艺术创作过程是人类特有的高级的、复杂的、极富创造性的精神活动和实践活动。是艺术家在创作欲望的推动下，围绕创作意图，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手段，把它物化为具体、可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品的全部创作活动过程。

第二节  艺术创作过程

 艺术的创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在艺术体验的基础上，进行艺术构思和艺术表现的过程。也就是说，艺术的创作过程是从审美认识开始，逐渐地向审美表现转移，最后达到作品的完成。是现实的社会生活通过艺术家的精神生产活动向艺术作品不断转化的过程。

       所有的艺术作品，都有其独特的创作过程。不同的艺术家、不同的艺术种类、不同的创作原则等等，会形成千差万别的创作过程。但一般来说，艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。即清代著名画家郑板桥精辟阐述的画竹过程三阶段：从“眼中之竹”--艺术体验，到“胸中之竹”—艺术构思，再到“手中之竹”—艺术表现。

  一、艺术体验

        艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美体验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。

        所谓艺术创作的准备，主要是进行两大方面的准备：第一，创作素材的准备：素材的储备和审美经验的积累。第二，创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。

        素材的储备和审美经验的积累在艺术创作中是极其重要的。因为艺术创作的任何一个环节、任何一个有实际意义的艺术想象，都是要以丰富的生活信息（包括前人的生活信息）即相关的诸多表象做艺术思维和艺术想象的材料的，即便是浪漫主义的幻想和虚构也罢。主题是哪里来的呢？高尔基说：“主题是由作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。”

        艺术想象的材料又是什么呢？

        艺术想象的材料是由表象做基础的。表象分为记忆表象和想象表象两种。

        记忆表象是客观具体事物经过人的感觉和知觉以后，在脑中留下的记忆的印象。

        想象表象是经过人脑将记忆表象分解后，又将相关部分重新组合成一个客观现实生活中不存在却又在客观现实中找得到依据和影像的一种新的表象。如孙悟空大闹天宫，天宫这个表象就是现实中存在的天空和皇宫两种表象的分解和重新组合而成的；孙悟空这个表现是现实中的机敏灵巧的猴子和某些最富有智慧、最能随机应变的聪明人这两种表象的重新组合。不管哪一种表象，都是来自现实中的具体事物或具体事物的某些部分，都具有感性的直观的印象的特点，而艺术想象就是以这种记忆表象和想象表象做材料的，否则便无法展开连续性的具体的艺术想象。

       艺术家为进行创作所控制的对象就是社会生活素材的信息，即有关诸多表象；离开了来自社会生活的表象，也就根本谈不上有什么艺术想象、艺术意象和艺术形象了。“取精用宏”、“厚积薄发”，艺术家创作一个典型人物形象，需要现实生活中几个乃至几十个模特儿做选择和参考的对象。

        素材储备和审美经验的积累的途径主要为两类：直接体验（亲身经历和亲自观察体验）和间接体验。

        直接体验又分为亲身经历所留下的创作素材和亲自观察体验所留下的创作素材两种。

        亲身经历所留下来的创作素材对艺术创作是极其珍贵的，因为它除了获取创作的原材料外，还同时进行着情感积累。具有情感积累的艺术家，某些刻骨铭心的情感体验蓄积在心头，成为巨大的心理动能，随时都可能喷发而出。特别是种种不幸的多灾多难的遭遇，或是令人难忘的爱情回忆，或是亲身经历的惊心动魄的斗争场面等等，留下了时时扣人心弦的不可磨灭的情绪记忆，一旦有可能创作成艺术作品，简直是字字血、声声泪、语语感人肺腑。如小仲马《茶花女》、蔡琰的《胡笳十八拍》等。

杨秀明《胡笳十八拍》（萌筝汇）

        亲自观察体验所留下的创作素材，要求优秀的艺术家深入到生活的旋涡、底层中去体验生活、认识生活、获得切身的感受和独特的发现。专业艺术家为进行创作常常会进行这样的艺术体验。同时，优秀艺术家对生活的观察，应是包含着“体验”的艺术观察。

        艺术创作的间接体验也是非常重要的。任何一个艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，这就需要从间接的古今中外的社会生活经验和艺术创作及艺术作品中汲取经验和养料来丰富自己的创作素材、扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。可以说，没有一位有成就感的艺术家是与前人的间接经验完全分割而不相通的，恰好相反，创作上越有成就，对前人的间接经验的掌握愈加丰厚，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样。

        直接经验是深刻理解和把握间接经验的基础，两者是相辅相成、相得益彰地丰富着艺术家头脑中的生活和知识积累，提高着作者的艺术理解力和艺术想象力。

       艺术家对生活（包括直接和间接）的体验和认识是有敏锐与不敏锐、深与浅、厚与薄之分的。

        由生活体验引发的创作动机和创作欲望的萌生，是创作的精神准备。是推动艺术家进入实际创作过程的驱动力，是一种实践性动力。在艺术家积累了大量对生活的观察和艺术体验后，由于某种偶然的机缘，引发了创作的动机和欲望。

      艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，产生强烈的心潮起伏，欲罢不能，形成物我合一，主客体交融的艺术境界，即由生活体验引发了强烈的创作初衷与创作欲望。

    二、艺术构思

       艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿——完整的艺术意象的过程。简而言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。因此，它既体现出艺术创作主体必须具有的丰厚的艺术心理定势和创造性才华的作用，又体现出艺术家所赖以进行创造性构思的社会生活素材的重要作用。由此可以看出，艺术构思作为艺术创作的中心环节，它上承艺术地观察和体验生活，下接艺术表现。它是由生活表象到艺术意象第一个审美认识飞跃的结果，又是由艺术意象第二个审美认识飞跃的原因。通过艺术构思而产生的艺术意象便是生活表象和主体审美意识的统一，艺术构思也是将生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。这一切都充分说明了艺术构思在艺术创作中的中心环节的重要地位。

      艺术构思大体上可以分为两个大的阶段：一是艺术胚胎的萌发和孕育阶段，二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。

        艺术胚胎的萌发和孕育阶段的主要特征是：在既定的艺术心理定势及其与社会生活媾结后而们发出来的创作欲望和创作冲动的驱使下，在所掌握的创作素材的激发下，作者情不自禁地产生出要创作出一个以此素材为主要内容的艺术作品的初衷。这个初衷就是由主体的艺术心理定势、创作愿望和客观生活素材相互碰撞和媾结而成的艺术胚胎。这个胚胎自然包括由生活暗示出来的初步主题意向和粗略的有待不断发育的艺术意象的极不完善的雏形或既不全面的框架，甚至或是一个极不完备的构想，或是虽有某种不可忘怀的题材萦绕于怀却是尚未理顺思路的一些断想。这个艺术胚胎和初步的粗略的不全面的艺术意象框架，是任何一个艺术家的艺术构思都得首先经过的，只是萌发艺术胚胎的形态条件、胚胎形成及其时间的长短等具体情况各个不同罢了。这些不同程度的粗略的构想都有待于第二阶段进一步具体化、完善化，使艺术胚胎逐渐孕育成熟起来。

        艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段的主要特征是：艺术胚胎-艺术意象越来越发育成熟，即越来越具体清晰，最后作者仿佛“全马在胸”、“胸有成竹”了。当然，这种经过了进一步深思熟虑地构想出来的艺术意象，特别是长篇巨著的艺术意象，是不知经过了多少次“山穷水尽”的艰辛探索和艺术想象的，只有那“衣带渐宽终不悔”的作者，方能换的“柳暗花明又一村”的艺术意象的成熟。

   这种越来越具体清晰地表现出“全马在胸”或是“胸有成竹”的艺术胚胎孕育成熟的过程，大约采取三种基本类型来表现：

        一是多数情况下预先通过细致而深入的艺术思维逐步形成“全马在胸”。

        二是在有了一个大略的故事梗概以后，便直接地边创作边紧张地进行艺术思维的过程中，越来越清晰地“全马在胸”。

        三是在久思不得其解，忽然艺术灵感大爆发，顿然悟出过去尚未完全理清的艺术意象而神速地达到“全马在胸”的境地，霎时间一切未接通的信息表象都接通了起来，形成非常鲜明的完整的“全马”艺术意象。

        这是一种表现最佳的艺术构思的心态。因为这往往是作者所熟悉的生活题材早已萦绕于怀，拳拳于心，在创作激情的激发下，一旦触机顿悟，便像山洪暴发一样，滔滔乎不可止焉，既真切，又精到，既鲜明，有完善。

        但不管采用哪种类型的构思，在这个阶段都不可里外地一律表现出越来越清晰而又鲜明的“全马在胸”、“胸有成竹”的特点。原因是任何一个艺术构思的过程都是由浅入深，有粗略的轮廓到具体鲜明的艺术意象，由模糊笼统到具体精细，由反复推敲到“柳暗花明”地顺利形成完整的艺术意象的。也就是说，这符合由艺术胚胎到艺术意象逐步孕育成熟的必然规律。

        在运用艺术语言和表现方法与手段将艺术意象物化成艺术作品的具体创作实践之际，更加迫使和激发作者聚精会神、全神贯注地进行更精细更具体的艺术构思。因此，已经构思好的艺术意象或艺术意象的大体设想，在这个物化的实践面前会受到严格的鉴定和检验，符合目的的，立即付诸物化；不符合要求的，便被新的精细而又具体的艺术构想所代替。所以说，物化过程中的艺术构思是最具体、最精细、最优化因而也是最有效的构思。

        一件艺术作品在最后定稿之前，既是审美表现的过程，同时又是审美认识的过程，是艺术家再思考、再体验、再认识、再构思的过程。这种越来越鲜明具体的“全马在胸”的构思阶段，恐怕也是任何一个艺术家的任何一个艺术构思必然要经历的。

       艺术意象的典型化

        典型化是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。它是艺术家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术的创造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。只有在此前提下，才能将典型的艺术意象物化为典型的艺术形象。

        典型，或称典型形象，是指塑造的非常成功的艺术形象。它具有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特又具有高度概括的艺术形象。它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。在艺术构思中，艺术家通过不断地对生活中的个别进行选择、提炼、集中、虚构的典型化，最后创造出一个充分体现着一般的个别。这个在创造的个别，已经不是原来生活中的那个个别现象的再现，而是一个典型化了的个别。因此，典型化作为创造典型的过程和方法，就必然包括个性化和概括化两个方面的结合。

       在典型化的过程中，只有通过个性化，才能使艺术形象具有鲜明丰满的个性特征，才能是独特的“这一个”；概括化，是从对事物特征的把握而达到对事物普遍本质的认识，因此，也只有通过概括化，才能体现出社会生活的本质和规律。概括化和个性化是同步进行的，缺一不可的。

        典型化的方法和途径：

        1. 选取生活中某一具有典型意义的人或物作为骨干材料，在此基础上加以虚构、概括和理想化。

        2. 撷取各种人于一身，或撷取各种事于一物。

        3. 在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的完全属于幻想、虚构的艺术意象。

        艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的艺术形象。典型化是艺术创造的基本规律。

   三、艺术表现

        艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。也就是说，艺术家将在艺术构思阶段内心形成的艺术意象物态化为可感知的艺术形象（艺术作品）。艺术构思是艺术表现的前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。这是创作过程的最后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节。

        就艺术创作来说，艺术意象和艺术形象是互为表里的不可分割的统一体。没有艺术意象的物化，不将头脑中已经构思出来的意象物化成艺术形象（作品），艺术创作这一审美的精神生产则未获得物质的体现。因此，当经过艺术构思而形成艺术意象以后，艺术表现就变成了艺术创作中的一个重要的任务了。所谓艺术创作，就是艺术家审美意识的表现，最后总是要拿饱含着艺术家对现实的审美认识与审美情感表现的供人鉴赏的艺术作品的。可见，艺术意象的物化是至关重要的。

       构思艺术意象和艺术表现都要运用各门类艺术所特有的艺术语言。

        艺术表现离不开一定的物质媒介和载体。物质媒介和载体是指艺术家所借以创作艺术作品的具体物质材料，它常常表现为作品的外在形式。

        物质媒介在艺术创作中有多重性质：首先，它具有艺术家和艺术品之间的媒介作用，因为只有主体运用这个客体做材料，才能把它创作成可观赏的艺术品；其次，当这个媒介已经创造成了艺术作品以后，它的每个部分便变成了生动形象的可供鉴赏的艺术本体性存在了，就像文学作品中每一句文字都是生动可感的文学语言一样，让人看出人物形象的内涵和精神面貌；第三，作为艺术语言，有些艺术门类的媒介本身就具有审美价值，如文学语言，绘画中的线条、色彩等，自有其韵味和情调。人们在对作品鉴赏的同时，也是在鉴赏作品的艺术语言。

        艺术表现作为一种具体的实践的活动，需要运用艺术表现手段和技能技巧，对艺术媒介和材料进行恰到好处的运用和操作。

        艺术的技能、技巧，显然是指艺术家运用各种艺术语言把自己已经设想的艺术意象凭借艺术媒介生动而又传神地表现出来的艺术表现能力。艺术表现的基本制作能力是属于技能的表现，在技能的基础上形成的使之成为神韵盎然的艺术作品的能力，便是艺术表现的技巧。它是运用特定的工具进行精神生产、表现审美意识、使物质材料变成艺术形象的技巧性的艺术语言。它主要是体现在使用艺术语言的精妙性上。

        在进入创作之前，创作主体应具备起码的艺术表现的技术和能力，熟悉和掌握自己从事的独特表现手段的“游戏规则”。各艺术院校学生在校学习的70%课时，都是学习独特的艺术语言。它是他们日后进行艺术创作的基础、手段、方法和能力。

        艺术技巧既是恰切传达艺术作品内容的手段，又是完美创造艺术形式的能力。它是将作品的内容与形式二者有机统一成为艺术整体的特殊的本领和高超的技能，它和艺术家的心理结构、哲学观、艺术观有着深刻的内在联系。因此，离开对生活的独特感受和独特发现去单纯追求艺术表现的技巧，为技巧而技巧，甚至“玩弄技巧”，实际上也就失去了艺术技巧本身的意义。不成其为艺术技巧。

        艺术传达与表现的最高境界，是技巧不再作为一种独立的要素收到格外关注，而是随心所欲地、不露任何人工雕饰痕迹的“无技巧之技巧”。惟艺术表现恰到好处、炉火纯青时，使人但见生动的艺术形象和意境，而不复感到艺术技巧的存在。这就是完善的艺术意象和高妙的艺术语言有机的水乳交融的统一的标志，也是艺术家杰出的艺术创作和高超的创作才能的表现。

        完美的艺术意象及其深刻的思想感情必须要运用生动的、恰到好处的、富有表现力的艺术语言和艺术表现方式才能表现和传达出来。一般而言，任何一个孤立的艺术语言，本身是不存在着美与不美的的区别的，只有把它放在特定的艺术语言组合的环境中，才能看出它是否恰到好处的传神和美妙不美妙了。如单独的一个“绿”字，很难说它美不美，但是王安石把它放在“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的语境中，就显得特别生动而又富有意蕴。音乐中的任何一个音符是无所谓感人不感人的，必须要有一组音符表现出某种节奏和旋律以后，才能开始吸引起人们的注意。其他诸如绘画、舞蹈、戏剧等艺术，都有个如何结构和组合它特有的艺术语言才能达意传神、富有意蕴的问题。要想恰到好处、生动传神地运用好艺术语言，不勤学苦练是不行的。艺术作品中深刻地认识和独到的见解与精湛的艺术语言的表现力是水乳交融的。

        艺术家非常重视艺术形象的整体性。他们常常忍痛割爱，删去某些多余的、哪怕是相当精彩的部分，即使多余了一小点儿；补上或修改那不足或不妥的部分，即便是冒再大的风险。

        罗丹在完成巴尔扎克雕像的雏形后，征求学生意见，学生都对雕像的双手赞不绝口，罗丹却因其影响雕像的整体性而砸掉双手。并告诫学生：“一件真正完美的艺术品，没有任何一个部分是比整体更加重要的。”

罗丹  巴尔扎克

        艺术形象追求独特性，艺术作品最忌百家衣。然而，艺术语言所具有的“公共性”特点，又使之处于“谁都可以用，谁都可能已用”的境地。因此，力求创新的艺术家们极想并极力创新，却又每每陷入陷入重复、模仿的窘境和“影响的焦虑”中。

        因此，艺术家常常尽量采用使艺术语言“陌生化”的方法，给观众带来新奇和新意。

        艺术表现必须遵循各种艺术的特殊规律。由于不同艺术种类的艺术特征不同，其艺术表现及物化手段则各异。而艺术表现总是对某个特定艺术种类的具体作品的表现，因此，常常要考虑该种艺术特征及作品的题材、体裁等具体情况，选择恰切的艺术语言和表现手段。实际上，不仅是在艺术表现阶段，在整个艺术创作的全过程中，艺术家都是按照自己独特的艺术种类的艺术语言来观察、体验、思考、创作的。

        艺术作品草创完成后，进行反复修改是艺术作品达到臻于完美的不可缺少的最后收尾工作。修改既是更深刻更具体更完善的构思，又是更精妙更完美地选用艺术语言的技巧表现。只有经过认真细致的推敲和修饰，方能最后使之成为没有瑕疵的艺术作品，成为内容和形式高度统一、形与神高度融合的理想的耐人寻味的典型形象或至臻意境。