阐述艺术创作活动，不深入研究艺术创作中的艺术心理、思维活动的特点及其特殊规律，是无论如何也谈不明白和弄不透彻的。

       在研究艺术创作活动时引入和借鉴心理学的基本知识和艺术心理学的最新研究成果就是十分必要的了。

第三节  艺术创作中的心理和思维活动

一、形象思维与艺术思维（思维活动）

   形象思维（也称意象思维）：是指艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

        艺术思维：是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者相互配合、相互转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式。它自始至终都在以构思出一个完整艺术意象为其目的和任务。

        艺术思维在“艺术掌握世界方式”或艺术创作中是有着十分重要的意义的。在“掌握世界方式”或艺术创作过程中包含四大要素：① 体验生活后进行的艺术思维；② 创作活动；③ 创造方法和手段；④ 创造成果--艺术作品。这四大要素是有机的结合在一起的，而艺术思维则是摆在首要地位的。

       形象思维是相对于抽象思维来说，艺术思维是相对于科学思维来言的。

        科学思维是以抽象的概念进行推理判断等为主要内容和目标，以形象思维为依据和辅助，两者互相配合地揭示出事物内在的本质和规律，直到完成科学思维任务的一种思维方式。

        在艺术思维和科学思维这两种不同的思维方式中，都包含着形象思维和抽象思维两种互相为用的思维形式。所不同的是艺术思维在形象思维与抽象思维相统一的系统中，以构思艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势；而科学思维则在形象思维与抽象思维相统一的系统中，以寻找事物的本质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势。也就是说，艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目标，因而形象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的；而科学思维的特点是以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维是贯穿科学思维的始终的，而形象思维仅是起配合和论据作用的。

        从严格的科学意义上说，人类头脑中的思维仅有形象思维和抽象思维。这是客观具体事物和人的生理条件做充分依据的。从客观事物来说，任何客观具体事物都是外在具体形态及其内在本质与规律这样两个方面的有机统一，反映到人脑中来，便产生以表象为材料的形象思维和以概念为基础的抽象思维两者的统一。

        由于人类在长期生产生产劳动、科学研究、艺术实践以及与之相应的生活实践中，形成了大脑皮层各大区域分工，右脑半球神经细胞分管形象思维，左脑半球神经细胞分管抽象思维，大脑前额部分则总管计划和调度行动，中间胼胝体神经束把各区域连接起来，形成统一的既有形象思维和抽象思维分工的生理机制，又有最高计划对行动发号施令的总的生理机制。由此可以看出，人类只有形象思维和抽象思维两种思维形式。

       形象思维的特点：① 形象性，② 想象性，③ 情感性，④ 艺术个性，⑤ 审美性。

二、意识与无意识（心理活动）

  从人类心理的发展史来看，人的意识活动是人的心理活动的最高形式。它是人类发展到较高的历史阶段才产生的，是人类社会生活的产物。本能无意识是先于意识而产生的。

        所谓意识：就是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。它是人清醒地觉察到所反映的对象和觉察到自己在做什么以及如何做才能达到一定目的的自觉心理。意识作为人类反映现实的一种高级形式，表现在它透过事物外部的现象和特性来反映事物的本质和规律，也表现在能依据事物的本质与规律的反映来指导人的行动。

        在艺术创作中，意识的重要作用表现为对艺术的审美理想、创作目的、创作规律等诸方面的自觉认识和掌握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭及其自觉追求艺术的独创性上。应当说，在艺术创作的整个过程中，这种最高形式的意识始终是起主导作用的，即使是在艺术灵感爆发的前后，或是职业习惯无意识生效的前后，也依然是意识在起着主导、检验和匡正作用的。

        离开了艺术家对生活的深切体验自觉意识所进行艰辛的思维活动的重要作用，灵感和职业的习惯无意识以及艺术直觉、即兴诗等都是不可能产生和出现的。

  所谓无意识：亦称潜意识，就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。

       弗洛伊德把人的心理结构分为意识、前意识和无意识三部分。将人格结构分为：“本我”、“自我”、“超我”三个层次。最下层的“本我”与无意识相对应，是人的原始本能、冲动和欲望在无意识领域的总和，特别是其中的性的欲望，它是人类心理活动最深层最原始的动因，遵循本能冲动的快乐原则；中间层的“自我”代表着理智，如同一个看门人而与“本我”相对立，遵循现实原则以控制和压抑本能的自由冲动。最高层的“超我”是与意识对应的，是伦理化了的自我，是受人的良知、道德和社会原则支配的理想形态，遵循至善原则。“超我”一方面约束“自我”，另一方面，又与“自我”一道，从道德理想的高度控制“本我”的非理性冲动。

        由于人的本能，特别是性欲是受着“超我”的良知和社会规范的抵制，便只有采取迂回的途径，巧妙地伪装那些被压抑的欲望，在不受意识稽查的空当上得以释放，求得替代性满足。于是，通过梦、艺术、宗教等方式，可以间接地得到转移、满足、升华。因此，艺术创作就是艺术家在清醒状态下做的梦，即白日梦；艺术作品是用技巧来改变和伪装其白日梦的性质，或为人人都可以进入并从中得到替代性满足的对象。

       弗洛伊德的最大贡献就是充分确认了无意识心理现象的存在和作用，对意识理论的传播起到了普及的作用。

       无意识大致可以分为六种不同性质和不同作用的类型：即误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识。

        误差无意识：是指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差。如笔误、失言、失手、遗忘、张冠李戴等。

  病患无意识：包含着高烧病患、相思病患和各种不同的精神病患等a病患无意识。

        梦幻无意识：梦也是无意识的心理表现。一般认为，梦大体有三类：第一类是心上梦，即日有所思，夜有所梦。对于文艺创作来说，这种梦有可能会反映作者创作构思的具体情景，显得很完美，很理想，很动人。第二类是荒诞梦，即梦中所展示的情景显得离奇、怪异、荒诞、飘忽。第三类是混杂梦，即心上梦和荒诞梦交织在一起的混合体，既在一定程度上表现了“日有所思”的心里内容，又在一定程度上表现出神经功能的紊乱。

弗洛伊德

        本能无意识：是由生理机能内驱力产生的先天遗传下来的心理活动，包括觅食、性本能、冷热反映等本能心理。是人的心理活动的最原始的本源。

        习惯无意识：是指在意识的驱使和指导下，对某种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态。

        也就是说，它是在天长日久的艺术实践中形成的习以为惯的，不用特意思考便自然而然地展开的一种潜在的心理活动。其心理活动的基本特点就是习以为惯、潜动自如。

       习惯无意识是一切无意识中最高级最重要最富有熟练性和创造性作用的一种心理活动。所谓熟能生巧，其所表现出来的功能往往令人感到惊奇和赞叹不已。它的实质是意识的直接延伸和熟练化，是意识的自动化和灵巧化，表现出人的高超的智慧和非凡的技能。

       习惯无意识又可以分为不同种类和不同层次：习惯无意识表象识记、习惯无意识想象、习惯无意识动机、习惯无意识推理、习惯无意识行为、习惯无意识语言等。

        集体无意识：集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为表层的个体无意识和深层的集体无意识。

        集体无意识是从人的祖先继承下来的原始经验的总和，是与生俱来的，凭借遗传蓄积而被继承在每个个体心灵深处，成为种族的心理积淀。

       集体无意识的两个方面：一是人类进化方面的本能集体意识；二是民族文化历史发展中形成的集体无意识。

       综上，这些元素是互为前提条件、互相补充、互相渗透、互相转化的。人类没有本能无意识就不可能发展为意识；没有意识就没有习惯意识；没有习惯意识就不可能发展为习惯无意识。其中，意识居于领导地位，因为意识是人类自觉地进行的一种高级的心理活动，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。即使是在艺术思维和艺术创作过程中具有神奇功能的习惯无意识，也是在意识的指导下和强制下培养起来的，而且自始至终受着意识的检验和制约的。

       三、灵感

       所谓灵感，是指在创作性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。

        若从创作实践的经验来看，灵感就是久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟，即文思不期而至，滔滔乎如泉涌；从心理学和神经生理学来说，灵感就是通过大脑皮质中的无意识心理活动，忽然发现了所急需的表象，从而形成了一种新的暂时神经联系；从控制论来说（包括信息论），灵感就是突然接通了所急需的信息（包括脑神经细胞中储存着的信息或从外界突然发现的信息）。

        灵感的主要特征：突发性、突破性、亢奋性、易逝性。其情思超常明晰和敏锐；其情态如迷如狂，如醉如痴；其效果是一种猛然间突破性的创造性思维活动的，往往富有独一无二的个别性，形成艺术构思和艺术创作中最自由、最活跃、也是最佳的心态。

       艺术史上，柏拉图把灵感看成是“神灵附体”；沈约认为这是“高言妙语，音韵天成，皆暗与理合，匪有理至”；苏东坡形容它“如兔起鹘落，少纵即逝亦”；陆游说它是“文章本天成，妙手偶得之”。而艺术理论家们通常认为这种偶然触发的顿悟便是灵感的爆发。它对于艺术创作是极其珍贵的。

        灵感可分为两种：一是在形象思维中爆发的灵感，一是在抽象思维中爆发的灵感。前者在艺术构思过程中出现的机会较多，后者在科学思维过程中出现的机会较多。

        灵感的产生必须具备一定的的条件，这些条件是在长期努力学习和实践中创造出来的：

        ① 首先是业已成形并比较巩固的心理定势，包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量、社会生活经验信息量、创造经验信息量、艺术个性心理强度等诸要素的有机组合。这些既定的基本要素由于在长期的艺术实践中反复运用，都已经熟练到了习惯意识和习惯无意识的程度，而且它们都围绕着艺术创作的需要而彼此互为前提条件，互相渗透、互相制约和互相促进而形成了一个有机的艺术心理系统。这是艺术家主体所必须具备的一种艺术创作才能的潜能，它一旦与现实社会生活素材媾结，便能产生艺术创作的激情和冲动。

        ② 大脑皮质中必须建立解决艺术创造问题的优势兴奋中心。这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的（即“众里寻他千百度”），它可以调动起各种思维的积极性，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感（即“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”）。

        在一般情况下，有意识的自觉的心理活动是占绝对优势的，然而在特定的情况下，无意识心理活动却占绝对优势。

       艺术灵感就是属于这种性质的心理活动，即由兴奋中心的意识将各种无意识心理活动的积极性调动起来以后，当各种无意识心理活动一旦突然发现或接通了所急需的信息时，便突然产生顿悟，这就是灵感爆发的生理机制之一。当各种无意识心理活动一旦突然发现或接通了所急需的信息后，便又立即通报意识，从而又立即转为以意识为主，并与之一道完成艺术构思和创造任务。

        可见，当此灵感来临之际，各种无意识心理活动是起了特殊的奇异功能的作用的；但也说明了各种无意识的活动是离不开意识的帮助的，从指向性的调动无意识的积极作用，到最后接过无意识所发现的信息来继续一道完成构思和创作任务，都是由意识起主导作用的。二者是统一的。

        艺术灵感的爆发除了前面所说的无意识心理活动接通信息这个重要的原因以外，还有无意识的记忆被唤回到意识中来，即暂时遗忘或长时间遗忘被忽然回忆起来的原因。

        揭示和认识产生艺术灵感的条件及其神经来路是有着重要的现实意义的。它可以破除灵感的神秘感，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习、实践和忘我探求之树结出的美丽硕果，习惯意识和各种习惯无意识的心理活动能力及其神经生理机制，都是可以随着不断努力学习和艺术实践活动而得到无止境的改善和提高的。艺术家应该从外来材料中抓住真正有艺术意义的东西，并且使对象在他心中变成有生命的东西。

        灵感的产生，没有丰富的生活经验和艺术素养做基础是不行的。

        艺术心理定势是基础，它的实质是在长期的艺术实践和艺术修养过程中逐渐形成了艺术的习惯意识和习惯无意识。人脑中所具有的六种不同类型、不同性质、不同作用的无意识，其中以心理定势中的习惯无意识在艺术创作和艺术欣赏中的作用最大。也正因为艺术心理定势中具有丰富的习惯意识和习惯无意识的心里内容，所以，才有可能在观察对象时产生超过常规认识过程，而直接、讯速递认识对象的特点、性质和作用的艺术直觉（深厚的经验积累使然）。艺术家的即兴艺术作品，也是以习惯艺术和习惯无意识的存在为前提的。只有具备了长期积累起来的创作艺术作品的习惯意识和习惯无意识，才有可能在极短的时间内产生即兴之作。

        至于艺术灵感，自然也是长期积累起来的创作艺术作品的习惯无意识在起着重要的潜在的活动作用，但它是以两种不同表现形式的 “顿悟”来体现的：一种是久思不解，在休息过程中，通过习惯无意识和本能无意识不断活动而突然找到或接通了神经细胞中所储存的有关信息而形成顿悟；另一种也是通过习惯无意识和本能无意识心理活动，将暂时遗忘了的有关信息唤回到记忆中来而形成顿悟。可见，艺术直觉、即兴之作、艺术灵感等令人感到神秘而又神奇的艺术心理和艺术创作现象，都是以在长期艺术实践中艰辛地逐渐形成的艺术心理定势。特别是艺术心理定势中的习惯意识和习惯无意识为基础和前提条件的。

   四、形象思维及其逻辑规律

（一）形象思维的特征

        形象思维是指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表现加以升华，或分解与重组、想象与联接等，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统的思维形式。

       形象思维具有五个特征：

        1、形象性  形象思维的过程始终不脱离活生生的生活表象材料，并且把思维的结果用艺术形象表现出来。在整个艺术思维过程中，都是以捕捉相关的社会生活的表象材料，并将其提炼加工虚构创造成艺术意象作为贯穿始终的红线。

        表象--想象--意象，即便在这根红线中也会时不时地插入抽象思维，那也是为了使艺术意象如何想象得更加理想化而服务的。

        形象性是形象思维的基本特征，也是其他特征的共同载体。它决定了艺术思维之所以与科学思维具有不同特点、不同性质和不同作用的基本原因所在。

        2、想象性   是形象思维的根本特征。艺术意象是通过艺术想象而形成的，没有艺术想象便没有形象思维活动，也便没有比较完善的艺术胎儿——艺术意象或艺术意象系列的产生。因此，想象在形象思维的整个过程中具有突出的意义。

        想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。艺术作源于生活又高于生活，就因为它是艺术家在对生活体验的基础上，按照自己的审美理想，通过艺术概括、虚构而创造出来的。艺术创造是离不开虚构的，而虚构又是通过想象来完成的。因为想象“可以补充事实的链条中不足的和还没有发现的环节”，能够弥补实际生活经验和感受的不足。

       想象和虚构都以记忆为依托。“一切可以想象的东西本质上都是记忆力的东西”。艺术创作必须设身处地地体验表现的对象，走入角色的精神世界中去，必然要凭借想象来进行。

        3、情感性  情感性之所以成为形象思维的一个重要特征，就在于在形象思维的每一个环节上都伴随着强烈的情感活动。对生活的体验越丰富越深刻，产生的艺术情感也就越真挚、越强烈。艺术家艺术创作的激情一旦被强烈的创作目的、创作对象等调动起来，情感就起着强大的推动作用，使艺术家兴奋而激烈地、如醉如狂地把艺术想象、艺术创作推向一个欲罢不能的高潮，直至创作完成。

  在形象思维的过程中，情感具有“移入”的作用。艺术家要把主观的情绪、情感和感受灌注、融汇在艺术意象或据此物化的艺术形象上，使之浸透在主观的情感色彩中，从而获得感人至深的审美效应。情感也可以根据自己的好恶，对诸多相关表象起着“筛选和提炼”的作用。也就是说，生活表象要通过感情的筛选才能进入到艺术境界中来，不同的艺术家面对相同的生活表象，却可能产生种种不同的意境和格调。情感还可以在艺术构思中起到结构上的连贯和内在纽带作用，它是伴随着主体贯穿始终的，如同音乐中的主旋律，使欣赏者随着由此物化的艺术形象一起欢笑，一同悲泣。

        情绪和情感是由对是非、利害、善恶、美丑等的评价和思想认识而派生出来的，它们总是和一定的认识与评价联系在一起的。

       4、艺术个性  艺术个性往往是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特征，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧的高度统一的结果。

        每个艺术家的个性心理都有其不同于其他艺术家的艺术心理特点。因为艺术创作中的形象思维是具有审美意义创造性思维，它不仅通过艺术想象而构思出艺术意象，同时还要表现出思维主体的独特个性、独特发现和独特创造。只有这样，才能使艺术作品具有千差万别的多样性和不可重复的个别性，从而使艺术作品具有独特的审美价值。同是表现宗教题材，拉斐尔的圣母像典雅、秀美，充分体现的是民间女性的形象，一反宗教意义上的神圣、呆滞；鲁本斯的圣母像则华美、高贵，像人间的女皇一样；米开朗基罗的圣母像是纯洁、崇高、美丽的化身，体现的是青春的永恒与形象的不朽性。艺术思维中的个性越鲜明突出，越显示出艺术心理的成熟和艺术家的成熟，因为富有创造个性的艺术品是独特艺术体验与完美艺术技巧的高度融合。         中世纪圣母像

拉斐尔的圣母像典雅、秀美，充分体现的是民间女性的形象

鲁本斯的圣母像则华美、高贵，像人间的女皇一样

米开朗基罗的圣母像是纯洁、崇高、美丽的化身，体现的是青春的永恒与形象的不朽性

       5、审美性   审美性作为艺术的本质特性，必然渗透在艺术活动的方方面面，也必然会贯穿于形象思维活动的全部过程。同时，艺术作品本来就是供人审美和鉴赏的，这就决定了形象思维必须本着艺术美的原则和规律去构思艺术意象。也就是说，在形象思维诸特征中都贯穿了审美性的原则。离开了这个特征，就难以衡量其他诸特征是否表现的适度和恰到好处。

        形象思维及其每一个特征都得借助于各门类艺术所特有的艺术语言和材料来表现。音乐家要借助旋律和节奏、舞蹈家要借助形体动作等等，否则，就不能完成形象思维的全部过程。

       所谓形象思维五大特征元素的有机统一，就是指每一个元素都是相互依承、互为前提条件、互相渗透、相得益彰并且恰到好处地组构在一起的。

    （二）形象思维与抽象思维的关系

       形象思维与抽象思维作为人类大脑的两种不同的思维功能，总是协同互补地活动着。在艺术创作中，形象思维是主要的基本的思维形式，但也离不开抽象思维所起的积极作用。二者相互补充、促进和转化。

        抽象思维是运用抽象的概念进行判断推理和论证，并最终揭示出事物的本质和规律的一种概念系列化的思维形式。

      （三）形象思维的逻辑性

        形象思维和抽象思维既对立又统一，既分工又协作，共同担负着人类认识世界和表现世界的艰巨任务。

        任何一种思维方式都有它自己的思维逻辑，即都得要运用它特定的思维形式和必须遵循的思维规律。形象思维自然也有自己所运用的思维形式、思维结构和遵循的思维规律。

        1、形象思维逻辑的思维形式

  形象思维是运用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四种思维形式进行思维的。这四种思维形式是通过艺术想象将表象升华或将表象分解和重组等加工而形成的。

      （1）基形意象：

        任何一个具体事物的完整形态，都是由其各个部分的最小单位即最基础的局部形态组成的。这个最小单位的局部形态反映到人的头脑中来，由感觉到知觉再到表象。根据构思艺术意象的需要而对表象进行升华或对表象进行分解和重组等加工以后，在头脑中形成了一种更为鲜明、更富有个性特征的符合构思艺术意象所需要的最基础的局部意象叫基形意象。

    这些最基础的局部单位，反映到人们头脑中来，形成局部表象，经过想象的加工，便形成了构思艺术意象所需要的局部的鲜明的基形意象。

        基形意象既是客观具体事物的最基础的局部形态在人的头脑中的反映，又是形象思维逻辑的最基础的思维形式（或称最小的思维单位）。

鲁迅《祝福》 祥林嫂

      （2）完形意象：凡是由两个或两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一的完整的意象，叫完整意象。

      （3）群形意象：在形象思维中，除了构思一个单一的完形意象以外，还常常会构思由两个以上的完形意象组合成一个比较复杂的多个意象画面，这就叫群形意象。

        把两个以上的各自独立存在的完形意象合理地安排和组合起来，使其成为有机的和谐的浑然一体的生动的群形画面，这种思维形式显然比前两种思维形式更为复杂和富有变化，它需要经过比较复杂的想象和严密的安排和组合，特别是在文艺创作的形象思维中，这种组合要求更加严格，以体现一定的艺术主旨。

      （4）易形意象：是指随着构思过程的发展，继前一个完形意象或群形意象之后，发展（变易）成另一个崭新的完形意象或者群形意象。

        综上，形象思维这种逻辑结构是人们展开形象思维的纽带，它规定着形象思维的取向，联结着各个思维形式，体现着形象思维的逻辑性，同时也是解剖作者思路的门径。

        2、形象思维的逻辑规律

       运用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四个思维形式进行形象思维，必须遵循和谐律、融合律、理想律三条基本规律。否则，其思维形式和结构便无所依据，形象思维便会陷入混乱境地。

      （1）和谐律：是指所要构思的艺术意象画面各个部分之间必须要做到和谐统一，这是形象思维逻辑最基础的必须遵守的一条思维规律。具体内容有：

  ① 意象的整体画面要层次分明、有条不紊、布局合理、结构完整。

        ② 内容和形式的统一。

        ③ 基形意象、完形意象、群形意象和易形意象之间的连接要高度和谐与协调统一。

          四个思维形式的高度统一性，既包含了思维的各种表现形式之间的有机统一性，也包含了内容和内容之间的统一性，同时还包含了各个内容和各个形式之间的统一性。因此它要求在构思一个完整的意象画面时，做到各个方面的统一与和谐，力求形成一幅浑然一体的、真实的、完整而又和谐的意象画面。

      （2）融合律：是指客观具体事物和主观思想感情的关系而说的。任何一种文艺创作中的形象思维都是将客观真实的生活表象和主观真挚的思想感情高度融合。这是形象思维逻辑的第二个基本规律。其内容包括以下几方面：

        ① 艺术意象和中心思想的高度融合。

        ② 形与神融为一体。

        ③ 情和景水乳交融。

      （3）理想律：是指在形象思维过程中，要按照作者的审美理想去进行思维活动，这是就艺术构思要达到什么样的理想境地和目标而说的。可以说，从艺术想象到深化主题和安排情节，从表现方法到艺术语言的运用，从总体构想到每个局部乃至每个细节的处理，一句话，即从全部的思想内容到艺术形式，都无一不是理想化了的。这也正是艺术美之所以高于生活美和感人至深的原因所在。

        艺术意象理想化的一个重要的手段就是艺术意象的典型化，即创造既具有鲜明独特丰满的个性特征，又能体现出社会生活的本质和规律的个性与共性相统一的艺术意象。否则是很难出色的完成艺术思维的任务的。

        理想律是形象思维逻辑中最根本、最核心的规律。在一定意义上说，一切形象思维逻辑的形式和规律的运用，一切想象的手段和方法的调动，都是为了遵循这个最核心的理想律和保证完成真善美的典型意象的构思。如果说和谐律保证了意象画面各个组成部分之间的协调统一的和谐美，融合律保证了主观思想情感和客观具体事物之间高度融合的意境美，那么理想律就保证了整个意象画面从内容到形式、从个性到共性、从具体生活题材到理想的想象境地、从一切意象化的手法的运用到意象化的方法的选取等至广至深的完善美。

       研究和掌握形象思维逻辑具有重要的实践意义：掌握了形式逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的的理论水平上；同样，掌握了形象思维的逻辑，也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线上。

       形象思维逻辑正像抽象思维逻辑一样，是有其相对独立存在的价值的。

五、艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律

        艺术思维主要是指艺术创造和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。（科学思维则是在形象思维和抽象思维相统一的系统中，以捕捉事物的本质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势的另一种思维方式）。艺术思维是一种极其复杂的心理过程，既含有艺术创作者的艺术心理定势和对生活感受体验中的感性认识和理性认识等心理内容，又包括他们的全部心理要素：表象、记忆、直觉、思维、想象、意志、情感、个性和审美等心理内容，还常常包含着一种不期而至的顿悟——艺术灵感和习惯无意识与本能无意识的作用。在诸多心理现象和要素之中，艺术想象和艺术情感占有重要地位。

   艺术思维归纳起来就是，在形象思维和抽象思维交替运用中的过程中，以客观事物反映到头脑中来的大量表象做思维材料，围绕着特定的主题，以既定的艺术心理定势和审美理想为指导，自始至终地以形象思维特别是其中的艺术想象为主线和特色，配合以抽象思维，即通过形象思维和抽象思维相互频繁地反复相互转化、相互促进的过程，从而逐步地构思成完整的艺术意象。然后才有可能据此物化为艺术作品--艺术形象。

   艺术思维中的形象思维和抽象思维不仅互相转化，而且转化得非常频繁而又神速，灵活而又多变，且它们两者之间的界限，也是难以用任何手段予以分隔开的，这就是人脑富有创造性的思维矛盾运动的特殊性表现。正是形象思维和抽象思维两者反复交替、灵活多变地互相转化的矛盾运动，推动了艺术思维运动的发展，促进了双方彼此不断深化和提高，不到作品最后完成，这个互相转化和促进的思维矛盾运动就不会停止。

        艺术思维中的典型意象的形成过程，就是形象思维和抽象思维互相反复地频繁而又多变地转化的结果。典型化程度越高，艺术意象及其物化后的艺术形象则越完美。但是，不管典型化的程度如何，都是要经过形象思维和抽象思维相互多次的转化，这个转化的特点是以形象思维为贯穿始终的红线的。每遇到困难问题时便需要抽象思维来帮助解决，即转化到抽象思维那方面去；待问题解决后边又转回到抽象思维这方面来。如此循环往复，直到典型意象和典型形象最后形成为止。

        形象思维和抽象思维之间的相互转化是由作者对具体生活熟悉的程度、认识生活的程度和理论水平的程度以及创作的具体环境、时间条件、情绪和心态等等复杂因素所决定的。在这个多次的快速的反复转化过程中，形象思维促进、校正抽象思维，抽象思维指导和帮助形象思维解决难题。形象思维比较顺利时，抽象思维便采取隐而不露的形式起着导向作用，如已有的艺术心理定势，特别是其中的创作经验等，都在潜移默化地、无形地引导着形象思维。

        姚雪垠创作长篇小说《李自成》，前后经过几十年的不断酝酿和构思，从掌握一定历史资料到主题初步形成，到围绕主题构思故事情节，安排几百个人物所参与的主要事件以及他们错综复杂的关系，从一开始写作到创作完成，形象思维与抽象思维不知经历了多少次的互相转化。他时而查阅考证史料，时而考察当年农民军浴血奋战的古战场；时而思虑人物塑造及情节布局；时而梳理主题与脉络关系……，正是这种互相反复转化推动了作者对《李自成》的认识不断深化，直至最后撰写和修改完成。

        在文艺创作中，形象思维和抽象思维为什么需要反复转换呢？是什么条件或原因促使它们双方不断地反复转换和深化的呢？

        因为塑造一个具有典型性的艺术作品，需要有艰巨的认识和构思的过程。在这个不断深化的认识过程中，形象思维和抽象思维两个方面的发展是不平衡的，作者对哪个方面认识不足，就需要转化到哪个方面去进行思维。一般情况下，形象思维是主线，自始至终都在捕捉艺术意象。但遇到对事物的本质、规律和创作的目的、主题、结构、人物性格等认识不足，或是遇到了困难，便会随时转化到抽象思维方面。一旦解决了某个问题，便又转化到形象思维方面来了。

        也就是说，是不是要转化，主要是看思维的对象是否需要。思维的对象需要，大脑就会立即下令互相转化，不断出现需要，就不断地互相转化。由此可以看出，形象思维和抽象思维不断反复转化的过程，就是两者互相促进和不断深化的认识运动过程，直至构思和创作完毕。

       文艺创作和科学研究的共性是：① 都要认识和改造世界。② 都要进行反复交替的形象思维和抽象思维。

        文艺创作和科学研究各自不同的个性和特点：

        艺术创作的成品和科学研究的成品，其外在形态截然不同，一个呈现在你面前的是活生生的感人的艺术形象，或典型形象，或艺术意境；另一个呈现在你面前的，则是抽象的本质概念和规律。这两种根本不同的表现形态，要求在创作构思过程中，须有各自不同的重心和目标。文艺创作的构思过程，要求自始至终都以捕捉具体意象为重心和目标，即以形象思维为重心和目标。从这个意义上说，抽象思维是为形象思维服务的，形象思维在艺术思维中占相对优势。这是由艺术构思和创作的任务，即构思出一个完整的艺术意象，然后物化成供人审美的艺术形象这一特定所决定了的。

        创作科学科学著作的过程中，则要求自始至终都以捕捉事物的本质和规律为重心和目标，即以抽象思维为重心和目标，在这个意义上说，形象思维是为抽象思维服务的，抽象思维在科学思维中占相对优势。

       艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特点是：严格地遵循着艺术美的规律来进行的。

       所谓遵循艺术美的规律转化包含着这样的三层意思：① 按照艺术意象理想化的规律进行互相转化。② 遵循着表现艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特神韵的原则进行转化。③ 在选用艺术语言和表现方法来塑造艺术形象的过程中，也表现出运用生动而又精妙的艺术语言时所运用的形象思维和艺术语言进行理性的分析、比较，从而选出更恰当更精妙的艺术语言来塑造艺术形象的抽象思维两者的不断转化。