目录

  • 1 马工程  绪论
    • 1.1 艺术学的研究对象与定位
    • 1.2 学习和研究艺术学理论的意义
    • 1.3 学习与研究艺术学的方法
    • 1.4 课程考核
  • 2 马工程  第一章    艺术观念
    • 2.1 第一节  艺术观念的演变
      • 2.1.1 中国艺术观念演变
      • 2.1.2 西方艺术观念演变
      • 2.1.3 马克思主义艺术观念
    • 2.2 第二节  艺术的特性
      • 2.2.1 马克思论“艺术掌握世界的方式”
      • 2.2.2 艺术生产与艺术消费
      • 2.2.3 艺术的审美特性
  • 3 马工程  第二章   艺术的功能
    • 3.1 第一节  艺术功能的理论回顾
      • 3.1.1 中国的论述
      • 3.1.2 西方的论述
    • 3.2 第二节  艺术的主要功能
      • 3.2.1 审美认识功能
      • 3.2.2 审美教育功能
      • 3.2.3 审美娱乐功能
      • 3.2.4 审美体验功能
  • 4 马工程  第三章  艺术创作
    • 4.1 第一节  艺术创作主体
      • 4.1.1 社会角色
      • 4.1.2 人文修养
      • 4.1.3 心理机制
      • 4.1.4 创作个性
    • 4.2 第二节  艺术创作方式的特点
      • 4.2.1 艺术创作与艺术制作
      • 4.2.2 个体创作与集体创作
      • 4.2.3 一度创作与二度创作
    • 4.3 第三节  艺术创作过程
      • 4.3.1 动因
      • 4.3.2 构思
      • 4.3.3 物化
  • 5 马工程  第四章  艺术作品
    • 5.1 第一节  艺术作品的媒介
      • 5.1.1 艺术媒介的类别
      • 5.1.2 艺术媒介的作用
    • 5.2 第二节  艺术作品的形式
      • 5.2.1 艺术形式的特征
      • 5.2.2 艺术形式的多样性
    • 5.3 第三节  艺术作品的内容
      • 5.3.1 艺术作品的题材与主题
      • 5.3.2 艺术作品的形象与情境
      • 5.3.3 艺术作品的意蕴
  • 6 马工程  第五章  艺术接受
    • 6.1 第一节  艺术接受的主体
      • 6.1.1 接受主体的主观条件
      • 6.1.2 接受主体的地位和作用
    • 6.2 第二节  艺术接受的特征
      • 6.2.1 体验性
      • 6.2.2 过程性
      • 6.2.3 异同性
      • 6.2.4 再创造性
  • 7 马工程  第六章  艺术类型
    • 7.1 第一节  艺术分类的历史演变
      • 7.1.1 历史上的艺术分类方式
      • 7.1.2 艺术类型划分原则
    • 7.2 第二节  主要艺术类型
      • 7.2.1 音乐艺术
      • 7.2.2 舞蹈艺术
      • 7.2.3 戏剧艺术
      • 7.2.4 影视艺术
      • 7.2.5 美术
      • 7.2.6 设计艺术
      • 7.2.7 建筑园林艺术
    • 7.3 第三节  各种艺术之间的关系
      • 7.3.1 各种艺术的相互联系
      • 7.3.2 艺术类型的分化与综合
  • 8 马工程   第七章  艺术的发展
    • 8.1 第一节  艺术的起源
      • 8.1.1 关于艺术起源的主要学说
      • 8.1.2 艺术起源于人类的实践活动
    • 8.2 第二节  艺术的发展进程
      • 8.2.1 历史上对艺术发展规律的研究
      • 8.2.2 艺术发展的相关因素
      • 8.2.3 艺术发展中的几个主要问题
  • 9 马工程  第八章  艺术的风格、流派与思潮
    • 9.1 第一节  艺术风格
      • 9.1.1 艺术风格界定
      • 9.1.2 艺术风格的类别
      • 9.1.3 艺术风格的基本特点及其意义
    • 9.2 第二节  艺术流派
      • 9.2.1 艺术流派的形成
      • 9.2.2 艺术流派的流变
      • 9.2.3 艺术流派的影响
    • 9.3 第三节  艺术思潮
      • 9.3.1 艺术思潮的产生
      • 9.3.2 艺术思潮的类型
      • 9.3.3 艺术思潮的评述
  • 10 马工程  第九章  艺术批评
    • 10.1 第一节  艺术批评的含义与性质、原则和意义
      • 10.1.1 艺术批评的含义与性质
      • 10.1.2 艺术批评的原则
      • 10.1.3 艺术批评的意义
    • 10.2 第二节  艺术批评的主体与主体构成
      • 10.2.1 艺术批评的主体
      • 10.2.2 艺术批评的主体构成
    • 10.3 第三节  艺术批评的维度与方法
      • 10.3.1 艺术批评的维度或角度
      • 10.3.2 艺术批评的方法
  • 11 马工程  第十章  艺术的当代嬗变
    • 11.1 第一节  经济全球化背景下的艺术状况
      • 11.1.1 艺术中的多样化与本土化
      • 11.1.2 高雅艺术与大众艺术
    • 11.2 第二节  创意产业与艺术市场
      • 11.2.1 文化创意产业发展现状
      • 11.2.2 艺术市场与艺术营销
    • 11.3 第三节  数字技术条件下的艺术
      • 11.3.1 数字技术条件下的美术
      • 11.3.2 数字艺术条件下的音乐艺术
      • 11.3.3 数字艺术条件下的舞台艺术
      • 11.3.4 数字艺术条件下的综合艺术
    • 11.4 第四节  当代媒介与艺术传播
      • 11.4.1 纸媒介与艺术传播
      • 11.4.2 电子媒介与艺术传播
      • 11.4.3 网络媒介与艺术传播
  • 12 绪论
    • 12.1 一、研究对象与主要内容
    • 12.2 二、学习目的与研究方法
    • 12.3 三、课程考核
  • 13 第一章  艺术本质论
    • 13.1 第一节  艺术的社会本质
    • 13.2 第二节  艺术的认识本质
    • 13.3 第三节  艺术的审美本质
  • 14 第二章  艺术门类论
    • 14.1 第一节  艺术的分类
    • 14.2 第二节 主要艺术门类
    • 14.3 第三节 各门类艺术之间的关系
  • 15 第三章  艺术发展论
    • 15.1 第一节  艺术的发生
    • 15.2 第二节  艺术发展的客观规律
    • 15.3 第三节  艺术的世界性与民族性
  • 16 第四章  艺术创作论
    • 16.1 第一节  创作主体——艺术家
    • 16.2 第二节  创作的过程
      • 16.2.1 艺术赏析《胡笳十八拍》
    • 16.3 第三节  艺术创作中的心理和示威活动
    • 16.4 第四节  艺术的创作方法与流派、思潮
  • 17 第五章  艺术作品论
    • 17.1 第一节  艺术作品的构成因素
    • 17.2 第二节  艺术作品的相关属性
    • 17.3 第三节  艺术作品的艺术美
  • 18 第六章  艺术接受论
    • 18.1 第一节   艺术接受的性质与社会环节
    • 18.2 第二节  艺术接受与艺术欣赏
    • 18.3 第三节  艺术的审美教育
第一节  艺术批评的含义与性质、原则和意义




第九章  艺术批评


      艺术批评是艺术接受的最高形态,是艺术鉴赏的深化和学理化,也是艺术生产艺术创造的重要环节。关于艺术批评的理论是艺术学的重要组成部分。艺术批评应该坚持美学的观点和历史的观点,即美学标准和历史标准相结合的原则,以及“真”“善”“美”统一的标准。艺术批评可以影响并指导、提升艺术家的创作,影响并引导艺术接受者的艺术接受活动,更具有重要的文化传播与文化建设的意义。

      艺术批评主体批评能力的培养和提高依赖批评者主体艺术鉴赏经验人生经验体验的积累,以及文化修养艺术理论素养的提高。艺术批评家的主体构成比较复杂且随着时代而又会有变化。艺术批评方法与流派众多,我们提倡并实践一种在马克思主义文艺理论思想指导下的,坚持民族文化自信,同时广泛借鉴批判继承汲取的, “开放的艺术批评”立场。


第一节  艺术批评的含义与性质、原则和意义

      作为艺术生产的重要环节和艺术理论的有机组成,艺术批评有其独特的含义与特征。艺术批评实践遵循相应的批评原则和艺术标准,对艺术作品、艺术家、艺术现象等进行理性分析和科学评价,在艺术生产与文化建设中发挥着重要的功能,具有重要的意义。