马克思主义的艺术本质论认为，作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面审美反映，因此它十分重视和强调艺术的社会功能，把艺术看成是整个社会大厦的一个组成部分，认为艺术对于社会的发展能够起到一定的积极作用或消极作用，而艺术的这种作用又不是其它任何社会事物可以替代的，这就是艺术的审美教育作用。

第三节  艺术的审美教育

 艺术的接受与消费过程，也是艺术发挥它的社会功能和审美教育作用的过程，而艺术的社会功能和审美教育作用又只有在艺术的接受与消费过程中才能得以实现。正是由于它们之间的这种相互关系，我们把艺术的社会功能与审美教育这一重要理论问题，放在接受论中来论述。

 此外，艺术的功能问题，又是同艺术的本质问题紧密联系在一起的，不同的艺术本质论会导致不同的艺术功能论。

        一、艺术的社会功能

 就艺术的社会功能或社会作用而言，一般的艺术理论大都将艺术的功能归纳为主要的三种：认识功能、教育功能和审美功能。这种逻辑上的划分，还是比较全面的概括了艺术在人类生活中所具有的几种主要功能。

        实际上，我国唐代的张彦远早在一千多年前就已看到了艺术的这三种社会功能。他在《历代名画记》中指出，艺术可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，可以“鉴戒贤愚，怡悦情性”。如果说“成教化、助人伦”、“鉴戒贤愚”指的是道德教化功能的话，那么“穷神变、测幽微”就是指认识功能，而“怡悦情性”显然是指艺术的审美功能了。

        （一）艺术的认识功能

       艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。这就是艺术的认识功能。

        鲁迅先生认为艺术可以表现文化，实际上说的也是艺术的认识作用。他在1913年写的《儗播布美术意见书》中讲到，时代变了，艺术也会随之变化，如果一个时代的“武功文教”等都毁灭了，过去的时代一去而不复返，但只要有艺术作品能够保存流传下来，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞窟壁画中认识史前社会的狩猎经济；可以从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的劳苦与追求、婚姻和爱情等；也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级奢侈豪华的生活；更可以从敦煌艺术宝窟中比较全面的认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。

        任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。

       艺术的这种认识功能在我国古代文艺理论中受到了充分的重视。如孔子在论诗时说“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”（《论语·泰伯》）西晋文学家场陆机：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”他是从文章和绘画中看到了文艺的认识作用的，“宣物”和“存形”都可以帮助人们认识历史和现实。

       马克思主义历来重视艺术对现实的认识作用。

        艺术除了能够帮助人们认识作品中所反映的社会生活，还能够帮助和推动人们认识普通的实际生活，并起到“改造自己的环境”的作用，这是艺术认识作用的最终目的。

        艺术的认识功能也体现在艺术的描写方式，也即语言形态中。这可以从两个方面来理解：首先，艺术作品一旦被创造出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也会因此而被保存下来，成为后人认识的对象。其次，艺术作品的形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族主体精神面貌的依据。比如我们能从古埃及和古希腊雕塑风格样式的巨大差异中看到两种不同的社会制度、思维方式、宗教信仰的不同视觉表达方式：

       古埃及的雕塑风格刻板、平直，显然与其专制的社会结构有关系；而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的形式意味则反映了古希腊民主政治的特征。从中国园林造型样式与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐即“天人合一”的那种情怀。所以，我们不仅能通过艺术作品所描绘的对象认识世界和历史，而且也可以从艺术把握世界的方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。

        （二）艺术的教育功能

        艺术的教育功能，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。这一点，在我国古代的文论、诗论和画论中都受到重视。例如孔子曾经用绘画比喻“礼”，用雕刻比喻教育，用诗和音乐比喻它的政治理想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到他“克己复礼”的政治目标。荀子也说：“诗言是其志也，礼言是其形也，乐言是其和也。”（《荀子·儒教》）在荀子看来，礼要求人们在行动上，诗要求人们在思想志向上，音乐要求人们在性情方面符合社会的道德规范。又如东汉王延寿就认为绘画的作用就是“恶以惩戒，善以示后”，魏曹植说“存以鉴戒者图画也”，谢赫在其著名画论《画品》中一开头就提出了“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论。

       这些文论、画论作家都非常强调艺术的政教和德教功能，主张艺术作品要有思想性，要能教育人们服从本阶级的道德规范。

      优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。艺术之所以能产生教育作用，是因为艺术家们在创造过程中，不仅反映现实，而且还会对现实生活做评价，由此，提出自己的理想和愿望，表达自己的人生与世界的体验和感受。因此，艺术家往往也是思想家，他总是要用自己的思想去影响欣赏者的思想，用自己的道德观念去影响欣赏者的道德观念。无论他是否自觉的这样去做，他的作品所具有的这种思想教育或道德教育的功能却是客观存在着的。

        当然，艺术的教育功能并不是通过概念化、公式化的说教方式来实现的。因为艺术作为一种语言形式，不是用逻辑推理的方式来证明一种观念、一种道德的正确性和有效性，艺术作品中的形象也不是披在某种道德观念和真理上的一件外衣。这意味着，在艺术作品中形象与观念，包括道德观念应水乳交融的结合在一起才能真正起到教育人们的作用。

       艺术的教育功能在不同的艺术种类和形态中会有不同的侧重和表现。在有些作品和种类中，比较容易注入思想、道德方面的内容，如长篇小说、戏剧、电影、电视剧、历史画、纪念碑雕刻等；而有一些，比如中国山水画、花鸟画以及轻音乐等，则很难在这一方面有所作为。所以，我们应从比较宽泛的意义上来理解艺术的教育功能。

       从整体和最根本的意义来说，艺术作品的教育功能体现在它使人们对自然、社会、人生、他人与自我采取一种正确的伦理态度。这种态度首先是对人类社会中美好事物与正义的事业的热爱，对进步的信仰，对真理的追求。就像我们能从德拉克洛瓦的《自由引导人民》、达芬奇的《最后的晚餐》等类似作品中所感受到的那样。其次，这种态度包括对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的愤慨。如古希腊雕塑《维纳斯》、米开朗基罗的人体艺术、王式廓的《血衣》等，就能唤起人们的这种感情。而像李可染的山水画、齐白石的花鸟画的教育功能则体现在它们能使人们更加热爱自然、生命和生活。至于那些充满幽默的漫画，也可以使人们在对待人生的各个方面有一种宽厚豁达的胸怀。总之，艺术的教育功能体现在各个方面。

              齐白石《秋荷图》

        （三）艺术的审美功能

       科学可以使我们认识抽象真理，艺术则能使人认识形象的真理，而且同时能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动，艺术不仅作用于人的理智而且还能作用于人的感情。艺术的这种不同于科学的特殊作用即美感作用，或叫审美作用。

        优秀的艺术作品都有一种魅力，使人在欣赏时能够感到非常愉悦和满足。这种魅力或特殊的美感作用，从根本上说，就是优秀的艺术作品中有美，艺术中的美可以唤起人们的美感，艺术的美感作用正是艺术的美所决定的。

       关于艺术的审美功能，可以从以下几个层次来理解：

        首先，在艺术的认识、教育功能中，实际上已包含着审美的作用。比如说艺术作品中表现出来的对自然的热爱、对生命的崇敬、对真理的追求本身就已有着“怡悦情性”和“畅神”的审美因素。其次，从艺术作品的形式角度看，艺术的审美功能更是体现在不同的艺术形态中。比如说实用美术，不仅使人们的衣食住行实用、方便，而且有着美的外观。虽然在生活中，人们并不会有意识地时刻关注这些围绕着他们的美的形势和形态，但这些美却以一种整体的和谐气氛感染人们的情绪，使人们愉悦和心情舒畅。

        （四）艺术的三种社会功能之间的关系

       艺术的认识、教育、审美三种功能的关系是辩证统一的关系。

       艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。

        但艺术的真，既不同于实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的形象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感。所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。

       艺术的审美作用又都包含着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。

二十四孝·王祥卧冰

 二、艺术的审美教育

艺术的审美教育是建立在艺术所具有的功能以及与艺术这种语言形态相适应的接受方式基础上的。

       我们都有观看世界的眼睛和一般所说的想象力，但是如何把它们转化为审美的眼睛和审美的想象力则只能依赖审美教育。

（一）艺术的审美教育与美的观念

       在艺术的审美教育中，培养接受者的审美观念具有重要意义。这是因为我们的审美感受能力、审美趣味等都与其发生紧密的联系。可以这样说，美的观念既是联结美与美感的中介，又是美感发生的基础。

        美的观念就是那些既反映美的事物的种类的本质和规律，又反映经过典型化了的、非常鲜明的美的事物的个性的现象和形式；既有感性认识中的具体形象，又有理性认识中的高度概括性，既有某类事物的个别性，又有该类事物的普遍性的观念。

   比如说，人们通过对中国农民的认识，形成了关于他们的美的观念，再来欣赏罗中立的油画《父亲》，就能感受到这幅作品的深刻性和巨大的震撼力。对这幅作品的审美感情就会自然而然的流露出来。很显然，一个没有受过任何教育，包括审美教育的小孩，在这幅作品面前是不会感受到它的美的。

        人与人之间美的观念是有差异的，有些甚至是相互对立的。这种差异与对立既在审美能力方面表现出来，也与不同阶层、不同集团、不同阶级的意识或者说世界观有联系。罗中立的《父亲》展出后，就引发一场大辩论，各方力量从各自的立场出发来评价这幅作品，既有肯定的赞扬，也有否定的批评。实际上，这场争论归根到底是美的观念的争论。

        这说明，在对美的认识基础上产生美的观念，是人们对艺术作品进行审美关照的基础，正是在这一基础上形成了人们的审美趣味和偏爱，以及各种审美能力。所以在进行艺术的审美教育中，培养人们的正确而又深刻的美的观念应当是首要任务。

        （二）艺术的审美教育与审美能力

       对艺术的审美能力的培养和教育必须以一般的认识能力、想象力、直觉能力为基础。但这些能力本身并不就是审美能力。从本质的意义上来说，审美能力不是那种能通过逻辑推理辨别出来的真假、善恶的能力；也不是那种通过长久的训练，仅凭直觉就能把握股市行情的能力。

        这意味着，艺术的审美教育要培养的是一种特殊的能力，它们包括对艺术的审美态度，对艺术作品的形式、结构、语言特征、风格样式的感受力以及对艺术具有丰富的审美经验。

       审美态度就是一种审美能力。对艺术的审美态度，是通过审美教育的过程培养出来的。

        审美态度需要审美能力来支持。这些能力，首先就是对艺术形式的领悟能力和感受能力。

        具备与作品有关的知识如作品所描写的对象的知识、作品自身的有关的知识（作者的出身、作者的时代等）是审美把握作品形式的基本条件，但只有把这些知识与作品的形式，如它的构图、色彩、线条、明暗、风格样式联系起来整体感受和领悟，这些知识才能转换为一种审美经验。

       艺术的审美教育从最终的意义上来说，就是要培养人们对艺术作品的整体把握能力，这种能力也可以表述为对艺术作品具有丰富的审美经验。

        艺术作品并不是生活的替代品，而是对生活的重新构造和解释，因为艺术家以艺术语言为媒介，在作品中注入了自己的情感、气质与理解，这样作品中的世界也就获得了区别于生活本身的新的意义，使人们能获得新的经验。从这个意义上说，艺术的审美教育也就是使人们通过对艺术作品的审美接受，获得更为丰富的对世界、人生、社会的审美经验，从新的角度和立场来观察、理解、体验生活与生命。

《马踏匈奴》，是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，同时，又含有象征主义的构思。在两千多年前，古代先辈雕刻家经过敏锐的观察和周密的考虑，用精湛的技艺，为我们留下了辉煌的艺术丰碑，霍去病墓石刻是汉代艺术质朴、深沉、雄大艺术风格的典范。

        （三）艺术的审美教育的特点

        1、寓教于乐

       “寓教于乐”是由古罗马文艺理论家贺拉斯最早提出的。

 首先，这个“乐”区别于一般所说的快乐，而是一种关注、体验艺术作品中的美所感受到的快乐，或者说是一种被物化、客观化的美感而区别于那种纯粹生理上的快感。其次，这个“乐”并不仅只是那种肯定意义上的快乐，而且还包括接受像莎士比亚的悲剧、卡夫卡的小说、勋伯格的音乐、毕加索的绘画、以及包括蒙克那种表现主义达利那种超现实主义的作品中的悲痛、神秘、怪诞、恐怖的形式与形象所引起的快乐。第三，这个“乐”还可进一步指在接受艺术作品时，人们获得了新的生活方式和观察世界的新方式，因为人们的生活因这种区别于日常生活的活动方式而富有节奏感和丰富性。这就是我们通常所说的艺术可以丰富人们的精神生活。

 艺术审美教育的“寓教于乐”这一特点说明，审美教育实际上涉及到艺术功能的各个方面，而不仅只是对美的形式的教育。

          2、潜移默化

        “潜移默化”使人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。也就是说，艺术的审美教育所产生的影响不是通过硬性灌输，也不是通过纪律约束强迫接受获得的，而是艺术作所包含的美和意义熏陶、感染了接受者的结果。

        艺术作品是以感性形象的具体性和生动性来表达作者的思想感情的，这意味着接受者必须以全身心的力量投入到作品之中去感受它的美与意味，与其同呼吸、共命运，产生共鸣，因为只有这样，接受者才能感受到作品的全部魅力。在这种情形中，接受者将被作品所吸引而不可能有任何反思和有意识的记忆来中断和阻隔自己与作品亲密无间的直接交流。正是在这一过程中，接受者在不知不觉中受到作品的感染和教育，精神境界也就会在不知不觉中发生变化。可以这样说，艺术的审美教育的这种“潜移默化”的作用和特点就像和风细雨之于禾苗，虽使之茁壮成长但又是润物无声的。

       三、艺术审美教育的意义

     （一）艺术审美教育与人的全面发展

        所谓“个人的全面发展”也就是人以一种全面的方式，作为一个完整的人占有自己的全面本质。但是，这种占有则以人的全面发展的能力为前提条件，这些能力在审美方面就表现为能享受美的能力。

        在现代社会，艺术世界已成为我们生活中不可缺少的一部分，它围绕着我们并渗透在我们生活的各个方面。一个人如果对它们的存在熟视无睹，或是即使愿意去欣赏它们，但却没有审美能力得到应有的审美享受，那么这个人的生活空间与精神空间则都将是狭窄和有限的。

        进一步看，与其他的精神文化形式比如说科学、哲学、心理学、社会学等比较起来，艺术不但有理性的认识，感性的魅力，而且在反映、描写人类、自然、人生等方面的内容时，还具有全面、具体的性质。也就是说，在艺术作品中，生活的各个方面、各个领域能相互关联呈现为一个统一的整体。同时，艺术作品的感性特征能呈现出外在世界与我们内在世界（如情感）的具体性，这样它就能使我们细致入微地体验自然的内在生命，人生的悲欢苦乐，现实生活的复杂性和多面性，艺术家们的创造精神等。这意味着，审美教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的意义。

       （二）审美教育在国民教育中的位置

       审美教育的意义虽然早在孔子的言论中已有一些表述，但真正成为我国国民教育中的一个组成部分，则是近代的事。自蔡元培提出“以美育代替宗教”的思想，到新中国成立后正式把美育列入与德育、智育、体育并行的一项内容，说明美育，也即审美教育已在我国国民教育体系中占有重要地位。

        当然，美育与其他教育之间是相互联系相互渗透的统一体。这种联系表现在：首先，德育、智育、体育是美育的基础。这是因为审美教育是综合性的教育，它涉及到生活、历史、社会、自然等广泛的知识领域，这就需要接受者有较为广阔的知识背景和一定的理解能力，才能形成美的观念，对美的艺术品产生美的感受，积累审美经验。也就是说，一个人的审美能力的发展，除了需要审美教育外，德育、智育、体育的参与和合作也是至关重要的。其次，审美教育对德育、智育、体育也有反作用，比如说，在德育方面，艺术作品甚至可以作为教学的辅导材料，使受教育者通过可感的形象领悟好的品德在人生中的重要性。审美教育对直觉能力、想象力等方面的培养，对于人的智能的发展也有促进作用。它能培养受教育者完整、健全的人格，从而使他们能更有效地在德智体方面得到发展。第三，审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力，从而使他们成为一个真善美、知情意各方面全面发展的人。