艺术美是指艺术作品的美，它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美的目的而创造的作品的美。艺术美是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品价值的最高标准。

第三节  艺术作品的艺术美

一、艺术美的根源

艺术美不是凭空产生的，也不是人们主观意识中固有的，艺术美是现实美在艺术家头脑中反映的产物，现实美是第一性，艺术美是第二性的。现实美是人类社会生活中现实事物的美，是不以人的意志为转移的客观存在。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是人的合目的性与规律性的审美创造。

艺术作品的艺术美与现实美的区别：

从根源上看，艺术美来源于现实美，只有现实生活才是艺术作品艺术美的源泉。

现实生活就是人类社会多种生活（政治生活、经济生活、文化生活、精神生活、情感生活等等）的相互渗透、相互联系的现实整体，或者说我们每天置身于其中的活生生的现实情境本身。

从价值上来说，它既包含着真善美，也有假恶丑。从时间上来说，就是它的当代性，即包含着过去和未来时间维度的当代性。每个时代都有其自身的当代性，现实生活的当代性有着自己历史时期的根本问题、主要趋势和特殊矛盾。现实生活的范围与价值正是在这一当代性的基础上显示出它们的意义。从这种意义上说，任何时代的艺术作品中的艺术美首先就是反映了这种当代性的社会生活的结果。正是这种历史情境使作品中的艺术美具有了特定的形式意味和独特的价值。

艺术作品的艺术美不仅来自现实生活，而且来自然界的美。印象派的光与影，中国山水画意境的特定美感都是艺术家研究自然，“外师造化”的结果。        艺术作品的艺术美，从根本上说，来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。艺术美是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据现实生活（包括美的现实也包括丑的现实）而创造的第二现实的美。

二、艺术美的条件

创造艺术美是艺术创作的最高要求和根本要求，这是由艺术的审美本质所决定的。

创造艺术美的条件：

首先，美的艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是和谐的、统一的。艺术内容与艺术形式的完美统一，是艺术作品艺术美的必要条件。

内容与形式的任何不协调、不适应以至相分裂，都会破坏艺术作品的完整，当然更谈不上艺术作品的艺术美。

另外，艺术作品的相关属性也是创造艺术美的条件。即艺术作品要具备意蕴、意境、风格、格调等美的条件。

一件艺术作品若能创造出一种意境，也就是能够描绘出现实的活生生的情景，做到情景交融，就会有一定吸引人的力量；而若能创造出一种风格，也就是能够表现出与独特的意境相应的气派，就能加深欣赏者的印象和感动，这样的作品就具备了艺术美的条件。

艺术作品的意境和风格虽是艺术成就的表现，也是优秀艺术作品的基本要求。因此，要使艺术作品成为优秀的，具有艺术美的作品，就要努力创造出健康向上的意境风格以及格调。

最后，要处理好真善美的关系。真是艺术美的基础，善是艺术美的前提。一切创造了艺术美的作品，都必定以其鲜明生动的艺术形象充分地表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出艺术家真挚的思想感情和个性的善。因此，艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的。

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2005年烹饪大师Ferran Adria推出的菜肴“种子(The Seeds)”

       三、艺术美的特征

       艺术美高于现实美

        艺术作品中的艺术美与现实生活的原生形态有本质的区别，它是一个新的现实，一个新的实在。

        艺术美与现实生活的区别与差异：

        现实生活总是处在流动、变化、转瞬即逝的状态之中。艺术作品中的艺术美则犹如一个水坝，能够截住流动的生活，并把它们转化为包含了观念和意义的物质形态。这样，艺术作品中的艺术美就超越了生活自身流动的特点而具有永恒性。艺术作品中的艺术美的永恒性也意味着它能超越创造它的艺术家的生命的有限性而使其不朽。

        同时，现实生活中的美还受着各种偶然的条件，如时间、地点、情境等的制约。艺术作品中的艺术美，能通过相应的物质材料和艺术语言，把现实生活中那些值得去表现、去展示的部分从中分离出来使其获得相应的音乐、舞蹈、文学、戏剧、绘画、雕塑等形式。假如说画框是把美术作品、舞台是把戏剧作品与现实生活隔离开来的一道屏障的话，那么，艺术语言则是现实生活以一种新的方式展现在作品之中，而这也就是艺术美。但是，现实生活的这种存在方式已不同于现实生活本身，因为实际上它已是现实生活的一种反应形式，在里面注入了艺术家的热情、理想和观念，具有生活本身不可比拟的统一性和普遍性。

        由于艺术作品的艺术美超越了生活流变的永恒性，以及组织生活的统一性与普遍性，这样，它也就获得了传播自身魅力的能力。这就是说，不管是在时间上还是在空间上，现实生活中的美的传播能力都是有限的，它只能在很小的范围内和很短的时间中为接近它的那一部分人所欣赏和接受。而艺术作品的艺术美则能超越时空的限制，向不同时空的众多接受者施加影响，艺术美的这种传播能力也正是艺术传统赖以积累的基础。

        在艺术作品的艺术美中，注入了艺术家的理想和愿望，从而也就使它在思想上具有导向性，在情感上具有感染力。

俄罗斯艺术家弗拉基米尔古谢夫浪漫主义油画作品

   弗拉基米尔·古谢夫的作品延续了二十世纪初期苏联现代派及俄罗斯和欧洲后印象派风格。其作品中出现的儿童和姑娘的画像有着深厚的现实主义及鲜明的浪漫主义色彩。其绘画作品中色彩的应用使我们感受到了作者表达出的丰富感情，犹如诗歌和音乐般优美动听。

          艺术美的创造性

        艺术作品艺术美的另一重大特征是它的创造性。

        现实生活及其美是原生态的，它就是它自身。而艺术作品的艺术美，则是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考、创造的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力，能够改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。所以艺术作品的美不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程中去，最终成为时代精神自身不可缺少的一部分。

       艺术作品的这种独创性及其理想的特征所带来的另一个结果是它在反作用于生活时，能成为现实生活的楷模，成为现实生活中人们向往、追求的理想生活，进而改变现实生活本身。

          艺术美的永恒性

        艺术作品的艺术美具有超越现实的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力，以及高于生活的独创性等特征。事实上，正是这些特征使艺术成为人类社会一项不朽的事业。

弗拉基米尔·古谢夫的作品延续了二十世纪初期苏联现代派及俄罗斯和欧洲后印象派风格。其作品中出现的儿童和姑娘的画像有着深厚的现写主义及鲜明的浪漫主义色彩。其绘画作品中色彩的应用使我们感受到了作者表达出的丰富感情，犹如诗歌和音乐般优美动听。