艺术家是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人，作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。

第一节  艺术的创作主体——艺术家

 一．艺术家与社会

艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品；艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者；读者在欣赏做的同时又时时以“隐含的读者”的身份与艺术家对话。

（一）社会生活对艺术家的影响

        1. 家庭环境，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响

       任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的。因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。

  家庭环境对一个刚出生的婴儿以至成长为青少年这一人生的初期阶段，影响是十分深刻而长久的。这是人无可选择地、无条件的要接受的物质生活和思想文化教育的境遇，因而对一个人的思想性格的形成起着最基础的潜在的永久性的影响作用。

        当一个人走向社会以后，便又受到既定的社会制度渗透在社会生活各个方面的内容的影响。这种影响是更加深刻的，包括他在幼年时期的家庭出身和家庭教育的内容等，也无不折射和反映出社会制度的性质和作用。

         2. 民族文化和民族性格的的熏陶和影响

        民族文化和民族性格的熏陶和影响更是非常明显、非常深刻、非常普遍的。因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。其中特别是民族性格和民族精神是经历了千百年的民族生活习惯、思想信仰和表现形式的积累，才最终形成稳定的民族精神力量和习惯力量，凝聚成不可强力摧毁的具有民族特性的民族魂。它是通过传统的民族血缘观念、文化艺术习俗等渗透到艺术家头脑和血液中的，潜移默化而又强劲的牵引着艺术家不由自主地顺应它、表现它。“一方水土养一方人”，不同地域和民族所产生的艺术都有它自己的韵味。真正的艺术家无一不是在其民族文化素养的基础上积淀着民族艺术之魂。

画家刘文西与陕北老农

刘文西作品《老贫农》

       3. 世界潮流和时代精神的影响

       世界潮流和时代精神对艺术家具有深刻的影响作用。正因为如此。从全世界人类思想发展的现状和趋势而言，这种冲击力是非常强劲而有力的。可以直接渗透和灌注到各个民族的文化中去，促使民族艺术在增添新的血液的同时产生新的表现形式与新的艺术种类。

        如今世界已经进入网络信息时代，世界潮流和时代精神对艺术家们所起的作用显得更加迅速、直接、全面而有强大，艺术工作者可以在互联网上随时选取自己所需要的艺术活动信息、艺术思想或艺术知识，使自己的民族文化与外来文化融合在一起，与现代社会的时代精神融合在一起，通过加工筛选、分析汲取和创造性移植，创造出具有时代印记和个性魅力的艺术作品来。

        每一个艺术工作者都是从幼小便开始吮吸着家庭环境、学校教育、社会制度、民族文化、世界潮流和时代精神的混合乳汁长大的。这些因素综合在一起，潜移默化地影响着艺术工作者的思想和行动，因而在他们的艺术作品中也都无不深深地刻印上这些印记，并且在这些印记中显示出艺术家的个性特征及其每个艺术作品的差异性和不可替代性的特质来。

    （二）艺术家要有为社会和人类的进步献身的精神

        优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民精神素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。

        既然艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步和发展的事业，就更应当发挥艺术教育的重要作用，通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。这是艺术家应有的神圣的社会职责。

       一个人要想成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件，还须具有良好的家庭和学校教育、社会环境诸条件以及自己的主观努力（坚忍不拔的意志和顽强的敬业心与现身精神），才有可能成为一名艺术家。

  二、艺术家的主体性

（创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用）

 艺术家的主体性是就艺术创作全过程中艺术家这个主体所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题。现从两方面来阐述：

（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者

        1. 艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、主动性和创造精神。

        艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创作活动的。因此，在艺术创造的全过程中均表现出极大的热情、主动性和创造精神，它贯穿艺术创作的每一个环节的始终。

    2. 艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素。

        艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和产品命运的主宰作用。艺术作品之所以源于生活而又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原材料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。所以说，艺术家是艺术生产的主宰者，是决定艺术的命运（高低、优劣）的“上帝”，是一点也不夸张。

      （二）艺术生产和艺术作品的不可替代性

        艺术崇尚创造。因此，艺术作品应当具有独创性。

        艺术生产和艺术产品的不可替代性是由多方面因素决定的：

        艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能等是各不相同、千差万别和各显神通的；艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩、取之不尽、用之不竭的；所选用的艺术语言的组合更是千变万化和各有妙用的。以具有千差万别各显神通的艺术主体去采取丰富多彩的生活素材，构思艺术意向并选用千变万化的艺术语言去表现艺术意象，势必会形成种种不同特色、富有个性、多姿多彩的艺术形象，即势必会产生不可替代性的艺术作品。

        不仅各个艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性，就是同一个艺术家所创作的艺术作品也大多具有不可替代性和不可重复性。也就是说，关键是主宰艺术创作全过程的艺术家有没有敬业心，有没有追求艺术作品独创性的理想和抱负。从不可替代的艺术作品中，既鲜明地展示了艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活、不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式等诸方面的不同特点。又充分表现出艺术家创作每一个艺术作品过程中的特殊环境、特殊心理、特殊体验、特殊艺术思路和特殊的创造特点。而这一切便是构成一件艺术作品的独特性和不可替代性的真正原因所在，也是艺术作品经久不衰、世代相传的深层根底。

      艺术作品的不可代替性还有生理机制上的原因。每个艺术家的大脑皮质是一个有机的立体的非常复杂而又精密的神经网络，它可以提供千千万万不计其数的神经通路。艺术家由于触机的不同，思路也就各异，因而形成的暂时神经联系的线路也就不同。在诸多神经通路中的信息往往是稍纵即逝的，所以一旦放下片刻再来重新思考，便有可能不是原来的神经线路，因而出现的表象和所形成的暂时神经联系，亦即艺术意象也就不同了。

        总体来说，不同时代的艺术家的艺术作品的不可替代性是由该时代所有已产生的艺术家的独创性所决定的。所谓秦汉艺术的古朴雄浑、魏晋艺术的清峻自然、唐诗的神韵含蓄、宋词的清丽婉约等，这主要是由民族性和时代性所决定的。至于说李白诗以豪放飘逸、杜甫诗以沉郁悲悯为特征，除民族性和时代性因素外，更主要的表现了作者的不同生活环境和不同的教育等所形成的艺术个性和风格的不同。而杜甫《三吏》与《茅屋为秋风所破歌》之所以又各具不同特点，则是因为作者在当时创作的具体对象、具体体验以及具体的思绪和心境不同的结果。同是一个艺术家，时异、事异、心境异，因而创作的内容和艺术旨趣亦必不同。而他们所创作出的艺术作品也都各自显出不可替代性和不可重复性的特色来。

       三. 艺术家的修养和审美创作能力

      所谓艺术修养，是指艺术家在按照“美的规律”创造艺术作品时所应具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受能力，以及把生活转变为充满艺术意蕴的艺术形象时所应具备的审美创造能力。也就是说，艺术创作体现的是艺术家全部的智慧、修养和能力。艺术家是按照“学问要博、生活要广、认识要深、情感要真、立意要新、想象要丰富锐敏，意象要包含意蕴，形象要栩栩传神”的审美要求和审美理想进行创作的。

      （一）艺术家的修养

        1.  进步的世界观与深刻的见解

        1）世界观是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和。即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。

        先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。

        2）艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和解释出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作常常是艺术家思想的“载体”，表达艺术家对社会、人生、历史、自然、等的审美认识和思考。是否具有深刻的见解和深邃的思想，常常是衡量艺术家素质高下的重要标准。伟大的艺术家同时也常常是思想家。

        2.  广博的文化素养

        艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类：

        1）一般文化：指非艺术类所涉及的知识，包括社会相关学科及自然科学中的一些基础知识。

        2）姊妹艺术文化：各门类艺术艺术之间是相互影响、相互促进的。

        3）专业文化：指本专业所涉及的相关史论与技能知识。

        在这三类文化素养中，专业文化一般较多受到重视，而前两者则往往重视不够，然而，一般文化是所有文化的基础；各姊妹艺术文化是整个文化大树上与专业文化相互影响、交互生长的分支。一般文化与姊妹艺术文化的素养都直接、间接或潜在的影响到专业审美文化的生长与发展。三者综合地对艺术工作者的成长产生很大影响。

        学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的感受力和表现力。艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。艺术工作者的专业技能一般都能达到一定的水平，但在艺术表现力上的深浅、高低，则往往体现在艺术审美感应的差异上。因此。艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。文化素养正是围绕着艺术感受力而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生、创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。

        艺术作品的品味综合体现在作品的艺术境界上，艺术才华充分发挥的后劲需要文化素养的支撑。文化素养直接制约着艺术家的创作水准，制约着有深厚文化素养所构成的精神内涵而形成的成熟的艺术感受力和艺术变现力。

        3.  丰富的生活积累

        丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。

       蚌病成珠！一颗璀璨的珍珠是蚌付出了多少痛苦与磨难才成就的辉煌！

        生活在给了艺术家痛苦磨难的同时，也使他们对世事有了深层透彻的感悟。人之一生需要磨难，艺术家的成长更加少不了挫折。

       （二）艺术家的审美创造能力

        1.  敏锐的观察力与强烈的感受力

        艺术家应极重视敏锐细腻的观察力和深入对象内心的感受力的锤炼。社会生活是艺术创作的源泉，因此，深入观察周围的世界，洞悉社会的众生相，审视自我的内心世界，做生活的发现者和有心人，是艺术家把握现实、进行艺术创作的基本素质和必要准备。

 艺术工作者首先要养成自觉地情不自禁地乃至下意识地、敏锐地在社会生活中观察和捕捉住所需要的艺术创作的素材的能力和习惯对这些被观察的对象的主要特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。观察与感受是创作的前提，艺术家都极重视感受的积累。他们总是能在常人所不在意的普通事物中发现生活与自然的内涵，寻找与生命的契合点，作出对生活、自然和生命的独特思考。这是艺术家特有的职业敏感。

        艺术家是带着自己丰富的审美经验和艺术创作经验，特别是带着自己深挚的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受客观事物的，因此，被观察的客观事物必然会受到作者主观的审美目的、态度、心境和情绪等紧密牵连和影响，同样是观山咏水，却会产生“山欢水也笑”和“山泣水也悲”的截然不同的两种感受。艺术家创作的特点就是借着客观事物来表现自己的思想感情和审美理想的。而艺术作品的特点也正是要让欣赏者从中品味出作品中含有的审美的特殊的思想感情意蕴，才算得上是上品艺术。这就是艺术家的观察力和感受力不同于一般人的特点所在。

        所谓的艺术直觉，就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅速地认识和把握事物的思维活动。它的特点是直接面对观察的事物和对其的认识不经过习惯的逻辑思考的瞬间性认识。他标志着艺术家素质的超常水平。

       这种思维活动现象从表面看显得很神秘，实际上它往往是以雄厚的艺术实践经验和已经长期积存起来的艺术心理定势为前提的，在这个原有的丰厚的经验和心理定势的作用下，一遇到某个客观事物，便会立即产生对它的认识和强烈的感动，感到这里面有一种值得重视的特别的东西，并立刻将其摄取到艺术思维中来，而无需像初学艺术创作的人那样，需要经过一步步逐渐深入的分析过程。因此，是否具有独特的观察能力与强烈的艺术直觉感受能力，直接表现出艺术家的艺术素质的高低、深浅。

        掌握不同指数手段的艺术家，观察感受生活应有自己的专业角度。即不同专业的艺术家对生活中“美”的发现常常带有自己的专业特点。音乐家易于被旋律、节奏所吸引；画家则对色彩、线条、明暗处理等感受更强……

        每个不同门类的艺术家，由于长期培养起来的职业的习惯意识和职业的习惯无意识的作用，不知不觉地无形中使他们看到生活中的某一事物、现象，就会从他的专业所需要的角度去主动地特殊地注意它、提取它，形成一种超常的神速、强烈而又深刻的艺术感受力。

         2.  丰富的想象力与独特的记忆力

        艺术想象是指艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的富有创造性的能力。

       艺术家必须具备丰富的艺术想象力。创造性想象能力的丰富与贫乏是一个艺术家艺术才华高低的标志。可以说，没有艺术想象就没有艺术创造。

        艺术的才能是先天资秉和后天长期训练培养融合形成的，在艺术家艺术创造的本领中，最杰出的本领就是想象。艺术想象是一种心灵的创造、心灵的自由，是所有人类心灵能力中最少受限制的一种。创造性艺术想象的重要性，是有艺术创作本身的性质决定的。因此，优秀的艺术家往往是凭借丰富的想象力去“随心所欲”地创造艺术形象。艺术家需要把自己培养和训练成具有丰富的创造性的艺术想象力的人。       

        独特的记忆力、艺术想象力往往以内在感受为基础，以记忆为材料进行重新组合、结构，记忆重在复现，想象重在创造。

        艺术家在艺术活动中，他的记忆是敏锐、细腻、深挚的形象记忆与情绪记忆。

        3. 卓越的创造力与精湛的艺术技巧

        1）创造力 

        艺术创作活动（尤其是一度创作），以不重复性和不可重复性为前提。所谓艺术的独创性，首先要面对的是如何对待前人和传统。艺术具有历史继承性，我们应“站在巨人的肩头”，但又不能墨守成规。根据信息论的观点，当一个人的创作过 “新”而与传统缺少必要的联系时，其作品超出了欣赏者已具备的审美经验而使之不知所云；但如果与传统想去无几，则其提供的信息几乎全是欣赏者所熟悉的，缺乏足够的信息量和吸引力，欣赏者也就无兴趣看了。在一般情况下，具有一定程度“陌生感”的作品更能引起观赏兴趣。具有一定艺术创新意识和鲜明创作个性的艺术家，则追求其作品的不可重复性。艺术家和艺术匠的区别，往往表现在技艺高超的艺术大师，总是为表现他们对生活的独特审美认识和审美感受，调动各种艺术手段和表达方式，并且常常不拘于常法，创造新技法。

        优秀的艺术作品应具有独一无二的个性特征，这缘于艺术创作是高度个性化的审美的创造性的精神生产。它融入了艺术家的呼吸和生命，凝聚着艺术家的智慧与心血；体现着艺术家全部的学识修养、审美理想和艺术表现力；显现着艺术家充满韵味、情趣的独特风格。

        艺术的生命在于创造和创新。创新意味着超过别人，也意味着超过自己。

        2）技能技巧 

       艺术家通过具有独创性的艺术作品把自己对生活的独特感受表现出来，还需要具备精湛的艺术技巧与表现才能。将头脑中构思好的艺术意象，运用艺术语言和表现手段生动地、恰到好处地物化成艺术形象。没有精湛的艺术技巧和表现才能，是不能最后完成艺术形象的创造的。

        一个人真正成为艺术家的时候，也就是他能够为他亲身体验到的无形体的结构找到形状的时候。所谓“得心应手”，即得之于心，最后必须应之于手。

        技巧不等于技术。技巧是在技术基础之上追求艺术形象要有意蕴、风采和神韵的“够味儿”的境界的本领。真正的艺术技巧与表现才能是艺术家从思想到艺术的全面修养的产物。

       精湛的艺术技巧和表现才能不是一朝一夕的功夫所能达到的，必须长期地下苦功夫练习和坚持不懈的探索，最后才有可能使艺术技巧精熟、优异和超群起来。艺术技巧又是不断发展的，适用于前代艺术家的艺术技巧，有些在当代已经不再适用或少用了，优秀的艺术家需要随着时代的发展而进一步发展、创造、运用新的艺术技巧，以适应当代艺术的需要。

       （三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标

        艺术心理定势，是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创造的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理势态。即是说，以往长期反复运用了的文艺知识、创作经验、艺术思想、审美观念和世界观等形成了习惯意识和习惯无意识，这种习惯意识和习惯无意识便是主体的既定心理态势。它可以预先决定后来的趋势的模式，也在以后进行艺术创作活动中起着充分地准备和指向性作用，在一定程度上无需意识的操作。艺术心理定势是指上面所提到的艺术家的修养与审美创造能力的几大方面中那些掌握得非常娴熟、运用自如、习以为惯的内容部分所组构而成的一种特殊的心理系统。

        艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识的心理活动与自觉意识是相互配合和统一的。只有成熟的艺术家，才能形成这种比较系统而又稳定的艺术心理定势。因此，它对任何一个艺术心理活动（比如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术想象、艺术意象物化、艺术欣赏等艺术心理活动），都起着导向、调控、升华、强化速度和质量以及其他各种神奇和特异的功能的作用。

        一个具有雄厚的艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家，往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会立即产生超常的艺术直觉，即无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点、性质和功用等内容。一个诗人触景生情，在极短时间内即兴作诗；一个画家也能在极短时间内创作即兴画；一个作曲家在极短时间内谱写出一首久唱不衰的乐曲……，这些被人们视为神秘而奇妙的种种天才表现，倘若没有在长期的艺术实践中，经过艰苦的经验积累和修炼而形成的艺术心理定势的作用，势必会变成一种不可理解和不可思议的东西了。

        艺术心理定势及作用是贯穿在艺术创作全过程的每一个基本环节的始终的。即贯穿在体验生活、艺术构思、运用艺术语言创作完整艺术形象等的全过程中。艺术心理定势的强弱和优化程度，决定着对社会生活的认识的深度，奠定了他的艺术思维和艺术想象力的强度，准备了运用艺术语言熟练地创作出艺术形象的技能和技巧。

        艺术心理定势是有高低、优劣之分的，因此，一个艺术工作者要善于逐渐调整和改善自己的艺术心理定势，使每一个艺术心理定势中的要素不断完善和优化起来。

        优化艺术心理定势和非优化艺术心理定势在一定条件下两者是可以互相转化的。