第十章  艺术的当代嬗变

      在世界经济全球化的背景下，当代艺术呈现丰富的多元文化特征，同时，各个国家和地区积极发展本土艺术的同时，也积极参与艺术的交流与对话，不同文化特质的艺术共存互动现象更加突显。艺术与社会的联系愈加紧密，创意产业和艺术市场不断壮大，文化消费中的高雅艺术和大众艺术受到关注。以数字媒体技术为核心的媒介变革在当代艺术嬗变中的作用越来越大，推动了艺术各门类在内容、形式和审美特征上的发展变化。

第一节  经济全球化背景下的艺术状况

      现代主义艺术以形式主义、个人主义和观念性为主要特征，强调艺术线性发展的规律。后现代主义艺术以文学、美术、建筑等领域的艺术现象和理论为主，采用挪用和解构经典等一系列反现代性的艺术手法，其概念与外延异常复杂，难以概括。当代艺术基于经济全球化和文化多样化语境，反对现代主义线性单向叙事，强调艺术创作与历史文脉的关联性，多元文化存在的合理性，推动艺术与社会产生联系，依靠数字媒体等技术进步拓展艺术创作形态，凸显艺术的媒体属性，并在一定程度上回归艺术的审美价值。各个国家和地区在艺术的实际发展中，既有全球性的共同文化命题，也有本土独特的脉络与体系。

      西方现代主义艺术与西方现代社会的发展联系紧密。17世纪以来，欧洲产业革命和科学技术进步引起的一系列变化，导致西方在社会政治、经济结构以及思想意识与价值观念领域发生重大变革，促使人们对艺术观念的革新采取比较开放的态度。艺术市场、艺术趣味日益向着城市市民阶层的品位靠拢。19世纪中叶，摄影技术的产生动摇了以模仿自然为目标的西方写实美术传统。来自东方和非洲的艺术大量传入西方，给西方艺术带来趣味和观念变革的灵感。20世纪早期和中叶，两次世界大战更使一大批艺术家在西方现代哲学和心理学的影响下，开始反对理性的压制和传统的束缚，重视人类直觉和潜在意识的活动，在艺术追求上不再满足对客观事物的再现，更着重对内心情感和观念的自我表现。西方现代主义艺术思想以质疑、反思、颠覆传统的艺术观和艺术法则为特征，强调个人的重要性，盛行以表达自我为中心的个人主义；强调观念的进步、进化和形式的创新，试图勾画出艺术本体由低级向高级演变的单向线性发展史。把新艺术对旧艺术的破坏和颠覆看作艺术发展的动力。在现代主义艺术作品中，西方现实社会的种种矛盾和弊端也被直接或曲折地反映出来。

      现代主义艺术在世界范围传播发展的同时，也产生了一些问题。西方现代主义艺术是伴随着资本主义经济和西方中心主义文化的扩张而成长的，世界各国和民族在融入世界的同时，也意识到保护和发展本国、本民族艺术的重要性。现代主义艺术在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人类生活与自然世界的分离。西方现代主义艺术具有艺术本体化逻辑和观念化、生活化两种趋势的矛盾混合，既关注艺术形式、作品结构和门类特性，力图使艺术在与文学、宗教和道德的剥离中显现出自成一体的发展脉络，又在对艺术形式及其张力极度开发的过程中，出现了消解艺术边缘，让艺术融于生活的演化趋势。当观念取代形式成为作品的核心，评价和欣赏成为玄思，理解艺术变得困难和费解，造成艺术与大众间的隔膜，使艺术面临边缘化的危机。

      后现代主义发仞于20世纪六七十年代，它没有统一的风格，只是一种兼收并蓄、多元多样的艺术现象。后现代主义也不能够作为一个时期概念，它更像是一种美学观念，试图使枯燥严肃的现代主义艺术增加更多的趣味。从根本上说，现代主义艺术与后现代主义艺术的分野不是媒介、材料或具体样式的分别，而是观念的分别。

      当代艺术则具有更多的复杂性和多元性。一种意见倾向于认为，当代艺术是一个时间概念，指涉当下发生的艺术。另一种意见则倾向强调当代艺术的观念性、问题意识和方法论，换句话说，并非当下发生的所有艺术都是当代艺术，而只有那些具有独特的文化立场与角度、主动介人当代社会和文化问题、体现新的美学观点的，才是当代艺术。无论何种看法，当代艺术均涉及如下问题：多样化与本土化、高雅艺术与大众艺术、数字等技术条件变革对具体艺术的影响、艺术的媒介性与传播性等。