第四节  艺术的创作方法与流派、思潮

  一、艺术的创作方法

  艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。创作中的主体思想感情和客观生活本是不可缺少的两个方面。

       冷静、客观地观察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活得来的诸多表象进行写实的提炼、概括、和描绘，这是现实主义的创作态度和原则；有的艺术家则是偏重主观的思想感情和理想的抒发，热情奔放、想象新奇，这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。 

 俄罗斯艺术家弗拉基米尔古谢夫浪漫主义油画作品

弗拉基米尔·古谢夫的作品延续了二十世纪初期苏联现代派及俄罗斯和欧洲后印象派风格。其作品中出现的儿童和姑娘的画像有着深厚的现写主义及鲜明的浪漫主义色彩。其绘画作品中色彩的应用使我们感受到了作者表达出的丰富感情，犹如诗歌和音乐般优美动听。

  艺术创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别的概念。

        二者的区别在于：创作方法是艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则，因此对创作的影响是全局性的。而艺术表现手法是塑造具体形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，如绘画中皴、擦、点、染；音乐中的模进、反复、和弦；文学中的叙事、描写、抒情等，它们往往只是对艺术形象的具体刻画起作用，因而对艺术创作的影响是局部的。

        二者又是具有一定联系的：虽然同一种创作方法可以运用不同的手法、技巧，许多艺术手法和技巧也可以为各种创作方法所用，但一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往运用写实的朴素的艺术语言，冷静细腻的描绘；浪漫主义往往运用激情的艺术语言，想象、夸张的描绘等等，从而构成创作方法的外部特征。因此从作品的外部特征也可以看出作者在创作中能够所遵循的是何种创作原则，及何种创作方法。

        创作方法的理论是从纷繁复杂的艺术现象中总结出来的。也就是说，作为创作原则的创作方法，其基本精神和原则早已体现在东西方自古以来的大量的艺术创作和作品中，而作为艺术理论的原则和方法，却是较晚才被提出来的。它体现了人们对创作规律认识的自觉性。

（一）创作方法的两大主流

        在古今中外的艺术史上曾经出现并还将继续出现多种创作方法，但是，影响深广、作品丰富、贯穿艺术史始终的两大主流是现实主义和浪漫主义。这是因为，自艺术产生以后，就存在着以描绘现实和以表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现与偏重表现以及二者有机统一的艺术创作规律。因此，现实主义和浪漫主义就成为两种主要的和基本的创作方法。

   人们往往把按照人应当有的样子来描写称为浪漫主义，它往往重主观、重表现；把按照人本来的样子来描写称为现实主义，它往往重客观、重再现。

         1、现实主义创作方法

       现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。

        它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和感情的隐蔽性。

法国现实主义画家米勒作品

     （1）艺术描绘的客观性（写实性）。它表现为忠实于生活本来面貌的写实性，并且把描绘的目光集中在普通人身上。还表现在艺术家是依照现实本身的逻辑真实地描绘现实，“即是这真实同他人的喜爱不符合”。因此，占支配地位的是生活本身的逻辑而不是作者的喜好和愿望。

        现实主义往往非常重视细节真实。如果细节失真，往往会破坏整个作品的真实感。把生活中最有个性特征而又最具普遍意义和深刻内涵的细节加以选择提炼，往往是使艺术作品真实、深刻的重要依据。

油画《打石工》、话剧《茶馆》、古希腊雕塑《掷铁饼者》等，都是根据现实生活塑造的，都以生活的本来面目呈现在观众面前，达到了合乎生活本来面目的真实性。

《辛德勒名单》中难民营六七岁的孩子们偷躲到粪坑求生都“没地方了”的细节；《高山下的花环》中梁三喜、金开来临上战场所留下的遗言“人死帐不死”和遗物“全家福照片”等，均是感人至深、内涵深刻的精彩细节描绘。

 （2）艺术形象的典型性。现实主义不仅要求写实地描绘实际生活的客观形态，还要求透过生活的表面和现象，揭示社会生活的内在本质和规律，即生活外貌、细节真实与本质的统一。

        它往往“从纷乱的生活事件、人们的相互关系和性格中，攫取那些最具有一般意义、最常复演的东西，组织那些在事件和性格中最常遇到的特点和事实，并且以之创造成生活图景和人物典型”。优秀的“艺术家感受，能在事物外表之下体会内在的真实”。

米勒《牧羊女与群羊》1864年，81×2525px，画布油彩，巴黎奥赛美术馆

在这幅画中，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。

有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是作者自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。

   “农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，因此，当他在眺望自然时，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类。与荷兰风俗画相比较，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。乍看之下显得随意的构图法，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”，米勒的作品也超越时代深深地感动我们。  一八六四年米勒以这幅<牧羊女>参加法国巴黎沙龙美展，获得极高的赞誉。这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐。抒情的忧郁，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。

（3）思想倾向和感情的隐蔽性。艺术是以情动人的，任何艺术家在事实上都难以做到纯客观。但是现实主义艺术家往往隐藏自己的情感和倾向，将它们有机融合在客观的生活描绘之中，通过对生活真实的、具体的、历史的描绘自然而然地流露出来。

       与此相适应，现实主义表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。

1858～1859年间，米勒创作的杰作《晚钟》。一个叫《晚钟》，另一个是《晚祷》，常常引起混乱。这两个名字，一个虚，一个实，无论哪个名字，都不能够高度概括绘画的内容，但既然大家约定俗成，那就两个都叫吧！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活：画面上，夕阳西下，一天辛勤的田野劳作结束了。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，便自然而然地、习惯地俯首摘帽祷告。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。在充满黄昏雾气的大地上，立着两个农产品的创造者，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠，并祈求保佑。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬？形象在画上是显得那样孤立无援，他们体现了农民那种逆来顺受，随遇而安的性格。简陋的生产工具，左侧一把挖马铃薯的铁杈，两人中间一只盛物的破篮子，除此以外，只有他们身上那件褴褛的袄衫。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象。他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情。

 色调上，暮色沉沉，农夫脱帽少妇合掌祈祷，黄褐色调庄严温暖，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，“高贵的单纯，静穆的伟大”。这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，他们同是伟大的农民画家，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。

 2、浪漫主义创作方法

       浪漫主义的创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。

        它的基本特征是：创作的重心是追求理想，创作奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。

      （1）创作的重心是追求理想。现实主义是按照生活实际存在的样子去再现生活，而浪漫主义则力图按照人们所希望的、理想中认为应该如此的样子去表现生活的理想。所以，浪漫主义往往通过描绘人们“应有的”生活景象，表现人们的理想、愿望以及人们对现实的态度。然而在现实中理想与现实是矛盾的，因此，浪漫主义艺术家往往通过描绘人们所希望的美好世界来超越现实。浪漫主义实质上是文艺中的理想主义。

俄罗斯艺术家弗拉基米尔古谢夫浪漫主义油画作品

弗拉基米尔·古谢夫的作品延续了二十世纪初期苏联现代派及俄罗斯和欧洲后印象派风格。其作品中出现的儿童和姑娘的画像有着深厚的现写主义及鲜明的浪漫主义色彩。其绘画作品中色彩的应用使我们感受到了作者表达出的丰富感情，犹如诗歌和音乐般优美动听。

      （2）创作奇幻型的艺术形象。既然浪漫主义追求的是所希望的境界，就往往是与日常生活不同的、在客观生活中难以如实存在的奇特的艺术形象。它往往以奇幻的想象重新创造出客观世界以外的奇人、奇事、奇境等超凡的另一种生活情景和艺术形象。如孙悟空、宙斯等。

        尽管浪漫主义往往选择神话传说或奇闻轶事造成描绘对象的神奇，但它“再造”的艺术仍然是以对现实生活的感受为基础的。

        如果说现实主义创作原则侧重于表现客观的物理世界的真实，描绘的对象是“形神皆似”，那么浪漫主义创作原则则侧重于表现主观的心理世界的真实，艺术形象主要追求“神似”。刻画形象主要依据人物性格和情感真实的逻辑，而非依据生活现象的逻辑。

     李白的诗句“燕山雪花大如席”；汤显祖《牡丹亭》中杜丽娘为了爱情而死又死而复生，虽不符合生活逻辑，但符合人物、事件的情感逻辑和情感真实。

     （3）强烈的主观抒情色彩。主观性是浪漫主义的重要特征，如同客观性是现实主义的重要特征一样。浪漫主义具有强烈的主观抒情色彩，往往塑造充满激情的情感形象。这是因为浪漫主义艺术家在创作中激情澎湃，喜怒哀乐溢于言表，思想遨游于现实之上，情感处在激荡之中，以主观激情熔铸客观世界，直接表现自己所向往的理想世界，抒情主人公与艺术形象合二为一，强调内心感受的真实。

  正因为如此，浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。

俄罗斯艺术家弗拉基米尔古谢夫浪漫主义油画作品

    弗拉基米尔·古谢夫的作品延续了二十世纪初期苏联现代派及俄罗斯和欧洲后印象派风格。其作品中出现的儿童和姑娘的画像有着深厚的现写主义及鲜明的浪漫主义色彩。其绘画作品中色彩的应用使我们感受到了作者表达出的丰富感情，犹如诗歌和音乐般优美动听。

       （二）创作方法的多样性

        创作方法是多样的，各创作方法还会相互影响、取长补短。这是人类审美意识发展的必然结果。

        1、古典主义创作方法

       古典主义是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。它的主要原则是创作要忠实于自然又合乎理想，强调复古，甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度，因此后人也称其为“新古典主义”。

       它的鲜明特征是崇尚理性与理智、排斥感情，讲究共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。而且这种思想倾向是通过人物之口直接宣讲的，而不像现实主义的隐蔽性。

        古典主义在创作上要求结构严谨，有许多严格的要求和“法规”。如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点，情节一致（情节应构成一个有机整体），时间一致（限于一昼夜之内）；采用诗的语言，即把文体和语言分为雅俗两种，粗词俗字不能出现在悲剧中，等等。它具有一定的现实主义因素，又有较大的保守性和封闭性。代表作有高乃依的悲剧《熙德》、达维特的绘画《荷拉斯兄弟之盟》等。

 法国画家达维特的油画《荷拉斯兄弟宣誓》用明暗及其所形成的简便关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。这还不够，画家又用光线和色彩的冷暖变化进一步强化了空间深度的真实感，以使整个画面看上去更加真实。

  2、自然主义创作方法

       自然主义作为一种艺术思潮和创作方法产生于19世纪的法国，后波及欧洲。它的基本原则是：采用“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。从生物学、遗传学的角度来描写、解释人的思想行为、自然和社会、揭示造成人物社会命运的自然原因。这种创作思想与19世纪崇尚科学的时代精神有内在的联系。在文学中的代表作是左拉的小说，如《娜娜》等。

          3、西方现代主义艺术

        是19世纪末以来西方各种文艺潮流和艺术流派的总称，包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象派主义、超现实主义等等。它以反传统为宗旨。

       现代派作品在思想内容方面的典型特征是它所表现的对现代西方资本主义文化和文明的深切的危机意识和紧迫的变革意识。它集中体现在“在人类四种基本关系的全面扭曲和严重异化：在人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种关系上的尖锐矛盾的畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和心理变态、悲观绝望的情绪和虚无主义的思想”。

       在艺术特征方面，主观性、内向型是现代主义的重要特征，往往侧重于以本能为主导的多变化的内心来反映现实，常常把现实世界和心理世界搅拌起来表现，追求的是现实世界挤压之下的心理世界的真实以及心理世界扭曲之下的现实世界的真实。

        主题思想的譬喻性、模糊性和多义性，是由于现代社会科学尤其是哲学、心理学等广泛渗入的结果。西方现代主义还表现出思想方式的“非理性”，作品主人公的“非英雄化”倾向；艺术作品的结构趋于松散而复杂，随着哲学成分的加重，情节淡化甚至被取消、人物的抽象化、寓意的象征化，很多作品中的人物往往是思想的载体，追求“较深刻的哲学内涵和尽可能多的信息量”，从而启发观众去思考，并且“厌繁求简、返璞归真”。在表现手法上主张“间离”，即“把人们熟悉的经验陌生化，引起人们从另一个角度重新认识这经验”，追求表现的创新，常常使用象征、譬喻、寓言、暗示、无意识、意识流、梦幻、荒诞、悖谬等探索方式和表现手段，从而传递事物背后不可言传的意义。

         4、后现代主义

        20世纪后半叶的西方艺术，西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化艺术思潮，是多国的资本主义社会文化艺术高度商品化和高度媒介化的产物。

        它企图突破传统乃至现代主义的审美范畴，漠视主观感情、个性和风格，强调客观性，作者与作品分离；广泛运用大众传播媒介，突出“复制”的作用；主张艺术多元价值取向；更多地致力于解构，崇尚结构主义；反中心、反权威、反深度，追求平面性、大众性、游戏性、娱乐性，打破艺术与生活的界限，使艺术生活化和世俗化；艺术创作只是一种对混乱、变形、零散化的外部世界的随意性的体验和个性自由的选择，即“怎么都行”；因此，“艺术不再是静观的对象，而是一种行动的艺术。艺术本义存在于每次不可重复的参与之中，存在于每次”行动“所产生的新的意义之中”。

       在艺术表现上，后现代主义往往采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等手法。直观地表现出当代世界的不确定性和分解状态。由上可见，后现代主义既是现代主义的继承，却又背离和超越了现代主义。

波兰雕塑家伊格尔·米托拉吉后现代主义雕塑作品

 波兰雕塑家伊格尔·米托拉吉,其作品大多是人体，雕塑风格根植于古典，但融入后现代主义夸张的扭曲。

  二、艺术流派与艺术思潮

  （一）艺术流派

         所谓艺术流派：指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

        艺术流派必须具备下面两个基本条件：

        1、要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群，

        2、这些艺术家有着相近的思想倾向、审美主张，一致在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。

        艺术流派是人类艺术发展到一定阶段才出现。在原始社会的各种技艺中所表现出来的平实古朴的集体风格，是不具个性的集体意识的由模仿实物而来的一般化的特点。只有发展到社会有了分工，艺术工作者从体力劳动中独立出来以后，才开始有了艺术个性和风格，而这又为后来出现的艺术流派准备了条件。艺术流派的出现是艺术史进一步发展的结果。

       艺术流派的形成有自觉和不自觉两种情况。

        所谓自觉形成的艺术流派，是指在一定的历史时期和社会条件下，由一些思想倾向、艺术见解、作品风格相近的艺术家自觉地组织起来，成立一定的组织，公开打出自己的主张或艺术纲领，出版了一定刊物，组织和培养自己的创作队伍，有自己的代表性艺术家和代表作，甚至还能联系自己的观众群等等，这是严格意义上的艺术流派。

  不自觉形成的艺术流派：往往是由一个或几个代表性的艺术家及他们直接或间接的追随者自然而然形成的。这些艺术派别一般没有共同的纲领或组织，也没有共同的艺术宣言，甚至其中有些自己并不意识到属于某一流派，在后人的艺术鉴赏和总结艺术发展时，被概括为某一流派的。

       艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。其命名的依据大约可以分为下列几种：

        以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名。如浪漫派、古典派、印象派、唯美派、荒诞派等。

        以艺术大师名字命名。如中国京剧梅兰芳开创的梅派等。德国戏剧家布莱希特开创的布莱希特戏剧体系等。

        以艺术流派产生的地区来命名。如中国的桐城派、岭南派；西方意大利的佛罗伦萨画派，法国的左岸派电影。

      （二）艺术思潮

        艺术思潮：指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。

       艺术思潮的产生，总有它由以生产的特定的时代变革和社会文化背景。首先，艺术思潮与当时的社会思潮尤其是哲学思潮有密切关系。社会思潮往往是当时思想意识领域的某些趋向或潮流，这种趋向和潮流会影响到生活的各个方面，从而形成群体性的社会风尚，它也必然会影响到文艺领域的变革，突出反映了特定时代的艺术倾向和审美理想。中国汉魏时期的“建安风骨”、齐梁时代的艳丽文风、唐代的古文运动等文艺思潮；西方艺术史中古典主义、浪漫主义、批判现实主义、现代主义等文艺思潮，都是当时特定的社会思潮和哲学思潮的直接影响下，提出新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

        其次，艺术思潮的产生还有艺术自身的发展对艺术思想提出新的要求的原因。   众所周知，在西方的文艺传统中，由古希腊雕塑、荷马史诗等艺术体现出的重写实的倾向和艺术传统，经亚里士多德为代表的的模仿论的阐发，是西方美学和艺术的正宗，绵延两千多年。期间虽然夸张、变形、抽象、象征等手法兼而有之，但重写实是其艺术主流。此主流到19世纪60年代批判现实主义时已达到顶峰，再超越它已很困难，必须另辟蹊径以求发展。同时，当时很多艺术家已经相对厌倦了流传两千多年的写实传统，希望寻求新的表现方法来表达内心的感受，因而现代派画家“转而在东方艺术、非洲艺术、原始艺术和儿童艺术里寻找新的冲动”，他们“迷恋的变形美、装饰美、稚拙美和抽象美，是有其美学追求的”，它体现了一种写实艺术向写意、表现艺术发展的趋势。

        艺术思潮具有两个特征：

        1、新的艺术思想。其中包括新的艺术主张、创作倾向及其反对的对象、以及由新的创作倾向引发的创作活动，包括新的创作原则、艺术手法及体现出的风格特色等。

        2、群体性潮流。是在一定艺术思想和创作倾向下的群体性活动，而且表现为声势浩大、影响广泛的艺术运动和艺术思潮。

        （三）艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系

       艺术流派、艺术思潮与创作方法既有区别又有联系。

          艺术流派和艺术思潮的区别：

        艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等方面相近或相似的创作主体的群体化，而风格成于个人，因为风格是创作者独特艺术个性的的集中体现，是艺术家创作成熟的标志，具有风格的艺术家未必是哪个流派的成员，但同一流派的艺术家却往往具有相近的艺术主张和艺术风格，这是流派的一个特点。推而广之，便有了艺术的民族风格、时代风格等等。而艺术思潮则是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流。

       艺术思潮偏重从社会历史方面来把握某种艺术思想和审美主张，而艺术流派则偏重于从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生。

  艺术流派和艺术思潮也互为前提条件而具统一性的。有时流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮以流派为基础的。如19世纪前期浪漫主义发展成为席卷欧洲的艺术思潮；有时艺术思潮也可以生发出各种艺术流派，如现代主义艺术思潮就包括众多的艺术流派和创作主张，形式多种多样，方法五花八门，各艺术流派相继汇合成一股强大的艺术思潮。同时当特别大的艺术思潮产生后，其内部亦可引发或派生出多种子思潮，这种子思潮往往是大艺术思潮引发下的艺术流派发展而来的。

       艺术流派、艺术思潮与创作方法既有区别又有联系：

        1、特定的创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神；

        2、某一艺术流派、艺术思潮往往要推崇与之相适应的一定的创作方法；而创作方法也因艺术流派、艺术思潮而得以迅速发展；

        3、艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则。是从人类全部艺术创作中总结出来的基本的创作路数，故是广泛的艺术现象。

        4、创作方法具有普适性，可以为各个艺术家、艺术流派、艺术思潮自由选取。

        5、各创作方法之间也没有绝对的界限。它们是相互渗透，互为作用的。

       研究艺术流派、艺术思潮与创作方法具有的现实意义：

        1、有利于直接推动各个时代艺术的蓬勃发展。

        各个时代、各个艺术流派和艺术思潮的产生，往往有其内在的社会动因和艺术动因，在竞争中，其艺术思想和艺术创作如果适应了历史发展的需要和艺术创作的规律，便会应运地产生和和兴盛起来。反之，便走向衰亡。而且随着人类历史继续向前发展和人类审美意识的进一步提高，艺术思潮、流派的活动和作用也越来越会呈现出自觉的目的性。

        2、有助于深入了解艺术家及其作品的内容意义。

        在艺术流派、艺术思潮中搏击或在其裹挟、影响下的艺术家，感受着社会的脉搏，呼唤着时代的强音，其作品必然体现出与该时代社会思潮及艺术思潮的内在联系。

        如果不了解该时代的社会及艺术思潮，则很难把握艺术家的创作及作品深广的社会历史背景及其历史地位，影响对艺术作品内在意义和深层意蕴的把握。

        3、进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

       现实主义和浪漫主义创作方法由于体现和依据的是再现与表现辩证统一的艺术规律而具有强大生命力和开放体系的特点，从而可以随着艺术史的发展而不断吸收、丰富、调整、更新，有机地互相渗透结合在一起，在艺术史的长河中永不衰竭地遨游前进。

        再现与表现是从人类开始出现文艺创作直至今天的任何艺术家都会遇到的首先要解决的问题。人类的任何生产活动（包括物质生产和精神生产）都是客观物质对象和主观思想感情的统一，属于精神生产的艺术创作更加突出地需要首先解决这一问题。在艺术创作中的主体思想感情和客观社会生活原本都是不可缺少的两个方面，但在创作过程中，由于每个艺术家的个性、气质和艺术趣味等不同，有的作者自觉不自觉地偏重对生活的客观描绘，有的则偏重于对思想感情的主观抒发，因而随之出现的艺术作品便有偏重再现和偏重表现的区分。随着人类艺术史的发展和人们对艺术生产特点和规律认识的深化，便自然而然地出现了偏重再现的现实主义和偏重表现的浪漫主义的创作方法与流派。也就是说，现实主义和浪漫主义的创作方法和流派因其符合艺术创作是再现与表现相统一的艺术规律，而具有极大的包容性和生命力。

       由于现实的社会生活是不断发展的，因此每个时代的艺术家所反映或表现的生活就必然是不相同的。从近代艺术思潮、流派和艺术创作方法的发展经验、教训，艺术创造需要把握的两点：

        1、要随着时代的发展而吸收新的时代的社会生活的养料和时代精神的乳汁。

        2、要善于不断汲取其它诸流派艺术创作原则和表现手法中之精华来充实自己，是自己的本体和原则变得更充实、更有活力、更优化。