发展,同样,汉族艺术也给其他民族的艺术以巨大影响。大诗人李白在《听胡人吹笛》一诗中有“胡人吹玉笛,一半是秦声”的诗句,反映了这种影响。


反弹琵琶敦煌艺术,中国古典舞

    (二)各民族艺术相互影响表现:

 1. 民族艺术思想内容上的相互影响

  某一民族具有先进思想的艺术作品会有力地影响其他民族的艺术;民族艺术中落后的思想内容也会影响其它民族的艺术,阻碍着其他民族艺术的发展。

  2. 民族艺术形式的相互影响

 各民族艺术的形式都有自己的特点,通过不同民族艺术的相互影响使艺术形式更加丰富多彩。

 艺术思潮、艺术流派、艺术创作方法以及艺术技巧、手法等各个方面都存在相互影响的作用。

     (三)各民族艺术相互影响的条件:

  各民族艺术相互影响是有条件的,决不是任何民族的艺术都能够进行相互交流

  各民族艺术相互影响的条件主要是:

  1、民族的社会生活的类似性

  民族的社会生活愈类似,艺术相互影响的可能性则愈大,反之则愈小。这里存在着三种情况:

  A 两个民族的艺术们没有影响,因为两个民族社会生活的类似性为零

  B 两个民族的艺术有单方面的影响。其中一个民族对另一个民族的艺术有巨大影响,而另一个民族对这个民族的艺术几乎没有影响或影响甚小。这也是有社会生活状况所决定的:首先,这两个民族的社会生活具有类似性,因而这两个民族的艺术便具有相互影响的可能性。其次,这两个民族的社会生活先进与落后的差别是悬殊的。因此,两个民族艺术相互影响的力量也是悬殊的。

  C 两个民族艺术的影响是相互的。这里所说的相互影响,并不是绝对平等的影响。其中一个民族艺术影响力相对较大,另一个民族艺术的影响力相对较小。另一方面,落后的民族的艺术也可以对先进的民族的艺术产生影响。例如最早出现在美国的爵士音乐受到节奏粗狂强烈的非洲音乐的影响,美国舞蹈迪斯科也收到非洲舞蹈的影响。西方的现代派美术则受到非洲、日本和中国艺术的影响。


        2、民族交往的可能性

  A 不同民族之间的经济上、政治上、或文化上的联系。是民族艺术相互影响的必要前提。

  B 各民族艺术相互影响有其历史发展过程。一般来说,经济发展水平较低的时代,各民族相互影响是偶然的、自发的、局部的、短暂的;在经济发展水平较高的时代,各民族艺术相互影响才是必然的、自觉的、全面的、长久的。


   毕加索作品、非洲原始艺术

(四)各民族艺术相互影响过程:

   一个民族的艺术在吸取外来艺术营养时,要经历一个过程:

   第一步:把外来艺术原封不动的“拿来”

   第二步:鉴别的基础上吸取精华,吸取精华,抛弃糟粕

   第三步:把外来艺术与本民族艺术有机的结合,这也是艺术发展的一条规律

   各民族艺术相互影响的发展趋势是艺术的一般共性民族特色的有机融合

   在各民族艺术相互影响的发展过程中,艺术的内容和形式,风格和流派,创作方法和艺术思潮,会逐渐形成一些共性。随着各民族艺术相互影响的频繁,这种趋势还会发展和加强艺术发展的共性并不会磨灭掉各民族艺术的特色,因为各民族社会生活的特色是永恒的,各民族艺术的特色也是永恒的。


印度佛教造像           云冈石窟造像


三、艺术的世界性和民族性的辩证关系(辩证统一)

(一)从民族艺术走向世界艺术

在资本主义社会以前,由于自给自足的经济状况限制了人们的眼界,人们不知道甚至也不想知道“世界”是什么,民族艺术的交流与影响,在地域和时间上也受到限制。

资本主义改变了人们心目中的“世界”,资本主义的商品要销售到世界的每一个角落,资本主义生产所使用的原料要来自世界上每一个角落。随着麦哲伦、哥伦布的冒险远征、殖民开拓,一个崭新的世界交往的时代来到了,与此相适应,一个崭新的世界范围内艺术交往的时代也来到了。

         

 随着自给自足的民族经济走向世界,民族的艺术也走向世界的艺术

 从文艺复兴到二十世纪,是西方艺术在世界舞台声融合交汇的伟大时代,也是从民族性走向世界性的伟大时代。

在东西方的碰撞中,西方的坚船利炮打破了中国的闭关自守,惊醒了先进的中国人。外来文明的冲击使中国艺术史上空前的壮举发生了:一大批有为的艺术家满怀对知识的渴求远赴欧洲向世界艺术学习。

徐悲鸿的人物画

徐悲鸿的奔马

        就在中国艺术家放眼世界的时候,欧洲艺术家逐渐摆脱了“欧洲中心论”的狭隘眼光,看到了欧洲之外的的五光十色的艺术世界,他们哀叹求真写实的传统艺术没落的同时,赞叹非洲及东方艺术的勃勃生机。正像中国的艺术家感到自己传统艺术的群途末路一样,西方艺术家也感到自己传统艺术的群途末路。他们说,求真写实的艺术只是自然物的玻璃外壳,人们从一座女性雕像中看到的只是一个真实的女人,难道艺术的魅力就在这里?在摄影技术高度发达的现代,这种艺术只能浪费艺术家的精力和欣赏者的时间。贝尔说:“再现往往是艺术家低能的标志。”出路只有一条:向中国、日本、非洲学习

维纳斯雕像

毕加索和张大千相聚

  

毕加索张大千笔会作品

(二)世界艺术

 世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术,它是民族艺术的一种。特征是:

 1、世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术

 为什么一个民族的艺术何以为世界其他民族所共赏呢?因为它表达了一切民族共同的思想感情。比如爱、男女性爱、母子之爱、乡土之爱、朋友之爱等等,这种爱在任何民族中都是存在的。  《红楼梦》《西厢记》《茶花女》《少年维特之烦恼》《罗密欧与朱丽叶》《劫夺吕西普斯的女儿》《阿波罗与达芙妮》等等,所有这一切都为各个民族所共赏。

 2、世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术

3、世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术

凡是世界的都是民族的、并非一切民族的都是世界的。

(三)艺术的世界性和民族性的关系:

 艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一的关系。

 联系在于:凡是世界的都是民族的。离开民族的,就没有世界的

  差别在于:民族艺术成为世界艺术是有条件的,深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美,真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术,才有可能成为世界各民族所欣赏的艺术


(四)艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义。

 艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用。

 1、社会主义艺术必须坚持民族形式

  世界艺术愈趋大同,也就愈应保留民族特色。要去发现和发扬本民族艺术传统才能自立于世界艺术之林。

  2、坚持社会主义的开放性

 无论现在还是将来都要借鉴世界上一切优秀的艺术并与本民族的艺术传统结合起来,洋为中用,创造出新的更高级的社会主义艺术,满足社会主义文明建设的需要。